本书展示百名中国优秀工业设计师的成就和作品，是设计师收藏和了解中国当代设计实践和发展的典藏书籍，也是一本企业寻找设计服务的权威指南。本书让设计当事人讲述设计故事、剖析设计思路和理念、展示代表性的设计作品，对广大设计工作者和爱好者都有很好的借鉴和启发价值。

本书以设计工作流程为导向，将理论分析和项目实践相结合，讲解平面设计师必须掌握的设计实操技能，是平面、新媒体、视觉设计行业必备基础入门书。 从设计的本质出发，用开放、多维的角度去了解设计。在设计之前，设计师应有意识地去全面认识并建立自己的知识体系，同时去学习和了解各层面的知识、理论和方法，并能在具体设计工作、案例中灵活运用。 本书是两位作者的设计践行经验与设计方法总结，提出了设计新视线、新方法，帮助大家提高设计意识和能力。书中作者全方位解读实际设计案例，使你的设计工作变得更高效。同时这是一本集创意思维、市场调研、字体基础、排版知识、配色原理、品牌设计、印刷制作工艺、视觉活动策划与设计为一体的书。是一本适合设计初学者学习的平面设计基础知识的实用书。

《设计形态学》是专门针对设计领域“形态学”研究的学科。其内容主要是围绕形态的“造型规律”和“创新方法”进行的实验性研究（理论与实践结合），涉及的范围既包括形态固有的功能、原理、结构、材料以及工艺等科学知识，也涵盖了形态承载的视觉、知觉、心理、情感、习俗和文化等人文知识。它以形态研究为基础，通过“造型”将诸多相关知识整合起来，运用“设计思维与方法”系统、科学地进行形态研究与创新。 此外，《设计形态学》还十分注重造型的过程研究，强调在过程中认识和理解材料、结构及工艺对造型的影响和制约，系统学习和掌握相关的理论知识和技能，并将“设计思维与方法”贯穿于整个研究过程中。通过该过程的研究与实践，既是对设计方法的灵活运用和检验，也是对生产方式的深入理解和认识。

北京国际CG艺术双年展作为一个推动艺术与科技融合的国际学术交流活动于2019年正式启动，此次双年展是由数字造型艺术，动画影像，VR、AR、虚拟仿真艺术，CG概念影像 & Vedio Game四个方向构成的主题展与邀请展，同时涉及SIGGRAPH专场、CG艺术教育、科幻世界杂志40周年特展、主题论坛、工作坊共7个板块。将集中呈现中外艺术家在数字图形图像艺术领域的艺术实验，并引发艺术家、设计师和跨领域工作的科学家之间的深入交流。 本书作为双年展的作品集，收录了参展的7 0 余位艺术家的数百幅作品，均为参展艺术家的得意之作，对于提升读者的审美水平、了解我国CG 艺术的发展状况有很高的价值。

在人们的日常生活中，字体设计无处不在。当我们拿起一零基础学字体设计或者阅读一张报纸，当我们去商场购物看到满街的店家招牌和商品广告，当我们打开电视机或者走进影院、剧场……无不被眼前赏心悦目的字体设计所吸引。它引起我们的兴趣，激发我们的阅读欲望、观赏欲望或购买欲望，而这种种欲望都与这些字体的设计表现有着直接的关系。 零基础学字体设计共分为6章，内容丰富、结构严谨、图文并茂，通过字体设计案例的制作循序渐进地讲解字体设计的基础、汉字的结构和表现形式、拉丁文字的结构和表现形式、字体设计要素、字体设计原则与创意和字体设计在商业作品中的应用，使读者能够轻松掌握字体设计的实现方法和技巧，全面提升字体设计水平，真正达到学以致用的目的。 零基础学字体设计还提供所有案例的素材、微视频及全书PPT课件，方便读者借鉴和使用。 零基础学字体设计适合准备学习或正在学习字体设计的初中级读者，也可作为各类在职设计人员的理想参考用书。

网格系统是版面设计的利器，兼具学院派的逻辑严谨和现代工具的高效灵活。在网格的辅助下，设计师们可以有秩序地调整版面比例，设计视觉元素，根据需求创造理想的版面效果。 德国设计界泰斗汉斯·鲁道夫·波斯哈德在本书中深入研究了网格系统的历史根源，系统地阐述了网格系统的原理和用途。他以24个书籍、海报、展览图录等经典设计作品为案例，运用网格理论与数学工具对作品中的比例、间距、字体、图像与文本的关联进行精准缜密的分析，以绝对理性的方式揭示了优秀作品中隐含的网格秩序之美，也向读者传达了网格在版面设计中丰富多样的应用方法。

本书被誉为现代设计大师课。全书按从A到Z的顺序，用26个品类串起跨越近百年的设计流变，勾勒出现代设计的渊源和发展历程。其中讨论了人们对收集的痴迷，对真实性的追求，以及对美和认同感的创造。全书由多篇文章组成，话题涉及现代文化和设计的方方面面，比如谈到了希区柯克的电影布景，谈到了装饰，谈到了时尚和技术，谈到了在现代之都维也纳喝马丁尼，也谈到了我们为什么珍视不完美。萨迪奇学识渊博，犀利幽默，写作个人风格强烈，看似信手拈来，其实编排精当，围绕着现代设计和现代艺术的历史、理念与众多有趣的人物展开。同时，由于加入了作者的个人故事，全书更富有趣味，轻松易读。

《文化创意产品设计及案例》作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书，从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享，清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的一个设计尝试的过程。《文化创意产品设计及案例》具体包括四个部分的内容：一是相关理论，主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍；二是设计步骤，通过“观”“思”“绘”三个章节，同时这也是设计的三个步骤，系统地介绍了文化创意产品设计的流程和方法；三是设计前沿知识，主要以当下的体验经济为背景，结合具体案例分析文化创意产品设计的新发展；四是案例解析，以三个具体的设计案例完整地展示设计师的设计过程。

这是一本为产品设计师、工业设计师、工程师和建筑师提供设计材料与设计工艺方面全方位指导的工艺全书。设计者在设计作品并付诸生产时会面临众多选择，他们需要掌握从传统工艺到新技术的大量工艺知识，才能利用可行的生产工艺使设计想法得以实现，使其更加有效和高效地生产出来。网络上的碎片化信息和搜索引擎无法有效地组织相关信息。本书探索了正在影响全球设计行业的生产工艺，并按照成型工艺、切削工艺、连接工艺和表面处理工艺四个类别对70余种工艺流程进行深度介绍，每种工艺都采用图片、图表与分析文字等综合形式进行阐述，通过文字分析了工艺的典型应用、适用材料、加工质量、加工成本、加工周期、设计机遇、设计注意事项和对环境的影响等，通过图片、图表与文字提供了完整的技术说明，并通过案例研究展示了工艺过程与具体应用。

佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察： ·设计不是“制作物品”，而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。 ·设计师需要清楚地了解自己只是一位“翻译”，工作的关键在于提取创作人的想法，了解创作人想通过作品传递什么，以及创作人未留意之处。 ·在残酷的淘汰战中，1000种商品里能够生存的只有1种。好的设计不用太多花招，重内涵，重细节，而且还要诚实地与消费者沟通。 ·天底下没有无聊的案子，你设想它是无聊的，就会把它做得很无聊。只有抱着要把它变得有趣的决心，作品才会是有趣的。