这是一本关于字体设计的图书。本书共6章，第1章讲解字体设计的基础知识；第2章讲解设计师技能提升的方法与相关软件的基本功能；第3章讲解字体设计的技巧，并罗列钢笔造字法、铅笔造字法等6种字体设计方法；第4章和第5章分别讲解书法字体与特效字体的设计技巧，详细阐述每一个案例的设计要点和制作流程；第6章讲解商业字体的设计方法，从构思、设计到实际运用，全面解析商业字体设计的流程。同时，本书还附有配套视频，大家可以一边阅读本书一边观看视频，同时动手操作。希望大家能够通过对本书的学习，掌握字体设计的技巧，从而快速地设计出属于自己的字体。 本书适合字体设计师、平面设计师和相关专业的学生使用。

交互与体验已成为21世纪设计发展的新常态，本书对互动媒体设计的基本概念、设计方法、创作流程进行讲解。通过大量原创与国内优秀实践案例进行分析，内容覆盖了APP互动应用、三维互动应用、互动游戏、虚拟现实设计等交互媒体的主要方面，丰富了交互媒体设计学科领域的内容与外延，着力构建交互媒体设计专业的知识结构。全书共5章，理论与实践项目相结合，资料丰富、图文并茂、内容前沿，紧贴一线教学，全部案例的高清视频与可执行程序均置于配套光盘供读者查阅，同时为便于教师教学，本书配套资料、所有章节PPT均可在清华大学出版社网站下载。本书适用于高等院校设计、动画、新媒体、交互专业领域本科生、研究生及相关实践领域的设计师，也可作为交互媒体设计爱好者的参考书。

时尚服饰设计是一门尝试新风格、推动边界和设定新趋势的艺术。尽管季节和品位不断变化，对时装设计师而言，不论是初出茅庐还是熟练老辣，不论是剪裁缝纫技巧、面料选择，还是作品呈现，其所需的主要技能总是保持不变的。本书就是对时装设计中所需的核心概念和技术的实用性概述。内容包括分步教学的基本技能，缝纫和改造技巧的提示，对使用面料、纹理和图案的指导，在专业语境中解释基本概念，包括从想法生成、设计到服装构建和在时装秀上展示一个系列作品的整个创意过程的论述等，此外还有丰富的插图、照片，和易于理解和遵循的说明介绍等。作者将超过十年的时装设计从业经验和与众多著名时装设计师的合作经验总结于此，不论是学习服装设计的学生还是有抱负的时尚界专业人士，在本书中都会学习到如何使他们的想法付诸现实，并从一个好的设计师成长为一个伟大的设计师，是一本值得每一位时装设计从业人员参考的宝典。

水彩技法一直是服装设计效果图绘制中的难点，很多初学者困惑于水分的控制与色彩的丰富度。本书结合专业水彩技法基础知识，在各个范例的绘制步骤中，详细讲述绘制方法，从技法层面明晰水彩的运用原理与技巧。 在这本书结合了作者近年服装画绘制与教学的心得，将全书划分成入门、初阶与进阶三部分，并通过服装设计效果图的概论与体系结构、绘制工具推荐、人物造型与比例、服装效果图着装表现、不同面料材质表现步骤、服装款式图绘制、时尚配饰等几个板块进行诠释。“如何逐步构建出扎实的服装设计效果图绘制技法与造型能力”是连接各个章节的主线。全面解析了服装设计效果图的整体绘制过程和绘画技巧。 水彩颜料选购色卡、人物动态造型模板、肤色的调配与变化及材质肌理表现分步骤演示，是本书的特色知识点，这些内容可以在很大程度上帮助初学者掌握水彩服装设计效果图绘制的基本技能。

本书主要讲解了有关立体构成的概念、发展、形态、形式美法则、形式基础训练以及立体构成在设计中的应用等方面的知识，体现了立体构成在艺术设计教学中的重要性。本教材对立体构成的形态和形式美法则进行了较为详细的分析，注重从创作过程中锻炼学生的思维，强调设计创意与动手能力相结合。本书既可作为高等院校艺术设计专业及相关专业教材，也可作为高职高专院校及各类培训机构相关专业的教学用书。

本教材结合我国大学专业教育未来的发展方向和现代大学人才培养目标，对展示空间与装置设计进行了系统研究和探讨。本书共分7章，第1章、第2章系统介绍展示空间形态与空间类型、展示空间的基本特点和品牌建构体系及视觉设计与延展；第3章是重点，系统研究展示空间要素与类型，空间生成与建构；第4章系统介绍商业展示空间的专项设计：人机工学与道具、灯光与照明设计、陈列与橱窗设计、材料与施工设计；第5章通过服装店设计、鞋店设计和书店设计的课题训练和作业案例，帮助学生巩固所学的知识。第6章为案例赏析。第7章讲授装置空间艺术形式及经典案例设计。本书可作为高等学校展示设计专业、空间设计等相关专业的教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书。

本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构，重点介绍了装饰图案设计的形式法则、写生变化方法、组织和构图形式及装饰图案的色彩表现。全书共分为七章：第一章介绍了装饰图案的定义、类别特性、基本形态及制作工具材料；第二章阐述了装饰图案表现的形式美法则；第三章讲解了装饰图案的写生与素材收集的方法；第四章提出了装饰图案中点、线、面的表现与黑、白、灰的关系；第五章详细分析了装饰图案的组织形式和构图形式；第六章讲解了色彩的基础知识和装饰图案中色彩的表现技法；第七章介绍了装饰艺术在实践中的应用。

全书分为8章，分别是概述、展示行为的动因、展示行为的基本法则、展示设计与人机工程学、展示设计程序、展示空间中的多媒体技术应用、展示模型设计与制作、优秀展示空间赏析。本书既可作为高校环境艺术设计专业、视觉传达设计专业教材，也可作为展示设计爱好者的参考书。本书在已有版本的使用基础上进行了完善和提高。本书根据当前社会对高校环境艺术设计专业人才的要求而编写，注重理论与实践相结合。本书编写符合环境艺术设计专业本（专）科教学规范要求，内容系统而全面，图文并茂，具有较强的理论性和实践性。

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《汉服怎么穿》全书分为三个章节：时令汉服、汉服制作和历代汉服。其中，时令汉服章节根据不同时间、节日向读者推荐得体应景的汉服搭配；汉服制作章节则列举了多种主要的汉服制式的制作过程，并附带实用的剪裁、打板图样，使读者可以轻松入门、动手制作汉服。历代汉服章节全章介绍了汉服的起源与服制沿革，带你探访全国各地博物馆中精品文物上的华夏“时尚图谱”。