苏，繁体写作“蘇”，从字面上看，鱼米之乡之意一目了然。园林中的花格窗定格了苏州2500多年的风雅，绣娘手下丝缕之间又流露出欲说还休的韵味。这座城市内敛而富于思考，古老又不失时尚，小桥流水、一砖一瓦之中都是文化。当人们思考生活与文化时，灵感由此迸发。有这样一群年轻人，他们活力四射、意气风发：他们才华横溢、笔底生花；他们思索，他们表达，他们热情投入创作，以精妙绝伦的创意诉说生活。这便是2018苏州全球青年文化创意设计大赛的初心与宗旨。本次展览共分两个展厅，其一展示来自全国的优秀青年设计师的作品，他们进行自由主题的发挥，用视频短片、视觉设计及产品开发等设计呈现创意无限、充满情调的开放苏州：其二展示由全球近30个国家、地区的150位知名设计师设计的海报作品，部分优秀作品已于2018年7月在美国波特兰市政厅展出。改革开放40年来，苏州城市形象的变迁与文化的发展在此次展览中可见一斑。

从《日本现代陶壁/日本近现代工艺美术丛书》中介绍的陶壁作品可以看到，大多数陶壁家尤其是身为陶艺家的陶壁作品，都十分关注对“黏土”自身物质特性的表现，在亲手制作的过程中，并不仅仅喜悦于形体的营造及其变化，满足于尽可能地控制形态倾向性的技术技巧，而是强调亲“土”式的制作。他们力图将陶壁制作归还于“黏土”，从“黏土”自身所具有的特性中寻找与陶壁紧密相关的形式，并发掘出表现这种形式的技术与方法。他们强调土与人之间自古以来存在着的原始和朴素的关系，并在寻求和体悟这种人与土的关系时，运用基本的方法来进行创作。不仅仅是强调用手来成型，还包含着对色釉、窑内烧制等在内的各种制陶技术的强调。在回归和把握黏土特性的过程中，感知黏土与生命深处的渊源。

本书是对大型红木雕刻《姑苏繁华图》的一个剖析和鉴赏。施冬妹不惜花费十七年时间将徐扬所绘的《姑苏繁华图》以红木雕刻的形式完美呈现，将清代苏州风物再次呈现于世人的眼前。本书大多以满版的形式呈现红木雕刻，又将画作与之对比，尽量做到让未见过实物的人感受到其宏伟与壮观。同时，本书又大量的剖析局部人物的特写以展现雕工的细腻和画作的精美，极具收藏与鉴赏的艺术价值。

本书先从生态环境的角度分析了自然生态环境、经济生态环境和社会生态环境对扬州古代工艺美术发生和发展的影响。扬州因运河而起，又因漕运而兴，在中国经济重心南移的过程中逐步发展起来的商品经济成为工艺美术生产的重要保障，而政治上的优势和文化艺术的繁荣又为工艺美术的发展提供了良好的机遇。而当出现自然环境的变迁、战争的严重破坏、漕运优势的丧失等情况时，扬州工艺美术也会相应地出现跌宕和衰退。 本书系统的探讨了扬州古代工艺美术风格的形成和传播问题。在社会上各个阶层的商品消费和民风民俗的共同作用下，又在江南工艺文化的浸润下，扬州古代工艺美术形成了雅俗辉映的工艺风格，这种风格又借由多种方式对外进行传播和交流，影响深远。

奥斯卡演员蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）和巴黎时尚博物馆馆长奥利维尔·塞拉德Olivier Saillard曾连续三年在巴黎做了三场行为艺术表演——主题是人与服装之间的关系。《不可思议的衣橱》是为弥补错过这三场精彩表演的读者的遗憾而出版的。 英文原版是分成了3本，每本100页，中文版将其合成了1本，开本和页码基本没有变化。其中一本（一个章节），原名是CloakroomVestiaireobligatoire。Cloakroom和Vestiaire这两个词一个是英文一个是法文，都是衣帽间的意思。而obligatoire是一个法语，有强制强迫的意思。书名前两个此首字母都是大写，第三个词确是首字母小写。这个外文书名有点文字游戏的味道——从书名就可以看出它有行为艺术的味道——这些，用中文无法翻译，故只能在内容简介中与大家分享。中文翻译成“衣帽间”，名字没有问题，但缺少了一点行为艺术的调调。我们曾想过，要不要叫“衣物存放处”用不同的颜色或字体标明存放这个动作，但这样又显得刻意，而且中文里的“衣物存放处”总会让人不禁联想到学校体育课或健身房的更衣室……

