1、北大路鲁山人被授予日本大师级称号，是享誉国内外的美食家、艺术家。 2、鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 3、在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。 4、每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。 本书是日本艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了国内外的充分赞誉。 在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺史上的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟。

1、河井宽次郎是备受日本民艺之父柳宗悦赞赏的陶艺家，也是民艺运动的重要人物，先后拒绝“人间国宝”称号和文化勋章，一生坚持“无位无冠”，专注创作。2、河井宽次郎被誉为“土与火的诗人”，器物作品惊艳，文字有其独特的诗性3、本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。他周游各地，造访器物的制作现场；深入村落，邂逅隐于市井的手艺人。观赏人与自然相处的美妙平衡。“烧制陶器，泥土与火的交织，火不占有只馈赠，这是火的誓言。”日本近代陶艺大师、日本民艺运动的重要代表河井宽次郎喜爱这意象。对他来说，火不是纯粹的物理现象，而是“点燃火的人的灵魂在燃烧”，因此他也被誉为“土与火的诗人”。本书是河井宽次郎记录他追寻造物之美与人文风物踪迹的文字。他周游各地，造访器物的制

《设计素描（第二版）》为“十二五”职业教育国家规划教材修订版，同时也是国家精品资源共享课立项课程配套教材。《设计素描（第二版）》共五章，内容包括中西方造型语言比较、素描造型的元素及手段、人工形态的写生、自然形态的写生和创意素描。《设计素描（第二版）》内容是作者对教学、考察、亲身经历的经验总结与归纳；文字生动具体，图文并茂。每章另附知识拓展、学生课外速写作品、人文知识点、作品赏析等板块；并配有数字课程。《设计素描（第二版）》可作为艺术类专业或其他相关专业的教学用书，也可供艺术爱好者自学使用。

《图形创意设计》包含图形语言、图形创意思维和图形创意与商业实践三部分。全书贯穿了与图形创意设计相关的各个知识环节。从设计市场需求出发，立足学以致用的基本点，传授给学生理解图形、创造图形及使用图形的规律与方法，倡导轻松自由的互动式教学模式，让学生在基础课程的学习中享受设计的乐趣。 本教材是作者结合多年教学与设计工作实践，对当代艺术设计基础教育进行的一次新的思考。全书结构紧凑，讲解详实，案例贴合学生实践与当前设计市场动态，适用艺术设计专业方向的从业人员与高校学生阅读使用，也适用高校设计基础课程教师作为教学的辅助工具书。

本书以图形创意为中心，涵盖了大量新奇、独特的图片，为读者展现了一场视觉盛宴，并结合条理清晰、层次严谨的文本内容，呈现各个领域的图形创意设计，包括图形基础、图形的历史与未来、图形语言及创意思维、图形设计视觉元素等内容。另外，为响应案例式课堂的号召，本书特别添加了后两章的实践内容，包含图形构图及案例赏析。本书每章的后一节也添加了案例解析，并添加了详细描述，使读者能够学以致用，融会贯通。本书可作为艺术设计专业基础课程的教学用书，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏价值。

Mami Flower由Mami Kawasaki女士将西方的花艺、东方的花道精神结合而创立的花艺流派。Mami Flower于1962年在日本创办的花艺设计学校，50余年来进行系统严谨的花艺教学，不断总结创新。Mami Flower“花配手法”。不使用花泥和剑山，只使用花草本身和自然素材完成让花材立起来的插花。 本书Mami Flower花艺学校编写，详细介绍了12种常用的花配手法，并例举了大量家居空间装饰插花和应用于节日的花艺礼品，所有案例都由Mami Flower花艺学校中优秀的教室制作。 通过，不仅能学习到Mami 流派的技巧方法，更能让你获得内心上的温暖滋养。你会发现一个全新的自然，干枯的树枝、河边的碎石、秋天的落叶、路边的野草……一切都透着让人感动的美。

本书包括基础技法与案例应用两个部分。基础技法详细讲解了“常用工具”“代替花茎制作”“永生花开花”等基础技法，案例部分分为商业花礼、家居花饰、永生花与其他素材的搭配三个部分，介绍了40多个永生花作品的设计与制作方法，基本囊括花束、花盒、花环、壁挂等各种永生花花艺覆盖的领域。每个案例都有步骤图片和详细的文字解说，即使零基础的读者也能轻松掌握。

本书包括基础技法与案例应用两个部分。基础技法详细讲解了“常用工具”“代替花茎制作”“永生花开花”等基础技法，案例部分从初级到高级，循序渐进地介绍了40多个永生花作品的设计与制作方法，每个案例都有步骤图片和详细的文字解说，即使零基础的读者也能轻松掌握。 案例包括花束、花盒、花环、壁挂等种类丰富的花艺形式，有基础的作者也能找到新的设计灵感。

全书分为九个章节，分别介绍了陶瓷的基本概念、手工制陶工艺、陶轮拉坯工艺、陶瓷雕塑工艺、细节装饰工艺、陶瓷烧成工艺、陶瓷艺术、世界陶艺历史以及陶艺操作的指导建议。本书不仅旨在鼓舞初学者制作陶瓷艺术品并亲身传授他们制作方法。而且通过全彩图片以及清晰明了的步骤介绍，为程度较高的学习者提供制陶的新思路。此外，两位作者还鼓励创造性思维，并带领读者欣赏这个古老艺术的魅力。本书以简单、浅显易懂的方式分别叙述了手工制作阶段、陀轮旋转阶段、石膏模型制作、施釉以及烧制工艺，同时附有针对性的指导建议。

《禅与水墨画艺术论》是一部图文并茂，专论中国的禅与水墨画艺术的著作。《禅与水墨画艺术论》以全新的视角，考析了禅的传入与水墨画的结缘，介绍了各朝代禅学水墨画的表现样式及其代表性禅风水墨画家的人文情怀和审美志趣，还原了禅对中国失意丈人看淡庙堂、超然寄隐于山水江湖的心态的影响。从一个独特的角度对禅与中国水墨画艺术进行了深入的探究与阐释。《禅与水墨画艺术论》可供高校本科生和研究生作为探索我国传统绘画与禅宗文化的学术参考资料。