通过本课程的学习，可以了解中国工艺美术的发展、了解中华民族的社会生活史、了解中华民族的演讲过程，领会中国传统的审美意识与文化之间的渊源关系。本书不只局限于审美分析，不像艺术论那样仅注重形式分析与推论，而是利用历史的系统性这一特点，从科学技术、艺术发展规律和时代、地域特征等方面，在吸收、借鉴前人研究的基础上，以史料为基础，述中有论，述论结合。本书意在唤起人们对传统工艺美术向现代文化产业过渡的关注、深层思考及切实的行动。

理想的生活离不开日常器具的陪伴。从一只茶杯到一个陶盘，精致小如料盅，粗犷大如砂锅，都带有生活的温度。 久负盛名的英国陶艺家、设计师雅基·阿特金，将从基础技法开始，逐步教你打造一件功能、造型与美感兼具的器皿。即使你是新手也没关系，书中所传授的技艺不需要庞大的工作室和繁杂的设备，只需使用简单的工具，基础的制作技巧，新手也能快速上手，开始体验制陶的乐趣。

《形态构成》为十三五江苏省高等学校重点教材。本书是编者结合教学经验和设计课程教学的特点编写而成，以章节教学为主，既有基本理论的阐述，又有严密的训练体系，并侧重与构成训练的过程。本书包括概述、平面形态构成要素、平面形态塑造、平面构成形式、认识色彩、色彩的对比与调和、色彩与心理、立体形态构成要素、面材构成、线材构成、块材构成十一部分内容，目的明确，条理清晰，便于课堂教学的实际操作，并将基础理论与实际应用设计相结合，有效地解决了教学过程中专业基础课与专业课脱节的现象。《形态构成》可作为高等院校艺术设计相关专业的教材，也可作为从事设计人员及设计爱好者的参考用书。

本书收录了7幅评委作品以及101幅入选展览作品，这些作品由9位专家评委从全国服装行业的从业者、设计师、艺术家、专业院校师生和时尚插画爱好者们投稿的500余幅作品中严格评选得出。此次展览作品分为手绘时尚插画作品与数码时尚插画作品两部分，创作手法多元且风格迥异，充分展现了本次展览关于时尚与城市、时尚与艺术的灵感主题。

本书以手绘表现为切入点，将设计思维与表现结合起来，强调表达过程中的整体观念及对各种“物”的表现，如人物插画、动物插画、植物插画及建筑物插画等的表现方法。本书旨在协助设计从业人员把设计思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法，合理地选用表达手段，引导、辅助、推动其设计思维，进而更好地完成设计工作。本书富有创意的插画作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的设计，展现出特征鲜明、风格独特的创造性思维过程。 本书可作为艺术设计专业或相关专业学生的教材，也可以作为视觉传达设计、广告学、数字媒体设计、包装设计及计算机艺术设计相关专业学生的参考书，还可以作为广告公司、图文公司、报刊设计与编排、设计创意工作室，以及包装设计行业的从业人员和插画设计爱好者的参考资料。

本书以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重色彩理论分析的同时，兼顾强调了色彩构成的应用价值，改革了传统色彩构成的教学内容，突出了对色彩认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，还开创了“手绘+电脑制作”的教学方法。本书具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。 本书可作为高等院校、高职院校、中等专业学校及职业高级中学设计专业教材，也可供设计师和设计爱好者阅读。

根据工科类工业设计专业学生的特点，在教学过程中，注重构成实验的过程，注重设计思维的引导以及注重实践与课后感悟。在课程设计理念上，通过循序渐进的课程设计安排和主题式实验教学方法的导入，打通基础课与专业课的相互衔接。 本书第一部分设计构成基础篇，培养学生的形态感知力；第二部分设计构成技能篇，训练学生的形态表达力；第三部分设计构成审美篇，提升学生的形态审美力；第四部分设计构成应用篇，提高学生的形态创造力。

《设计学研究？2016》主要聚焦中华工匠文化的思考。在整个中华工匠文化体系建构中，“工匠”是其核心概念或主题，并且“工匠”既是一个职业共同体，也是一种生存方式，还是一种精神慰藉。工匠文化是中心，即是指从文化的视角考察工匠或工匠的文化方式，其中“工匠精神”是“工匠文化”的核心价值观，是“工匠文化”具有独特存在价值的根源所在，“工匠精神”作为一种信仰、一种生存方式、一种生活态度，已经**“工匠”、“工匠文化”成为了人类社会健康发展的巨大精神驱动力，为人类的过去、现在和未来发生着历史性的伟大作用。正因为以“工匠”为主题，以“工匠文化”为中心，以“工匠精神”为信仰，系统整理、构建和探索“工匠文化”世界，就形成了中华工匠文化体系。中华工匠文化体系既是一个逻辑范畴，即科学理论研究对象或结果；也是一个历史范畴，即人类历史发展的产物，依据人类（工匠）社会实践活动深度和广度，中华工匠文化体系的建构也呈现出历史性的时代性独特风貌。

导言是全书的提纲挈领，从思维的高度，详述“全流程界面设计”应遵循的“心法”精要。具体地，在导言中将与读者一起坐上云端，置身于“设计思维”之外，审视“设计思维”所奉行的核心思维模式，并在此基础上理解不同设计思维流程的异同。进而为读者引入一个基于设计思维之核心价值、由六个实践环节组成的“全流程界面设计”实践框架。此外，还将阐述基于“用户中心”视角，理解和看待“界面设计”工作的正确姿态。接下来的第一章至第六章，则是基于“六环节流程”的实践框架，详细讲述具体实践过程所依靠的每一“招式”。逐一讲解每一环节的核心实践逻辑，以及在方法和工具层面必备的细节性延展知识。通过《全流程界面设计》的写作，作者希望向读者交付的价值是，以“授之以渔”的方式提供一个针对界面设计学习的思维指南，不管是面对何种类型的“全链路界面设计”实践所提出的何种新问题，都能帮助读者在该领域中从容遨游。

这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到风靡市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。