未来的中国要想变得更加强大富足，必须寄希望于中国精制细作的设计创意产业和制造业，创新理念和创意能力再加上工匠精神是一个国家物质与精神文明兴盛的保障和基石。设计创意产业的全面爆发已势不可挡，围绕设计的内化性生产力创生的合作式、追求共赢式的新型生产关系正在触发一场全面深入的社会大革命。在这个关键的历史转折点上，构建和发展科学完整、富有中国特色的设计产业管理就成了中国设计精神和制造业崛起的第一步。

这是一本讲解时装画手绘技法的专业教程。第1章主要讲解时装画的绘制工具及表现技法；第2~3章讲解了人体的基本结构和动态的表现技法；第4~11章对服装的材质进行划分，分别对飘逸薄纱类、光滑绸缎类、光泽丝绒类、挺括毛纺类、柔软针织类、精致蕾丝类、蓬松毛羽类和粗质牛仔类等材质的时装绘制过程和技法进行了详细讲解。此外，本书还提供了重点知识和全部案例的讲解视频。 本书适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生阅读。

构成是现代设计的基础，是设计类专业的一门基础课和必修课。《构成设计》结合三大构成及其应用发展的新形势和特点，从形态造型设计出发，系统介绍了构成设计的概念、构成设计的基本要素、构成设计的形式美法则、构成设计的形式、构成设计的应用的基本知识和技能，以及作品鉴赏与创作。《构成设计》知识点都结合图例加以剖析，并通过由浅入深的讲解，让学生在学习过程中进行设计体验，启发学生主动进行学习、思考和设计实践，培养学生的创作思维和创新能力，为其今后的设计实践打下坚实的基础。《构成设计》可作为高等院校广告设计、服装设计、建筑设计等专业的教材，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，以及广大艺术设计工作者和爱好者的参考资料。

《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》以中国图腾文化的研究为契机，深入剖析中国图腾文化在现代平面设计中的应用价值，探索将图腾文化应用在现代平面设计中的方法。将中国图腾文化的精神与现代设计的语言，共同组成现代平面设计的主流，从而使现代平面设计更具有社会性与文化性。希望本研究能够对我国设计事业的发展和腾飞起到推动作用，更希望本次研究帮助到阅读《中国的图腾文化在现代平面设计中的应用研究》的读者朋友。

本书为环境艺术设计专业的限定选修课程之一。该课程作为一门技能课，它连接着设计构思和设计最终方案的实现，意义重大。在本书中通过老师的指导学习，能使学生掌握各种空间的材料、技法、比例、色彩等的设计效果表现，培养学生对空间关系的认知和理解，并提升学生的设计思维和设计能力，为后续的设计专题课程的学习打下良好的基础。本书注重理论与实践相结合，鼓励学生进行多种绘图风格的尝试并积极创新技法，不仅适合全国环境设计专业院校的师生使用，也可供设计从业人员参考与学习。

色彩学是一门很年轻的学科，牵涉大量跨学科知识。研究自然界和人工环境下的色彩，是物理学当中的光学的范畴；肉眼看到色彩是生理过程；色彩信号传达到大脑皮层，大脑会以极快的速度分析这些颜色，并且瞬间产生情绪反应，这是心理学的研究范畴；研究艺术作品中的色彩是艺术学的任务；把色彩广泛应用到各个设计门类自然是设计学科研究的内容；把色彩应用到产品制造当中，就牵涉到材料科学；把这些色彩设计应用到商业领域，又是工商管理学科营销学的任务了。小小的一门色彩学居然要牵扯到这么多学科。CNCSCOLOR是我们国家的颜色应用标准，从2001年起，国家投入臣资建设了这一标准，中国纺织信息中心和中国流行色协会是执行这一任务的主体。2012年至2013年，作者和他的团队受其委托研发了CNCSCOLOR的教学体系，包括课件和教具等。因为色彩学跨学科的特性，作者在建设过程中大量的阅读，联结各个学科的相关知识，形成一套流畅的理论体系。遇到理论和术语矛盾的地方要做取舍，并且依据设计学科的需求，做必要的简化。作者还考察了海外几个主要颜色体系的教育体系，学习它们的长处，发现它们的缺陷，试图形成本教育体系的后发优势。这个教学体系建设完之后，作者在学界和产业界展开了教学实践。2014年，作者创办汽车行业的色彩培训，六十多家国内外车企接受了培训。经过八年的教学实践，作者对理论和教学方法进行了数轮的补充和修正，最终形成《应用色彩学：中国色彩应用标准CNCSCOLOR原理与应用》。