《艺行漫记（小百花拾珍）》以日记体的形式，通过作者自己亲历、亲为、亲见的真实记录，反映了浙江小百花越剧团自改革开放以来，践行为“人民而创作，为人民而演出”的宗旨，把文艺送到城市、农村、山乡、海岛、矿区，足迹遍及祖国大疆南北，直至港、澳、台地区，并受政府派遣，多次赴海外有关国家访问演出，传播中国文化，播撒友谊的种子。《艺行漫记（小百花拾珍）》是一曲改革开放以来戏曲团体为人民服务的赞歌。

陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。为了顺应读图时代的需求，让读者“看到”历史，我们邀请30多位业内资深的摄影师，历时2年多，足迹遍及人半个中国，拍摄并收集了近2万张图片；又反复筛选其精美者近4000幅收录到本丛书中，每册书少则插图二三百幅，多5000多幅。为了更好地展示图片质感和艺术效果，10多位设计人员又花费了大半年的时间给图片做了精细化处理，从而使图片与文字更完美地结合，让看似抽象的文化在读者眼中有了质感和真实感，减少了因年代久远带来的陌生与隔阂，真正地与中华传统文化亲密接触。

陶瓷工艺是实现陶瓷艺术的重要途径，非遗地区的制陶技艺因为环境和各种客观条件的限制，因而在传播以及传承方面存在很多限制，但是其作为中国传统文化中不可或缺的一部分，有必要对非遗地区的陶瓷技艺进行研究。《基于现代陶瓷工艺的非遗地区制陶技艺创新与发展》从现代陶瓷工艺的角度出发，通过与非物质文化遗产的相关理论结合，进而探究非遗地区的陶瓷工艺特点及发展现状与困境，对其面临的问题提出改进措施，对非遗陶瓷工艺的有效传承提供思路，以期对陶瓷技艺的从业者或研究者提供参考和借鉴。

刺绣是古老而典雅的手工工艺，在传统的手工刺绣中，一般都是针与线的古典式搭配，而本书作者别出心裁，摆脱了以往缎带的老套死板风格，推陈出新地将缎带和刺绣结合起来，诞生了这本《缎带小日记》。 这本充盈着少女情怀的手作书，氤氲着浓浓的粉红色调，主要介绍了两种“日记”：一是小物日记，二是衣饰日记。书中既有生活中常用物品的缝制方法和所搭配图案的刺绣方法介绍，又有一些直接在主材上DIY的作品；既有森系小清新的书签、手机壳、发绳、胸针、口金包，又有给人温暖的抗雾霾口罩、月事包、杯垫等。从物件制作时所需工具、材料及品种数量，到具体制作步骤，再到成品效果展示，手工达人带你玩转小物新玩法。

1.日本西方艺术史大家、日本文化奖紫绶褒章获得者高阶秀尔的艺术类书籍代表作。 2.《艺术的故事》译者、中国美术学院教授范景中倾情推荐 我们东方人在西方看博物馆，靠导游的讲解，听一些逸事趣闻，满意而归。可静心一思，对名作之美却一无所得。处此情境，高阶秀尔的书无疑是绝jia的向导。他了解东方观众的看画心理和知识需要，因此善于领着观众拨开迷雾而直面作品本身，去挹取作品的艺术造诣。当你具备了这些知识，你一定会惊讶，竟然不知不觉地懂得了如何欣赏艺术，就像作者所预期的那样，除了这种豁然开朗之感，你之前从未关注过的一些新视点、新感觉会跃然心头。 3.日本全五星好评，经典的艺术入门读物。 马行空的画面内容 高更的《阿门，马利亚》展现了原始异域风情的圣母子；卢梭通过《沉睡的吉普赛人》描绘了一首朴素又梦幻的诗歌；蒙克在扭曲的《呐喊》中流淌出世纪末的不安感；夏加尔以多彩的《我和村庄》抒发对故乡的思恋；蒙德里安用三原色的垂直线和水平线演奏出《百老汇的爵士乐》。深厚的专业素养，深入浅出的语言，让你了解现代艺术的诗情画意。颠覆传统的表现手法 莫奈用《撑洋伞的少女》践行印象派的光学理论；修拉以冷静严密的计算点画出《大碗岛的星期天下午》；马蒂斯充满平面构图和艳丽色彩的《红色的室内景》彰显了野兽派的大胆；毕加索造型生硬的《亚威农少女》宣告了立体主义的诞生；康定斯基将不可视的音乐融入抽象的《印象IV》。层出不穷的创意，妙趣横生的故事，带你感受艺术的无穷魅力。