在现代封面设计史上，“丰子恺是开现代书籍装帧先河的设计家之一”。本书为首部丰子恺封面设计精品集，展示了178幅丰子恺设计的封面，由丰子恺后人讲述的66个封面故事，细述设计前后的缘由，让读者在其漫画、散文之外，从另一个角度了解丰子恺的艺术贡献。丰子恺的封面设计，以漫画入装帧，率真、简洁、亲切，注重诗意和童趣，讲求构图和图案，造成一种有温度的装饰效果。通过欣赏这些精美的封面，遇见一个不一样的丰子恺。

本书为之前申报过的“绿色设计与可持续发展研究”系列图书之一。 本系列图书为国家社科基金重点招标项目“绿色设计与可持续发展研究”（项目编号：13ZD03）成果，该系列图书的出版将成为国内最为系统的绿色设计与可持续发展研究丛书；系列图书由四川美术学院、清华大学、湖南大学、江南大学等8所工业设计专业强校联合编写；后续这8所院校将与我社合作编写“工业设计专业‘互联网+’创新规划系列教材”。 本书为8所院校历时4年所取得的研究成果的基础上凝结而成，该书由三大部分，十章组成。三大部分分别为：“绿色设计理论篇”，其中包括可持续发展研究、中国古代造物； “绿色设计实践篇”，其中包括绿色设计方法、绿色材料与生产、产品绿色设计实践等； “绿色设计策略篇”，其中包括绿色设计教育体系构建、激励与保障、法学视野下的绿色设计、构建绿色生活方式等。本书所针对的读者对象包括国家各级政府有关部门、科研机构、设计公司、大中型企业管理部门、各高等院校设计专业师生、社会各设计类别的从业设计师。

《Q 版人物绘制技法》结合当前主流动漫产品设计的理念，按照从简到繁、由浅入深、从局部到整体的绘制思路，逐步讲解Q版人物的设计思路、空间结构透视原理、卡通风格明暗色调绘制、卡通场景上色绘制技巧等完整流程，帮助读者在最短的时间完成由入门到精通、由初级进阶高级的晋升过程，并熟练掌握动漫场景的绘制技巧及绘制流程，成为合格的动漫场景设计师。《Q 版人物绘制技法》结构清晰、语言简练、案例丰富实用、画面品质精美，面向初级、中级动漫爱好者，适合作为自由漫画爱好者、卡通场景设计者、二维动画场景设计者、游戏原画设计者等的学习教程，也可作为各类动漫培训学校、艺术职业学校、各类大专院校等动漫专业的辅助教材。

《纹饰而非：服饰图案设计创新与创业实践》一书以专业特色教学为基础，立足于陕西省大学生校外创新创业实践教育基地建设—西安美术学院雅士林实践教育基地项目，详细阐述了项目相关的考察调研、收集资料、梳理传统文化、寻找设计灵感以及与企业合作转化设计产品的整个过程。同时，配以大量的设计案例，从草图到组织设计模拟效果图再到成品，详细介绍了图案在服装服饰中的全新运用。 《纹饰而非：服饰图案设计创新与创业实践》全书内容丰富，图文并茂，着重图案的设计与应用，书中所有设计均为西安美术学院服装系师生原创，可供服装、服饰专业师生以及设计从业人员、研究者参考使用。

本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为主体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心。同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴。

以往人们认为，哀伤应该是一个自然的过程，随着时间的推移，丧亲者会遵循一种自然的轨迹而逐渐获得疗愈。然而，死亡本身就是人类生活中很自然的一部分，我们应对自身或所爱之人离世的方式不一定总是自然的，回应方式也并不能一概而论，它由各种文化力量和话语共同塑造而成。 本书作者鼓励人们在遭遇丧失之后，通过不断打磨、润色两个人关系当中曾经存在的一些细节来帮助生者缓解丧亲所带来的痛苦。书中内容充满智慧，案例让人印象深刻，其中运用问句形式开展的对话，重新建立了生者与逝者之间的关联，可以给人带来意想不到的力量和解脱的体验。 本书论证精妙，所提出的方法简便易行，能够帮助咨询师和处于丧失阴影笼罩下的人开启有智慧的对话，让他们在对话中找到逝者生命中的美好与活力，也让他们自己的生活更加丰盈。

无论是对初学者而言还是对成熟的花艺师而言，基础原理和技法都是最重要的基石。 花艺设计与其他的美术设计门类一样，有自己的发展历史，积累完整的设计理论和技法体系，并发展出许多经典的设计主题、风格样式。站在历史和前人构建的基础之上，追本溯源，了解历史发展和技术沿革，可以让初学者站在较高的平台上，为进一步的学习打下扎实的基础；对于有经验的花艺师来说，也可以从经典中汲取源源不断的创作灵感。 本书概述了现代花艺发展史，并以此为背景，重点整理归纳了花艺历史上的经典主题和样式，对其艺术特点、制作手法进行深入的分析。本书图文并茂，除了文字讲解，有大量的高清案例可供参考。

时装画人体动态与比例

传统设计理论认为，字体与排版应尽可能降低存在感，避免显眼，不让形式压过内容。而在《字体成就经典：全球75位非凡艺术家的字体设计创意》中，设计界名师史蒂文-海勒与盖尔。安德森打破了这项传统，让字体成为设计舞台中心的主角，让排版作为一种视觉叙事方式来传达情感、概念和想法，探索提升信息表达维度的可能。《字体成就经典：全球75位非凡艺术家的字体设计创意》中收录了超过300幅富有实验性的字体与排版设计作品，来自从20世纪初至今的75位设计大师，内容横跨二维与三维，从海报、文学经典、儿童读物、音乐专辑到吊灯、西装衬里、球棒装饰。利用疏密、大小、变形、动态等一系列手段，表达出不同的意义。在他们对字体设计语言的探索中，字体既是文字、内容，又是图形、图案，远远超出了印刷的范畴，呈现出令人惊奇的效果。

本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习方法，达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生的特点。