“文字设计具有双重性：首先，设计作品要具备功能性；其次，它也应具备艺术审美性。” ——埃米尔·鲁德 《今日文字设计》收录了15个国家88位设计师的作品，包括杉浦康平、安尚秀、扬·奇肖尔德、埃米尔·鲁德、卡尔·格斯特纳等现代设计大师的作品与设计评论专文。这些作品与其中蕴含的设计思想超越了它们诞生的时代，呈现出风格各异的当代设计面貌。 但本书不仅是一本经典字体设计作品集，更是一本串连起20世纪文字设计的发展历程、展现设计界多种理念乃至学术观点冲突的启发性教程。赫尔穆特以广博的学识视野在《今日文字设计》里展示了现代文字设计在东西方近一个世纪的节点和面貌，并以作品为例对文字设计不同的观念或方法进行了简要的归类和阐释。 本书于1980年首次出版后即风靡业界，广受赞誉。40年后的今天，经由增补修订，推出中英文对照的新版，希冀启发更多的中国设计师，通过对西方文字设计的认识来发展自己的汉字设计。正如本书作者赫尔穆特·施密德先生所说：“如果能在东西方之间产生融合，那将是多么令人激动人心的事！”

平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平面构成创作百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计知识与技能是从事设计行业工作的必经之路。《平面构成及应用（第2版）》结合平面构成及应用发展的Z新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍平面构成的形态要素、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基本知识和技能，并注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典作品，力求教学内容和教材结构的创新。 《平面构成及应用（第2版）》结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、通俗易懂、突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，突出设计、知识和技能的应用组合训练，注重课程系统之间的互动联系，既适用于高职高专院校广告和艺术设计专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，同时对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。

《立体构成》主要分为三个单元。第一单元是立体构成基础知识部分，讲授立体构成的起源发展、课程特点、学习的意义和作用、立体构成作业的材料和工具、立体构成的形式美法则等。第二单元是立体构成造型训练部分，为全书重点，详细讲授半立体构成、而材构成、线材构成、块材构成的基本构成方法，要求学生通过大量练习获得基本的立体造型能力，从而使学生能够灵活运用所学知识进行综合材料构成设计、仿生综合构成设计、主题综合构成设计，对学生的立体造型能力提出更高的要求。第三单元重点在于专业设计实践，要求学生完成与其自身专业相关的立体造型设汁任务，将专业基础课和专业课紧密联系在一起，增强学生学以致用的意识。

在他的新书中，作为字体设计师的他会为我们带来哪些精彩内容呢？ 今天的生活节奏越来越快，互联网极大地改变了我们的生活习惯和生活方式，同时人们的阅读习惯也发生了很大的改变。身处信息时代，你会发现信息和信息交换遍及生活各个角落。在这其中，文字作为传递信息的载体起着重要作用。 运用各种手法对汉字进行装饰就有了字体设计。字体设计是基于人们对美好生活的期盼和向往而诞生的。字体设计古代就有，那时的人们在生产实践中不自觉地创造了很多民间字体，设计内容多以吉祥寓意为主，像“福”“禄”“寿”“喜”等，这些民间的字体设计使用了几千年，是我们华夏文明的宝贵遗产。 这些字体有的利用表意、直观的视觉符号来进行表现，有的利用文字的物象符号、图形的特征来进行表现，基本的视觉表达方向是在不失汉字自身意境的情形下，增加情感和内涵。 今天的字体设计比以往更具有优势，不但有更多的年轻人加入进来，同时还有各种软件的辅助，字体设计正呈现出更强劲的发展动力与生命力。同时当前社会各种载体的多样性，使得人们对美好、个性、自由的要求也更加提升了，对字体设计提出了更高的要求。字体设计不但可以在国际活动中展示中国形象，同时在表现城市形象，以及包装设计、海报设计、书籍设计等都有字体独特的影子。 李宇建老师就将在他的新书里，带你了解历史上汉字发展脉络的同时，以案例的形式展现他近二十年的原创汉字标志、创意字体和字库设计作品。这些作品中部分是被采用的作品，同时在整个过程当中他将创意方法和设计思路以及设计经验逐一总结并通过作品展示，希望这些作品的展示和分享能够带给读者启发。 本书将设计与创意有机融合，综合性、交互性更强，使字体设计爱好者和学生的综合能力得到提升，尤其是利用软件加以实现。书中的案例都是真实的案例，通过作者设计感悟来展开表述。同时部分作品获得了中国品牌设计金奖、齐鲁之星金奖、中国之星最佳设计奖等各项奖项，入选了包括《中国设计年鉴》以及《亚太设计年鉴》《中国城市品牌年鉴》《包装与设计》等多部书籍，有比较强的实践和实战意义。