本书共 6 章，全书以“新 + 实用”为特色，在“大众创业，万众创新”的新时代，旨在厘清当下新媒体经济发展时期出现的跨学科知识交叉作用与文化技术融合应用的相关问题，以期提高从业者的素质和对新媒体文化艺术与技术美学的认识，探索适合中国文化创意产业创新经济与文化创业的设计教育的教材编写方式，为在校生及就业人员提供更多的实用知识与技术。

《丝绣笔记/艺文丛刊》关于中国传统丝织物的研究著作。《丝绣笔记/艺文丛刊》分二卷，卷上”纪闻”，含”锦绫”、”刻丝”、”刺绣”三种；卷下”辨物”，含”锦绫”、”织成”、”刻丝”、”刺绣”四种。卷上辑有织作技法、各地纺织产品、丝帛时价、用料数量、官方购买细丝文献、历代丝绣宫匠制度、机构，染色及历代有关丝绣禁令等内容。卷下辑有各种名锦、刻丝织物以及古代流传下来的刺绣作品、《蜀锦谱》及日本古染物大略等。

清景德镇人氏蓝浦原著，六卷，后经弟子郑廷桂增补为八卷，另加入卷首《图说》和卷尾《陶录余论》共十卷。中国清代有关景德镇窑的著作，《景德镇陶录/艺文丛刊》为补《陶说》之不足，对景德镇窑瓷器的烧造及历代沿革，均有深入而全面的叙述，是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考书。

《山南壁画》囊括了西藏自治区山南市17座佛教寺庙壁画的图像资料，反映了各个寺庙壁画的整体面貌，不仅实现了壁画信息的长久性保存，也为藏传佛教考古、壁画图像和西藏艺术史诸多领域提供了全新的 资料。

京绣是北京地区刺绣业的总称，因其历目前服务于皇亲国戚而形成了自己独特的艺术风格和技艺特色。《京绣的历史及现状研究》中梳理了人们对京绣的不同观点以及京绣发展的历史脉络、艺术风格、绣品种类、传承发展，同时针对相关的京绣老艺人和专家、学者进行了访谈，为读者打开了研究北京传统手工技艺的一扇窗。

这是一本零基础学画素描的教程书。全书包括走进素描、描绘日常生活的进阶练习、素描再精进等部分。全书首先从素描的基础知识开始讲起，有图有文，循序渐进地让读者掌握素描基本要领。然后在案例部分分为初学、提升、进阶三大板块，每幅图都分步详解，从素描日常静物到素描人物，全面又细致地为读者教授素描静物的奥妙，便于读者举一反三。

随着人类社会政治、经济的阶段性发展，展示空间逐渐形成，展示设计备受关注。《展示设计重要问题的多维解读》主要立足于展示设计的重要问题，从设计基础、设计要素、设计程序与步骤、技术发展、境遇表达、绿色理念、特色体验以及实例分析等多个方面对其进行系统分析和论述，为展示设计提供了新的思路。《展示设计重要问题的多维解读》采用理论与实践相结合的模式，内容通俗易懂，实用性强，既可以作为展示设计相关专业的本科生或研究生的参考资料，也可以为相关专业的从业人员以及兴趣爱好者提供有利参考。

本书以春季为主题，内容包括人物、设计、基础、探店四大版块。装帧精美，内容集视觉盛宴和实用性为一体，是面向广大花艺爱好者的mook品牌。

《展示空间设计/中国高等院校“十三五”环境设计精品课程规划教材》内容是在多年展示空间设计教学与实践的基础上逐步发展起来的。从展示空间设计的概念出发，将空间、结构、材料及人的体验做了理论上的描述，通过展示空间中对于展示形式、灯光色彩、肌理材料等的运用来表达展示空间设计内容，全面讲解了展示空间设计的基本程序和各种技术手段的运用，加强阅读者的设计思维、创意表现、实践应用、个性发挥能力的综合培养，是一本比较全面的展示设计类基础教材。《展示空间设计/中国高等院校“十三五”环境设计精品课程规划教材》适用于高校学生和从事本专业方面的人员学习和使用，同时也可以作为资料进行查阅。

本书集合了全球新锐设计师作品，通过这些作品以及简短精炼的文字，我们会惊讶于设计师们将喜怒多变的情绪化为美丽艺术效果的过程，也会赞叹他们将自己千奇百怪的暗黑故事化作高贵华美的哥特情节的表现力。全书分别从戏剧与装饰主义、现代与极简主义、可持续设计、前卫设计与亚文化、情感与抽象五大部分来解读，而最终呈现的设计作品也会为我们很好地诠释出暗黑服装设计的精髓与奥妙。