本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。

《设计认知研究方法与可视化表征（第2版）》延续了认知科学的研究思路，并汲取多学科的分析方法。其研究的体系脉络分为设计认知理论、设计认知分析方法、可视化表征三大部分，按照九个章节展开。第1章主要介绍设计学科的研究方向；第2章引入了设计认知，阐述由认知科学知识嫁接到设计学的研究思路，明确了设计认知的涵义和体系；第3章介绍了感知觉、注意、记忆等认知理论的知识结构，并阐述了在设计中如何应用等问题；第4章通过视觉搜索模型、视觉信息的认知加工逐步构建设计认知理论，揭开认知行为与设计因素的关联属性；第5、6章介绍了感性的语义构造以及情感因素，展开感性计测、情感属性分析与情感设计的影响程度研究；第7章介绍了设计认知研究中跨知识、跨领域的综合分析方法、模型和工具，建立设计认知的设计调查、实验范式、评价体系等；第8、9章通过信息呈现的手段，将设计认知理论应用于新的研究领域——可视化表征，展开了信息化时代的设计之路。

专门关注日本的超人气媒体品牌「知日ZHIJAPAN」第58弹《知日·你完全误解了村上隆》特集！ 村上隆，活跃在艺术一线将近30年，与路易威登等企业合作，以及在凡尔赛宫举办个展等，除了美术爱好者之外也广为其他人所知，是具有压倒性知名度和人气的当代艺术家。此外，他还有多层身份，比如带领着近300人团队的首席执行官、以“Superflat”展为代表的国际策展人、收藏家、电影导演、动画作品的制片人、下一代艺术家的培养者、支援东日本大地震灾区的慈善家等。他怎么能活跃在这么广阔的领域中？他的动机和能量是从哪里来的？ 对谁来说都很难掌握村上隆的全貌，因为他以超快的速度不断地改变着，所以无论是谁都会在某种程度上对村上隆产生误解。这就是特集标题的由来。 近年来，村上隆发表了以“章鱼”为主题的作品。特集以“章鱼”为关键词收集了相关专家的解读，并试着总结了他的活动情况。他下一步要做的是什么，会创造出什么样的作品——通过本特集，再次由衷地希望能与读者们共享村上隆的有趣之处。

《色彩构成》共7章，包括色彩构成概述、色彩的基本特征、色彩心理、色彩构成的方法与原则、数字色彩构成、色彩设计应用、色彩构成作品欣赏。《色彩构成》充分利用庞大的网络资源，收集、整理当前前沿的色彩作品进行展示并解析，希冀能充分发挥学生的创造性思维，让学生对于色彩构成有一个充分的认识。《色彩构成》没有太多的技法操作展示环节，希望学生不只是局限于技法操作，而是敢于发挥对色彩的想象力。《色彩构成》可作为高等院校艺术设计专业和美术学专业的色彩基础课程教学用书，也可作为相关专业人员和美术爱好者的学习参考用书。

立体构成是造型设计的基础课程。它不追求具体的实用功能，而是通过训练，使学生初步掌握材料的点、线、面、体的要素、特性及构造、形态、工艺等方面的知识，培养学生对造型的感觉能力、构成能力和想象力，同时培养学生的三维意识，为进入立体设计打下基础。《立体构成（第3版）》包括立体形态构成的基本原理、构成方法，在强调基础理论的同时更侧重于形态的应用，通过产品、雕塑、建筑、展示等各方面的立体形态应用，展现形态与空间的现实意义，引导学生在具体的环境中认识形态的美、空间的美，从而自觉提高对形态的感悟能力、洞察能力，并逐步提高有目的的形态创造能力。《立体构成（第3版）》可作为高等院校艺术设计类专业用书，也可作为艺术设计工作者和艺术爱好者的自学参考书。

《设计师的服装色彩搭配手册》是一本全面介绍服装配色设计的图书，其突出的特点是知识易懂、案例趣味、实践性强、发散思维。《设计师的服装色彩搭配手册》从学习服装配色设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案和CMYK数值。《设计师的服装色彩搭配手册》共分8章，内容分别为服装设计的基础知识、认识色彩、服装的用途与色彩、服装的风格与色彩、服装的面料与色彩、服装的图案与色彩、服装潮流元素搭配、服装配色的经典技巧。在多个章节中安排了常用主题色、常用色彩搭配、配色速查、色彩点评、推荐色彩搭配等经典模块，丰富《设计师的服装色彩搭配手册》内容的同时，也增强了实用性。《设计师的服装色彩搭配手册》内容丰富、案例精彩、服装配色设计新颖，适合服装设计、平面设计等专业的初级读者学习使用，也可以作为大中专院校服装设计专业、平面设计专业及设计培训机构的教材，还特别适合喜爱服装配色设计的读者朋友作为参考书。

