《二维设计基础》包含原“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”等的相关知识和内容。通过学习本书帮助读者培养对图形的抽象理解、创造的能力。本书内容包括二维设计基础工具介绍、二维平面设计、二维元素组合与创造、二维色彩设计等。本书还有个特点就是针对不同设计专业的二维设计教学提出了具体建议和实施方法。《二维设计基础》是对当下艺术设计基础课的新思考。在三大构成的基础上推陈出新，不仅体现在教材本身的内容与形式，而且在设计思维、教学方法的更新上。“理实合一”是本书的编写宗旨。

《视觉策略助推服务设计：VI高手之路》提出了“从服务设计的视角提升视觉传达的效果，以VI设计为载体传达服务设计意识”这一基本思路，以服务创新、视觉策略和实践论证为基础框架，以视觉策略为主线，整合视觉传达设计、交互设计、设计心理学、服务设计等多学科内容，并实现不同内容的融会贯通，为VI助推服务设计的融合提供了思路与解决方案。全书分为3篇，共9章，介绍了将意蕴视觉化、将信息视觉化、将视觉识别进行开发——VI设计、服务设计理念传达、服务设计的视觉化思考、有思维的Logo、小型国际会议形象服务设计、小环境中的丰富视觉、校园内的设计展览等内容。 《视觉策略助推服务设计：VI高手之路》图文并茂，秉承了基础知识与实例相结合的特点，其内容简单易懂、结构清晰、实用性强、案例经典，适合于服务视觉化设计人员、大中院校师生及服务视觉化培训人员使用，同时也是设计爱好者的必备参考书。

《我们的时代——广东时代美术馆的诞生》记录的是广东时代美术馆的前身“广东美术馆时代分馆”从无到有的历程。书中的访谈大多在2012年前后完成，此次整理出版，意在对时代美术馆的修建过程及其中间所经历的主要事件进行回顾。 美术馆作为公共文化机构的使命，每年除了筹备展览之外，还要策划每周发生的公共项目，将上百位来自不同国家和地区的艺术家及其作品带到广州，更通过委任创作见证城市的变迁。时代美术馆在与艺术家合作的同时，努力促成对话，以评估公众对当代艺术的接受程度。时代美术馆重视文化机构在公共领域中的活力，用艺术的方式记录重要的文化时刻和社会转变。

本书围绕“造物”概念以及不同时代其内涵与外延的变化进行分析探索，以理论与应用案例分析的方式呈现当代造物的多元可能性。全书共3章。第1章介绍造物及造物观念的演变，以及当代造物所面临的新的交叉学科语境；第2章阐述当代造物的多元化发展——当代手工造物、机械造物、生化造物、智能造物；第3章从材料上，呈现传统造物材料、人工合成材料、新型材料在当代造物中的可能性。本书意在打破艺术、设计与手工艺之间的传统学科界限，以“造物”的视角重新审视材料、技术、艺术设计观念之间的批判性联系，为产品设计、工业设计、手工艺术设计学科提供一个跨专业的视角。本书可作为手工艺、产品设计从业者的参考用书，也可作为产品设计、工业设计、工艺美术专业的教程。

《动漫CG插画表现技法》将photoshop、sai、illustrator、coeddraw等主流软件的操作技巧和动漫插画实例的绘制过程完美地融合在一起，以教学模式指导读者快速入门并进阶。其中理论知识部分主要讲解动漫CG插画的综合概念及插画师的心得感悟并提供特殊小技巧；案例部分主要讲解绘制插画时会用到的软件及软件功能面板，如图层、选区、色彩、笔刷、滤镜等，选用具有商业实用价值的经典案例，涵盖动漫插画应用的多个领域。《动漫CG插画表现技法》从初学者的角度出发，集知识与应用为一体，从涂鸦风格逐渐过渡到写实风格。每一章为一个课题，以学习目标、重难点介绍、训练要求、实例绘制、作品点评、课后练习、拓展阅读等七个环节为主线展开讲解，让读者能领晤到插画绘制的精髓。《动漫CG插画表现技法》注重基础理论和实战应用的结合，对CG技术的讲解，技巧的总结，重难点的剖析都直面实际行业需求，使读者能够将所学所悟迅速应用到实际动漫插画的创作之中。《动漫CG插画表现技法》既适合高校动漫艺术设计专业的插画教学，也可作动漫插画爱好者自学之用。

