这本书的目标在于向每一位设计学习者传授设计师所推荐的基本概念和思维能力，为你的专业知识体系打下坚实的基础。本书作者、圣约翰大学平面设计专业教授阿里斯·谢林在书中介绍了平面设计中的形式结构和实际技巧，无论你是想要学习海报设计、广告设计、UI设计，或是标志设计，都可以在本书中找到相关内容。全书分为9大章节，内容涉及概念和创意、形式和空间、色彩、字体、图像、排版、印刷等，你可以按照顺序学习，也可以根据自己的需求和兴趣，挑选任意模块研习专攻。每个章节都有详细的术语概念解释，设计案例分析，设计练习作业，以及分条目总结的章节回顾。设计学生与新手设计师可将本书作为案头参考指南，设计专业教师可将本书作为教学资料使用。

面对新项目，常常头脑一片空白？其实，有意识地用这30个方法训练自己的思维，能极大地提升你快速产出创意的能力。马里兰艺术学院MFA主任埃伦·勒普顿梳理出每一个设计项目必经的三大阶段：定义问题；获得灵感；创造形式——无论你在哪一阶段陷入瓶颈，她都将提供大量干货技巧，用这30个创意思考法，帮你突破思维限制，找到创意关键。

设计素描是建筑类及相关设计类专业的造型基础课程。本课程具有设计专业独特体系的个性特征。阐述设计造型基础教学认知形体结构、维度转换、材质肌理等，培养学生具有敏锐的感知能力、空间想象能力、画面表现能力、设计创意能力等。从思维模式与观察方法入手，去引导学生由自然形态过渡到设计形态，设计素描是艺术设计的桥梁。本书适用于建筑类院校一、二年级学生作为造型基础课程教材使用。详细介绍了设计素描课程的教学目标、内容要求，其中维度转换创新与路径教学过程为设计素描教学的重点。

《广告设计与制作/高等职业院校学生专业技能考核标准与题库》为高等职业院校学生专业技能考核标准与题库之一。该书包含广告设计与制作专业技能考核标准、广告设计与制作专业技能考核题库两大部分，涉及构成设计、平面广告设计、品牌形象设计与制作等10个技能考核模块，均配有试题文本素材电子资源。

《展示设计（第2版）》共7章，包括展示设计概论、展示设计巾的基本构成与设计法则、展示设计中的色彩运用、展示设计中的材料与道具运用、展示设计中的灯光布局、展示空间中的陈列设计与艺术化表现、展示设计的程序与表现。《展示设计（第2版）》收集了大量经典案例，采用图文并茂的写作方式，将与展示设计相关的设计观点传授给读者，力求帮助读者大限度地掌握展示空间的各种设计技巧，从而打造出不凡的展示作品。《展示设计（第2版）》可作为高等院校艺术设计类、环境艺术类专业的教材，也可作为相关设计行业从业人员的参考用书。

本书以视觉传达设计专业教学为基础，结合当前艺术设计学科的教学成果，对字体设计课程内容做了循序渐进、深入浅出的讲解论述。全书共分五章，主要内容分为字体设计概述、字体设计造型基础、字体设计表现方法、字体设计的应用和优秀字体设计欣赏，同时配有精美电子课件。本书既可作为本科视觉传达相关专业教学用书，又可以作为视觉设计从业人员参考用书。

《创意构成设计（第2版）》分为四个部分：第一部分为构成概述篇，主要论述构成设计的产生、发展及其学习目的、内容和方法；第二部分至第四部分为创意平面构成篇、创意色彩构成篇和创意立体构成篇，分别从各项构成设计的基本原理、构成要素、表现形式等方面，依照设计评述、知识点、案例欣赏、命题创作顺序，详细论述了创意构成设计的相关理论与实践方法。《创意构成设计（第2版）》图文并茂，精选了国内外优秀的设计作品以及具有代表性的学生习作；结合各个知识点有针对性地配置了相应的课题训练，有利于知识的融会贯通。《创意构成设计（第2版）》可作为高等院校艺术类、美术类专业人才培养的基础教材，也可作为艺术设计爱好者的自学用书。

《黛安娜·弗里兰自传》是黛安娜·弗里兰仅有的两本著作的其中一本。黛安娜·弗里兰是时尚界的先驱，是她将时尚与艺术以及其他文化结合在一起，让时尚杂志变成一本具有文化品位的杂志而不是单纯讲穿衣打扮的肤浅的商业推广杂志。是她开创了“时尚编辑”这个职业的新时代，她的时尚观点、杂志运营理念至今影响着整个时尚出版界。 她的自传记录了其个人的人生经历，与同时代的时尚设计师、艺术家、作家的交往，讲述了其时尚态度、个人风格。这本书被很多时尚杂志、时尚公号奉为时尚从业者必读书。

吉郎品牌创始人，吉郎系列POP图书主编，中国著名职业POP设计师。培养了众多POP设计人才和讲师，出版过多部POP图书，在读者中有良好的口碑

《环境艺术设计手绘表现技法》内容包括绪论、环境艺术设计手绘基础训练、不同绘图工具的表现技法、室内空间设计手绘表现、室外空间设计手绘表现、手绘效果图表现综合训练。全书结构合理、内容丰富、语言简练、条理清晰，参考价值大。《环境艺术设计手绘表现技法》可作为高等院校环境艺术设计、室内设计、景观设计等专业的教学用书，也可作为相关从业人员和广大设计爱好者的参考用书。