设计思维是面向未来对既有经验的过程，是设计的 前提基础。一个优秀的设计作品建立并成熟于一个充满创造 力和系统整合力的思维过程中。设计思维应该是面向未来的 思考，是基于体验经验的无界思维，是能够在多维度因素启发、 促动下，通过视觉形态语言予以呈现的思考方法。产品设计 思维包括产品概念思维和产品构型思维两个部分，亦即是无界思考与优化呈现两个部分。

按照陈之佛先生生前公开发表于各类期刊、报纸上的文章的类型，分为图案和工艺美术、绘画、通识教育三类，内容涉及学术理论研究、社会活动及教育教学讲话文章、对艺术界各种现象及发展的见解等。通过这些文章不仅可以了解陈之佛的学术思想，更可以窥见特定时代文化艺术发展的状况。

电商已成为当下商业发展的主流之一，为了成功吸引用户的注意， 电商品牌需要对自己的视觉形象作细致的考量。 商标、 包装、 网店页面版式和产品摄影等元素通常决定了消费者对产品以及品牌的印象。本书解析国内外多例优秀电商设计案例，为读者提供有效的设计指南。 本书适合学习电商设计的学生及 电商相关从业人员阅读。

本书以图形图像处理软件Photoshop和矢量绘图软件Illustrator为操作平台，将设计理念融入案例中，通过大量的案例来对设计中的要点和软件操作的技巧进行讲解，帮助读者进一步理解和把握作品构思和创作的要点，帮助读者对平面设计及软件操作等有更全面的了解。编者对本书的编写体系做了精心的设计，按项目化教学展开，项目1、项目2介绍基础知识，其余项目按“任务引入→任务分析→任务实施→任务评价→必备知识”这一思路进行编排，且在设计任务中设置了任务拓展环节，以帮助读者综合应用所学知识。 本书共设计了10个项目，分别是：了解平面设计必备知识，了解平面设计基础知识、设计商业卡片、设计DM宣传单、设计商业海报、设计宣传册、设计图书封面、设计商品包装、设计企业VI手册、设计电商类APP界面。本书在内容编写方面，力求通俗易懂、细致全面，在文字叙述方面，注重言简意赅、重点突出，不仅是学习平面设计运用知识的专业图书，也是一本能够提升Photoshop和Illustrator软件操作技能的图书。

本书以工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能。全书共6章：第1章讲解设计前与客户的沟通；第2章讲解设计前应了解的知识；第3章讲解设计过程中的思考；第4章讲解设计完成后的注意事项；第5章讲解如何不断地进行自我提升；第6章用案例讲解不同设计项目的设计方法和要点。内容编排条理清晰，讲解深入浅出、通俗易懂。本书适合平面设计师、平面设计专业的学生和自学爱好者参考和学习。

《文化创意产品设计》内容包括概述、文化研究、文化产品设计方法、设计解析与实践四部分。本书主要讲述中国文化在产品设计中的应用，以新的产品设计思路进行深入提炼，分别从应用内容、文化类别、设计载体三个方面对文化产品进行深度剖析，并提出以应用内容、文化类别、设计载体为轴的三维图进行文化产品的确切定位，发展出一套文化创意产品设计的程序和方法。本书以设计符合现代人们生活方式与审美需求的文化创意产品为目标，希望为传承和发扬中华文化做出特有贡献。 本书可作为设计类专业的教材，也可作为设计爱好者的自学参考用书。

西方艺术史上的所谓“新艺术”，即Art Nouveau。这是一个专有名词，也是一个法文词汇。严格来讲，“新艺术”运动是一个有欠规范的名称，它所指涉的真实对象是百余年前在西方兴起的一种艺术设计思潮及艺术实践的总体风尚，但其范围并不局限于法国。Art Nouveau一词仅仅是法国对于上述思潮和风尚的称呼，在其他国家和地区，对这同一种艺术风潮则有着不同的称呼，例如在奥地利，这一思潮和风尚被称为“分离派”运动（Secession），在德国被称为“青年风格”运动（Jugendstil），在意大利则被称为“自由风格”运动（Stile Liberty），如此等等，不一而足。虽然名称各异，但若从总体的和历史的观点来看，与19世纪前期和此前的西方艺术风格相比较，在各个国家发生的上述这一思潮和风尚又都同时体现了一个“新”字——它们都是对当时占据主导地位的传统艺术形式和正统艺术风格的更新、扬弃乃至背离。因此，在这一意义上笼统地以“新艺术”来称呼它们，却也有其合理性。但是我们必须同时记住，在“新”这一共同特征下，它在不同国家和地区的表现也有着诸多差异。新艺术运动发端于19世纪末，大致结束于20世纪初，它是一种广泛的艺术思潮和艺术实践活动，所涉及的地理范围包括欧洲大陆、英美及其有关属地。以及部分东亚和中亚地区。新艺术运动是一场声势浩大的跨越世纪转折点的艺术潮流，它前承19世纪中后期的工艺美术运动，后启在两次世界大战之间流行开来的装饰艺术运动，以及后来的现代主义思潮，因此新艺术运动作为一种转折和过渡，在西方美术发展及工艺设计史上具有重要的地位。

