本书主要分为两大部分，第一部分为经验法则，作者总结了多年来在版式设计中容易出现的问题，并就问题提出改进的优选方案；第二部分为实战法则，通过对同一内容进行不同的版式设计，让一呈现出N种不同的设计方案，能让读者学习到非常有用的方案，并产生还能如此恍然大悟的感觉。

《LOGO设计的五大法则》一本纽约字体指导俱乐部名誉主席、美国帕森斯设计学院教师专门讲LOGO设计过程的书，LOGO设计入行的第一本书，解密设计思维，学会如何将LOGO设计与品牌推广融合。设计不是表面装饰，品牌更不是隐形产品， 掌握改进设计过程的方法，实现美学与营销的共赢。如今设计LOGO越来越难，企业和团体非常重视LOGO设计，对LOGO的需求有增无减。本书从探讨平面设计的基本原理出发，并说明如何在实际的LOGO设计中应用。在LOGO设计的过程中提出很多新颖的见解和不同的思考。

纸张传递给我们的不仅有深刻的思想与文化内涵，同时也能传递我们的创意与艺术。总有那么一群人痴迷于纸张的魅力，研究它的特性和艺术的方式的多种可能性。当我们看到一件伟大的纸品艺术的时候，往往我们会惊讶于纸张也可以以这样的形式呈现，更惊叹与佩服创作者的艺术构思和灵巧手工。《因纸而生》一书将带领你去了解纸艺，以及创作制作的过程，不仅具有极高的欣赏价值，而且也具有较高的学习参考价值，启发读者的纸艺设计创意思维。

本书较为系统地讲解了用户体验设计师的职能及价值体现的方法，由点到面地分析了用户体验设计的方法与技巧，目的是让读者能够全方位地进行学习，使自己在互联网行业变化如此迅速的当下不被淘汰。全书分为8章。第1章对用户体验的概念、用户体验设计师的职责与价值等内容进行了分析；第2章主要对App设计中的基础规范进行了系统全面的讲解；第3章讲解了视觉体验基础理论；第4章讲解了视觉体验的进阶内容；第5章主要让读者了解交互体验基础阶段的内容；第6章通过对交互设计中“可用性”“易用性”“好用性”3个阶段的讲解，让读者对交互设计进阶阶段的知识有所认知；第7章从情感化体验出发，教读者懂得如何给产品增加“温度”，拉近用户与产品之间的距离；第8章主要教读者如何持续地进行自我提升，并且真正具备用户体验设计师的气质。本书适合准备从事或正在从事用户界面设计、用户体验设计及交互设计的相关人士学习和使用。

这是一本全面讲解产品包装设计马克笔手绘效果图的综合教程，内容涵盖包装设计概述、包装设计文字、包装设计图案、包装设计色彩、包装材质及工艺、包装设计马克笔手绘快题设计等。清晰的步骤引导读者学习专业绘画技法，夯实产品包装设计能力的基石。本书适合想要系统了解产品包装设计，掌握马克笔手绘技法的各类学习者。

《美人罗裳 汉服制作专业教程》是一本汉服制作的基础教程，内容包含汉服制作的基础知识，汉朝、晋朝、唐朝、宋朝和明朝的代表性服装的制作案例，以及装饰小物的制作案例。本书不仅可以作为制作汉服的学习资料，还可以作为了解中国服装历史的基础读物。通过阅读本书，读者可以了解服装制作工具及其使用方法、手工缝制方法、缝纫机缝制方法、服装制作的基本手法，以及各种面料的特点。各个朝代的代表性服装制作是本书的重点，作者从服装历史、搭配、版型特点、制作工艺和缝纫技巧等方面进行了全面解析。本书适合手工爱好者、汉服爱好者，以及服装设计与制作人员阅读。

这是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画表现技法中提高人物造型表现能力的教学用书。全书采用“基础+示范+实例”的编排方法，通过学习本书，读者可以掌握时装画手绘的基本技法，以及进行商业插画创作的能力。本书分为三篇，第１篇为时装画入门基础篇，包含第1～3章的内容，该篇介绍了时装画手绘的入门基础知识、时装画的表现形式和要求、时装画中人体的结构比例与基本动态表现，以及人物身体局部的表现方法；第2篇为时装画效果图绘制提高篇，包含第4～6章的内容，该篇介绍了时装画中从局部造型到面料质感的表现、女装/男装款式的手绘表现技法；第3篇为时装画效果图实战篇，包含第7章的内容，通过讲解各季节的服装效果图来告诉我们色彩的正确使用方法。本书选用了大量的图例和作品赏析，语言表述清晰、内容实用，每个示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，每个知识点都配有图例分析，以便于初学者更好地掌握绘画技法，让广大读者在学习时装画手绘的同时，还能了解新潮的时装款式。本书不仅可以作为广大服装手绘初学者和爱好者的学习教材，也可以作为服装院校培养专业人员的参考书籍。

《请设计得漂亮点》是一本设计文化类图书。作者彼得·阿尔伯格是美国著名设计师，AHL&CO设计公司创意总监，并执教于纽约视觉艺术学院，教授平面设计和视觉与设计评论课程。他花了两年时间，采访了几十位知名平面设计师，和他们探讨设计过程中所遇到的问题，例如：如何寻找灵感来源，如何与客户相处，如何看待设计的初衷与设计的结果之间的差距，如何看待手绘与电脑之间的关系，等等。从而让读者了解一个个经典设计案例的背后，其实过程是有哪些趣事和心酸。它是设计师和设计专业学生了解平面设计行业和各种平面设计项目如何运作的必备参考书。

本书以形态创造为出发点，探求三维造型设计的基本原理、构成方式和形态构造。内容分为“造型”和“结构”前后两部分。前一部分是三维设计的基础知识和用具体材料构成形态的训练课题，包括形态认知、视觉动力、造型原则等；后一部分是探讨形态构造，包括契合、连接和材料等。有原理，有习题，便于灵活的课堂实践，注重发展学生自主建构能力。 本教材适用于高等院校艺术设计专业，亦可作为启发相关行业人员进行创意设计的参考用书。

本书以实例的形式，介绍了设计心理学在实际应用中的常用方法和技巧，并提供了对现代设计、人类行为、消费因素影响及社会等各个方面进行处理的一些有效方法、解决方案和精彩实例。本书共五章，它们分别是设计心理学概念、相关设计理论、心理、现象及设计应用。全书按循序渐进的过程来分类讲解，基本涉及生活中常见设计心理学知识范围内的处理及艺术设计，为设计艺术专业的学生和设计师提供了最贴身、最实用的设计心理处理技术及艺术设计方法的参考。