《中国当代工艺美术双年展作品集 2018？？北京）》由第四届“中国当代工艺美术双年展”征集的全国各地区的国*级、省级工艺美术大师，国*级、省级非物质文化遗产代表性传承人，优秀中青年工艺美术创作者以及院校工艺美术创作人员的约 900 余件优秀作品组成。全书以“弘扬经典、铸造辉煌”为主题，下设两大篇章，其一是“承古启今、巧夺天工”，主要展出玉雕、石雕、竹木雕刻、工艺家具等；其二是“薪火相传、演绎华彩”，主要展出陶瓷、漆器漆画、织染绣、金属工艺、唐卡、玻璃类等。为配合本次展览，中国工艺美术馆还围绕“弘扬经典、铸造辉煌”这一主题展出部分馆藏珍品，涉及 1949 年至今各个时期的代表作品。

本书展现了钧瓷艺术与书道艺术相融合的探索过程，简单梳理了陶瓷艺术在我国的发展历程；概括介绍了钧瓷的特点和书道艺术的精髓；详细介绍了钧瓷的七十二道制作工艺和标准操作流程；以“周家钧窑”为典型代表，重点介绍了1955年河南省禹州市神垕镇根据国务院和河南省政府指示重新恢复钧瓷生产后历经三代人的探索、传承和创新过程；精选了非物质文化遗产钧瓷烧制技艺项目传承人周松建精心烧制的九十余种钧瓷佳品，充分展示了钧瓷烧制艺人在釉色研发、器型创新、书法融合方面的创新尝试，展现了我国书道艺术与钧瓷艺术的完美结合。

中国是世界上最早制作并使用陶瓷的国家之一，集技术与艺术于一身的陶瓷文化是中华文明的重要组成部分。自唐朝以降，中国陶瓷技艺传至日本后即大放光彩，孕育了独特的日本陶瓷文化。经过数千年的约定俗成，陶瓷业内形成了很多专门术语、专用名词等，统称为“陶瓷语言”，简称“瓷语”。为了推进中日陶瓷文化的传播与交流，本书对中日瓷语进行了系统梳理和研究，以中日双语对照形式，按历史发展的时间轴线，将有代表性的陶瓷与窑口、陶瓷术语等做了对照解释，既可作为陶瓷艺术爱好者和日语学习者的闲暇读物，也可为陶瓷艺术相关专业学生的参考资料。

《一人饮》全面记录了当代知名陶艺家董全斌做陶、饮茶和思考的日常，高清呈现其百余幅代表作品，由李宗盛、杨葵作序推荐。 在景德镇七年，董全斌推出了“九十九只杯”“从一片荷叶开始”“坐忘”“变化”“小小的壶”“一人饮”“与接为构”等重要作品系列或展览。他从饮茶出发，通过深入传统文化的根基、观察自然的规律以及对美的辩证思考，创作出具有多元美感的器物。 在这本图文集里，饮茶的日常、造物的哲学和创作的实录相互交织，清晰呈现陶艺家的思考轨迹：从喝茶的过程中体会器物的细节变化带来口感的差异，由植物的形态之美联想器物的造型设计，想象古人的生活来获得创作的灵感等。《一人饮》不仅是一次关于创作与美学的思辨之旅，更是提供一种审视自我与生活的全新角度。

“人类只会爱上能用手触碰的东西。” 前《Esquire》日本版副总编、现中日两国跨国编辑美帆，历时5年走访各地工艺制作现场，采访众多传统、新生代手工艺人，书写造物人的故事与美学。继《诚实的手艺》（2016年出版），美帆续写更为完整、详尽的日本手工艺文化，传递手作物中蕴藏着的人性的温暖。 《造物的温度》以地域为轴，详细地介绍了天童将棋驹、正蓝冷然、堤烧、仙台堆朱、仙台人偶、山形铸物、和镜·魔镜、喜世留、川尻笔等近40种日本手工艺。其中，既有历史已逾千年的传统手艺，也不乏新生代手艺人独c的新技艺。

本书是作者全面观照新出考古资料和学界论点、增补改正近年发表文章所集结而成的文集，依“造型纹饰篇”、“东西交流篇”、“台湾出土陶瓷篇”及“古代瓷窑杂记”四大部分探讨陶瓷文化史诸多面向。作者娴熟国内外陶瓷研究史，对考古数据和相关图像亦掌握得宜，经常将中国陶瓷史上个别造型或纹饰置于亚洲陶瓷的发展脉络中进行省思，展现出微观当中兼具宏观的陶瓷文化史学风。由于东西文化交流史也是作者兴趣之所在，故他往往能藉由熟悉的陶瓷标本所呈显之具体图像资料，探讨东西交流史上一些有趣的议题，其结论深具启发性，尝试实践陶瓷标本作为理解历史物证的可能性。全书运用抽丝剥茧、脉络分明的交叉论述，搭配大量可供佐证的中西图像资料，不论对研究者或一般大众而言，均属相当引人入胜的陶瓷文化史读物。

本书介绍了形体塑形的基本知识，以及具体的塑形方法，分人体的各个部位分别介绍了详细的塑形计划，步骤详细，图文并茂，可用作模特相关专业的教材，也适合有塑形健身需求的普通读者参考学习。

在《为真实的世界设计》中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的“需求”而不是“欲求”设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克首次提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多？帕帕奈克最重要的著作。该书于1970年出版后，以其开创性的理念和对当代设计文化的尖锐批判，引发设计界的阵营对立和论战。作者思想锋利，观点极具前瞻性。迄今为止该书被翻译为20多种语言，成为传阅度最广的设计书籍之一。

家居色彩设计：170个室内配色创意与应用方案（看懂色彩的奥秘，搭配美丽家居世界） 本书作者根据多年从事家居配色相关工作的经验，梳理出了家居中最常用到的170种色彩，并把它们按照色相分为九大色系，即红、粉、橙、黄、棕、绿、蓝、紫、灰。每一种色彩对应一种色号，方便设计师和家装爱好者按照色号及CMYK色值找到自己需要的颜色。本书对每种色彩都进行了解析，用诗意的语言描述了色彩带给人的感觉以及用于家居中的效果，配合意向图，让读者体会到这种色彩的魅力；并且每种色彩都提供了一套对应的家居案例，展现此色彩在家居中的应用创意，作者对此家居案例也进行了解析，说明案例的家居风格、配色方案及家具使用等，方便读者深入了解案例的精彩之处，并能够运用到自己的设计中。

本书主要围绕中国室内设计、空间陈设美学进行阐述，从空间陈设、陈设艺术品、空间光影、公益民生、生活艺术家、青年设计以及支持和推动中国室内陈设行业发展的角度进行了展示。本书由刘悦笛主编，中央美术学院教授、博士生导师王中作序。希望为广大读者传递中国的原创设计和人文美学，让更多喜爱设计的读者能感受到中国美学文化的博大精深。