所谓艺术与手工艺运动（Arts and Crafts），是指于19世纪末至20世纪初发生在英国、欧洲大陆及美洲等地的一场国际性艺术风潮。它大致肇端于1880年前后，一直持续到第一次世界大战爆发。除欧美地区以外，艺术与手工艺运动还于20世纪20年代传播到了日本等地，此后在东亚地区一直流行，直到第二次世界大战前后。艺术与手工艺运动被认为是真正意义上的现代艺术运动，它最初起源于英国，影响遍及整个西方世界。运动的起源，与当时一些艺术家及人文知识分子对人们的工作方式、生活方式以及整个时代状况的看法有着重大关联。这个人群往往对生活怀有理想主义情怀，对传统文化和人的原始生态等怀有强烈的追思，意图通过艺术手法唤醒当时由于工业的迅猛发展而逐渐湮没了的生活的原生态的美。

在一定程度上，装饰艺术运动可以被视作对19世纪末和20世纪初所流行的新艺术运动的一种反抗和背离。早期的艺术风格，无论是强调手工价值、并以原始朴素为特征的工艺美术运动（Art and Craft），还是强调对自然元素模仿和提炼的新艺术运动，都成为被装饰艺术运动吸收和利用的传统元素，并且前二者所具有的对于生命原始冲动和创造性能力的肯定，在装饰艺术运动中也有着鲜明的表现。另外此前的任何主流艺术元素几乎都在20世纪早期的西方艺术实践中被综合地运用，从而共同汇成了持续三十多年的装饰艺术风潮。因此可以说，装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象，它拒绝任何将其简单化为某种或某些艺术风格的企图。但其实，装饰艺术运动即“Art Deco”这一名称的确定，却远远晚于这一运动实际出现的年代。世界上第一次使用这一词语并指涉一种特定的艺术风潮的，是于1966年在法国巴黎所举办的一场艺术作品展览，当时这个词语被用来专门指称20世纪*个二十年间发生在法国的装饰性的艺术作品和风格。从那时起，在遍及西方主要地区的各种艺术类出版物中，“装饰艺术”开始被广泛提及，并很快超过了这个词语所具有的原始意义，而被用来泛指西方世界中大致发生在两次世界大战之间年代的整个艺术风潮。特别是在1968年，英国艺术史家比维斯·希勒（Bevis Hillier，1940—）在他的专著《二三十年代的装饰艺术》（Art Deco of the 20s and 30s）中，对“装饰艺术”这一词语与20世纪初期艺术风潮的内在关联作了清晰的界定，从而为装饰艺术运动在理论上作出正名。由于20世纪初期的法国在工业文明的发展程度上不及英、美等典型工业国家，因而“装饰艺术”在希勒等人那里主要指的是档次较高的奢侈性的装饰类艺术志趣与行为。不过，这种限定在后来的美国评论者那里被打破了，他们扩展了这个词语的意义和范围，用来指涉不仅包括奢侈性装饰艺术，而且还包括大众流行类装饰艺术，有时甚至更加强调后者的重要性。这种变化反映了整个装饰艺术风潮的重点，曾经发生过从巴黎的浪漫式向美国的现代式爵士型通俗艺术的某种转变。

绘制时装效果图是时装设计过程中的一个重要环节，掌握它是从事时装设计应具备的专业素质。本书系统地讲解了如何使用不同的绘画工具和手绘技法来表现时装效果图。本书共分为5章。第1章讲解了绘制时装效果图所需的画材。第2章讲解了人体结构、四肢和五官的绘画技法，只有精准地把握人体结构，才能绘制出令人满意的时装效果图。第3章介绍了配饰和衣服褶皱的绘制技巧，衣服的褶皱可以体现出服装的真实动感。第4章从创新的角度出发，讲解了如何使用特殊材料给画面加分，使效果更加迷人。第5章按照彩铅、水彩和马克笔分类，讲解了服装效果图完整的绘制过程。本书内容翔实，非常适合初学者临摹，同样也适合服装专业学生、手绘爱好者和设计从业者阅读。