《三心二意》是龙荻的第一部作品，是她过去生活的缩影。重庆、美国南部、纽约、北京，她在不同的城市和国家学习、生活。在大都会博物馆流连，录制podcast，被一本本书触动。她说，去美术馆是个习惯——日常洗眼洗心的习惯。 “这本书里可以看到我三心二意的生活、工作态度，觉得有关联的、好玩的、有挑战性的事就做一做，一直贯穿始终的事都是习惯和爱好，画画、看书、看展览脂类都是，我属于那种真的喜欢的事才会做得好，做着还要开心，这样的事除了创作就没有第二件了。我觉得三心二意也是一种工作态度吧，虽然大多数人会赞美专心打磨一个事业的人，很多人也会因此被感动或者自我感动充满使命感，但对我来说，比较合理的工作方式和做出满意工作的职业道德就是三心二意。”

该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品，按作品风格分为“亮节高风”、“美中之美”、“守望诗心”、“留住乡愁”、“典蕴古今”、“与古为新”、“造化妙得”、“壶余遣兴”等八类。全书附有300多幅珍贵图片，作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析，可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等，供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐，是紫砂爱好者不可错过的经典好书！

《太湖石山水盆景赏析》收录向家德老师多年来创作的太湖石山水盆景作品40种，为大众展示了独具苏州人文特点的太湖石盆景艺术，具有一定的欣赏价值与收藏价值。向家德老师是一位山水盆景制作爱好者，多年来坚持研究、创作太湖石山水盆景，将大自然的美景和意韵融入盆景中，形成了独特的艺术风格。

《民间美术鉴赏·新版》主要是面对中国的大学生，因此在介绍上主要是以中国的民间美术为主，但为了拓宽当代大学生的知识面，也有选择地介绍了一些其他国家富有特色的民间艺术形式。因为中国民间美术不是孤立存在的，它不可能脱离国内外文化艺术的发展，就中国民间美术而言，它也不可能与其他民间艺术割裂开来。例如，民间音乐的声腔、曲调以及表现手法是属于音乐的，但乐器本身却是属于美术创作或者说工艺美术制作技艺的。离开了美术创作，音乐的艺术性也不能完整地呈现出来，这里显示的就是所谓民间美术与其他艺术的互为融合并互为依赖的关系。在中国的民间美术中，力求用详尽的资料、直白的语言介绍有代表性的民间美术作品和流派，并且不只限于对体量、形状等风格方面的描述，而是强调了民间美术形式与民俗活动的动态联系，所以是从人文、地理、文化等多角度，大纵深地将民间美术产生的土壤和它的精髓传达给读者。

《陶瓷3D打印技术与实现》着重论述3D打印技术的原理及应用，尤其是以陶瓷泥料为原料时的成型技术。第一部分紧密围绕引起社会变革的技术革命，厘清了增材技术发展的脉络、社会背景，概述了增材制造的应用领域；第二部分主要探析增材制造的技术基础与后处理工艺，是全书的技术核心内容；第三部分详解了陶瓷产品艺术设计的间接成型方法，拓展了陶瓷产品艺术设计的方法维度；第四部分则基于FDD技术，详解了陶瓷3D打印直接成型方法的工艺过程，并举了详细的案例，技术操作过程具有可复现性；第五部分从审美的角度研究陶瓷3D打印的艺术设计作品给人们带来精神欢愉；第六部分则展望陶瓷3D打印的未来，提出了绿色制造理念下的新城市工厂观点，期待未来陶瓷3D打印服务全面开展。第七部分为陶瓷3D打印艺术设计作品赏析。《陶瓷3D打印技术与实现》的目标读者设定为设计师、艺术家和从事创意文化产业的研究学者，新兴的技术不但对人们常见的视觉形式带来冲击，突破传统手工艺的边界，也将进一步推动产业转型升级。

本教材主要是从民间美术工艺技法的角度进行讲解，将中国民间美术的重要形式如剪纸、年画、编织、印染、刺绣等10余个种类的发展历史、艺术特征等内容进行梳理，重点讲解中国民间美术中这些传统形式的制作材料和技法，力图能够将民间美术的传统工艺和现代设计融合起来，增加学生们对传统艺术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工作开拓视野。

《旅游工艺品的设计开发与应用》以旅游工艺品界定与特征为切入点，分析旅游工艺品设计的造型创意与技法、旅游工艺品行业发展现状以及旅游工艺品设计的团队构建，重点探讨了旅游工艺品产业与类别划分、旅游工艺品的定位与开发、旅游工艺品的市场走向与未来发展等方面。《旅游工艺品的设计开发与应用》不仅可以作为应用型本专科院校设计专业必修课的教学用书，也可作为以上院校设计教育的指导用书，还可以选用为专业设计师及工艺品设计培训的参考用书。

属于创新设计丛书。石版印刷术传入中国并带来印刷技术革新，由此兴起了中国近代印刷工业。随着以手工作坊为基础的传统雕版印刷业为新兴的印刷工业所替代，印刷艺术的图像形式，加工制作和传播模式，文化功能等也发生了质的变化。石版印 刷艺术在晚清民初的发展最终促进了中国近代设计文化的形成和设计思维由传统到现代的转型，并且在新闻传播领域、商业领域和教育领域发挥积极作用。本书分析基于石印艺术的中国早期工业化阶段的流行图像，分析石印技术的发展、传播及其对 大众视觉艺术领域的影响和文化意义，编织起一幅晚清民初的文化景象。将技术、视觉图像和大众流行文化作为一股影响力量来分析晚清民初中国社会的现代化进程。读者对象为文化工作者，艺术研究者等。

古人制器，则“以器载道”；今人“目见其器”，当“心怀以道”。本书采用的主要研究方法则是“道”和“器”的研究方法，在现代考古学大量实物发现的基础上，结合古今“道”之研究在历史学、哲学、美学、文学、艺术学、民族学、民俗学、神话学等方面的斐然成果，深入分析探索楚国刺绣艺术的外在形貌特点和内在文化精神，从而达到“见其器而知其道”的目的。 本书的核心内容是对楚国刺绣艺术的内在文化结构、文化精神以及外在形式语言、艺术特征的研究，在此基础上，考察楚国刺绣艺术的生长源泉，探析其与地域古老民族传统文化的内在联系；同时理清楚国刺绣艺术的传播渠道，通过时空流变的观察和分析，阐述其广泛而深远的影响。

鱼拓又称为“鱼模”，是一种以鱼为表现题材的艺术形式，是集手工制作技术和绘画艺术创作的完美结合，它同时兼具了记录性和艺术欣赏性两大功能的一种艺术品。本书内容按照鱼拓的操作步骤创建课程体系，在传统拓印技术为基础，添加现代艺术元素，系统化的讲解鱼拓画的制作技巧，指导学员拓出纹理清晰、色彩艳丽的鱼拓作品。