本书针对建筑设计手绘线稿表现进行了系统而翔实的讲解。从手绘坐姿、线条、透视、配景、材质、构图等内容讲起，渐进至“根据建筑平面图起建筑平透视图和鸟瞰图”的方法，最后从手绘用途和表达内容的角度出发，对建筑手绘线稿的分类做了系统总结，包括草图型建筑线稿手绘、表现型建筑线稿手绘和精细型建筑线稿手绘。同时，本书采用手绘过程实景拍摄的演示方法，将各种线稿的手绘过程，循序渐进、清晰详细地展示给读者，帮助手绘者顺利突破手绘过程的层层羁绊，攀越高峰。本书不仅详细讲解了建筑设计手绘基础层面的理论和技巧，还加入了很多场景难度较大的建筑线稿手绘演示过程和优秀的建筑线稿手绘作品示范，甚至涉猎建筑外观设计的技巧和方法，具有广泛的适用性和应用性，适合建筑设计、城市规划、环境艺术、风景园林等相关专业的高校在校生、设计师和手绘爱好者学习。无论你是手绘初学者，还是已经具有一定手绘基础的读者，均可在阅读本书的过程中有所收获。

《世纪“广生行”：20世纪中国产业环境下的设计体制研究/当代设计卓越论丛》以“广生行”为代表的上海日化产业一个多世纪的设计发展为例，以三个时代的三个典型人物作为中国现代设计体制研究的切入点，考察一百多年以来现代设计在不同的历史与社会背景之中的发展变迁，分析设计师角色与身份的转化，以此来描述现代设计“嵌入”中国现代化进程的历程。

解剖禅宗美学，直击虚空的本质简素——洞见素材的千面性，发现真正的丰富 枯高——越凋零越美丽，无需陪衬即有存在感 静寂——向内心求索，感受无止境的安静 幽玄——深藏余韵，于无形之中见有形 自然——无心不做作，单纯不拘束 脱俗——否定形式，得到自由 不均齐——因不完整，所以尚未到达终点；没有尽头，所以作品得以成立一庭一禅机，一心一设计方寸之间，意犹未尽 枡野俊明在城市的角落里恢复了自然的本貌。他的花园给厌倦枯燥都市生活的人带来了慰藉，净化了他们的灵魂。——伊东丰雄

全书按历史时间进程和艺术？？格发展划分为12章，从古埃及、古希腊和古罗？？家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代？？格家具。涉及欧洲、斯堪的 纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区，每一个时期的具体家具样式和内涵。 书写结构： 全书按历史时间进程和艺术？？格发展划分为12章，从古埃及、古希腊和古罗？？家具讲起，细述17、18、19世纪欧洲古典家具，一直讲至20世纪末的后现代？？格家具。涉及欧洲、斯堪的纳维亚、中国、日本、南非和美国等地区，每一个时期的具体家具样式和内涵。 具体内容架构： 1.“时间轴”：概述此时期重大历史事件及有关家具发展相关的人、事、物。 2.“时代背景总结”及“时代家具？？格”：涵盖22种时代？？格展现——文艺复兴、巴洛克、中国 ？？、哥特、乔治亚、洛可可、路易十五、安妮女王、新古典、古斯塔夫、联邦、帝国、比德 迈、新艺术、装饰主义、现代主义、历史主义、唯美、工艺美术、现代、波普、后现代...... 3.“？？格要素”：细述每一种家具？？格的典型设计要素，全书达至150种之多。 4.“国家、地区”：同时期，世界家具发展地图，呈现不同社会背景下的各地域政治经济生态导 致的家具生产模式、使用习惯及发展变化。5.“材料、工艺”：深入讲解各时代家具的典型材料及工艺特点。 6.“设计师、设计团体”：世界著名家具设计师、设计团体、机构的介绍、代表作及背后的设计 理念。 7.“柜子、桌子、椅子”：按类型图说家具？？格流变。