立体构成作为一门基础设计学科，专注于多学科交叉的立体造型研究，是现代艺术设计的重要组成部分。它集美学、数学、逻辑学、物理学、材料学等多学科为一体，并通过设计形成理想的构成形态，是功能性很强的立体造型。它涉及建筑设计、包装设计、展示设计、工业设计、服装设计等，同时又关联着许多纯艺术学门类，如公共艺术设计中的雕塑、装饰作品等。《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》共分十章，内容丰富，选材广泛，涉及设计领域的方方面面。书中有大量经典的设计作品图片，以及教学实践过程中学生优秀的习作图片，它们使得《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》图文并茂，深入浅出，通俗易懂，具有一定的理论性和知识性。《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》的编者均为高校多年从事立体构成教育的教师，他们对立体构成教学有丰富的经验和深刻的体会。《立体构成（第2版）/高等院校艺术学门类“十三五”系列教材》可以作为艺术设计专业本科或专科的立体构成教材，也可以作为建筑工业设计、装饰设计、视觉传达设计、服装设计、展示设计、环境艺术、景观设计、动画设计、家具设计等相关人员的学习参考书，亦是对设计艺术感兴趣的读者自学参考的好资料。

《创意服装设计及效果图表现》是带有实验性质地进行分类以及重构设计，试图挖掘出具有时尚和艺术潜质的服装设计形式。多元化的面料研究是在创意服装的基础之上进行的，有别于成衣服装需要考虑到商业化和实用性等多种要求，可以更加大胆地进行设想和试验。作者通过图片案例分析、实物制作、创意大师案例分析、突破性思考，深入研究多元化的各种设计类型、表现形式和工艺方法与材料的运用进行归纳和总结。并且从创意设计的思维方式、工艺结构和材质的多元化综合运用等方面着手，将感官享受和艺术氛围融入创意服装中，在探寻多元化的设计方式所带来的更加具有灵活性、丰富性、多样性、复杂性特质的同时，也希望能通过研究成果引导设计师进行新的开发与尝试的发展方向，打破现有服装面料思维创意上的局限性，将精益求精的匠人精神运用到创意服装设计的研究和教学当中。

《产品设计进阶/高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材》为编者多年教学、科研和创新创业实践的成果，针对与社会发展经济需求紧密的智能家居产品设计、交通工具设计、情感交互产品设计、文化创意产品设计、家用医疗设备设计、玩具产品设计几大类产品，紧密围绕“产品设计要素-设计程序与方法-设计案例解析”三部分层层展开，图文结合，深入浅出，通俗易懂。《产品设计进阶/高等院校艺术与设计类专业互联网+创新规划教材》适用于高等院校工业设计和产品设计专业本科的产品开发设计类核心课程，也可供工业设计、设计艺术领域的企事业单位科研、设计人员参考。

《产品形态语意设计》系统地介绍了产品形态设计的基本原理和方法，重点从语意符号学的角度分析了产品形态所应具有的物质使用功能和精神功能的内涵，主要内容由产品形态设计基础、产品形态语意的符号学基础、形态符号语意的认知心理学基础、产品形态设计中的无意识、产品形态语意的设计规范、产品形态语意的设计实现和产品形态语意设计案例分析七部分构成。全书从语构、语用和语意相结合的角度讲解了产品形态设计的语意规范，并结合实际案例介绍了产品形态语意设计的具体实现思路和方法。《产品形态语意设计》以培养应用型设计人才为目标，适合作为高等院校工业设计、产品设计等专业的教材，也可作为工业产品设计行业从业人员和自学爱好者的参考用书。

在日本重要的审美观念中，有所谓“粹”的概念。“粹”在辞典上解释为“无论是本身还是周遭氛围都是清爽俏皮的”，但也有一种色气（诱惑）在其中，而根据九鬼周造在《“粹”的构造》中所述，“粹”是由“媚态”“意气”“断念”三部分构成的。“媚态”就是色气；而“意气”就如字面意思，是志气、骄傲之义；以及“断念”，虽然有许多不同的解释，我个人认为是指对事物不拘执，能简单地抽身离开。简而言之，并不特别执着于什么（有时只是因为骄傲而不愿执着），善变的人们轻易地就在新的价值观中感受到诱惑，这样就能被称之为“粹”吧。还有另一种强调执着之用的价值观就是“野暮”（“粹”的反义词，直译为不通世故、不近人情，可以理解成老顽固）。这样想的话，“江户人不留隔夜财”或者“江户人就像五月的鲤鱼旗（随风飘摆）”之类的俗语，就是江户时代“粹”的风流精神的表现吧。