设计始于观念，而设计本身也是观念的表达，所以出版一本关于观念的设计类图书是合乎情理的。图书的作者为设计史及设计理论与批评方面的权威专家，他们在设计研究领域多有建树，本书即其多年来的研究成果之一，也是业内认可、熟识的改变设计的 100 个伟大观念，这些观念是从 19 世纪到20 世纪影响着工业和产品设计最有影响力的想法，即在现代运动和战后的消费社会中追溯了设计中最重要的思想，并对设计的创新理念和未来发展进行展望。这些观念不仅改变了设计，同时推动社会进步、改变人们的生活，让世界越来越美好。

《绿窗红袖》由《梅兰竹菊谱》《瓶史 瓶花谱 瓶花三说》《香奁润色》和《绣谱 雪宧绣谱》四种组成。 花中四君子梅兰竹菊因其傲、幽、坚、淡的品性自古受到文人幽士、才女名媛的钟爱。宋范成大等人撰写的《梅兰竹菊谱》便向我们展示了古人如何在与 “四君子”的亲密相处和精神交流中悟到了生命之流的本质，在培梅艺兰、植竹赏菊中体验审美的存在。 器皿插花将室外花草树木植进居室，把自然的生机和意趣引入室内。明朝高濂的《瓶花三说》初建插花艺术研究体系，它的经验是日常生活审美化的范例。紧随其后的张谦德的《瓶花谱》、袁宏道的《瓶史》，先后进行了理论提升，成为中国古典插花艺术典籍的双璧。三者在因循承续中各有千秋。 明代胡文焕编撰的《香奁润色》是一部女性美容及生活知识专书，主要辑录了美容、美发、驻颜、香身、等各种古方，同时兼及妇科病的自治，也包括洗涤各种衣物等料理生活所需的常识，是对17世纪以前女性美容及生活知识进行小结的方书。 古来善女红者众，为绣做谱者却罕有其人，因而《绣谱》和《雪宧绣谱》的撰刊就显得意义重大，弥足珍贵。清朝丁佩撰写的《绣谱》是我国最早的一部刺绣专著，首次总结和提出了一套刺绣工艺的规律，理论上借鉴了古代绘画、书法要领，对刺绣的工艺特点、针法等进行了研究。《绣谱》侧重讨论“艺”的一面，而晚清沈寿口述、张謇整理的《雪宧绣谱》则更重视对“技”的总结，详细叙述了刺绣的用具、工序及针法的运用要领等。

我们的世界正处于快速发展之中，每过去一秒，世界也就变得愈加复杂。这对于产品设计领域意味着什么呢？急剧萎缩的资源和日益激烈的国际竞争迫使我们重新思考整个设计过程。工业设计在人们的购买决策中变得越来越重要。一个品牌只有在设计时实现美学、功能、创新和成本效益的完美融合，才能获得成功。 本书是一本有关工业设计的综合性指南，从灵感激发到批量生产，作者阿尔曼·埃马米以大量优秀的设计实例来全面细致地解读产品设计的全过程，并从灵感、功能性和易用性、美学、材料、经济与生态、市场营销等方面提出产品设计的几大原则。书中也介绍了作者本人荣获国际设计大奖的优秀作品，涵盖电子设备设计、家庭用品设计、消费品设计领域，例如荣获红点至尊奖的“U盘夹”，荣获美国优良设计奖、红点设计大奖的Locko密码锁水龙头，荣获iF设计奖的移动硬盘“方”。 作者化繁为简、言简意赅、图文并茂的解读方式，使得本书不仅适用于设计专业的学生和年轻设计师，也适用于富有创造性思维的思考者、产品和营销经理，以及所有对智能设计感兴趣的人士。

《生活手帖》，日本战后新生活美学的代表刊物，风靡日本70余年。作为《生活手帖》创办人之一，花森安治担任主编30年，亲手制作封面、绘制插画、设计版式，一期不落，用天才般的手艺塑造了《生活手帖》独特的设计美学。本书为花森安治一百年诞辰纪念版，收录花森安治所作153张封面，160余幅精彩手绘、草图，以及珍贵的现场照片。“每天读一遍，都会感到很幸福。”

《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计——铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等——他以不同素材设计同类产品，由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题，可供设计行业从业者参考借鉴。此外，该书配有大量设计作品图片，可以直观感受工业设计的前卫思维。 1972年的“GOM”系列桌上用品以黑色的橡胶为主体，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤；材质轻盈、成型性好、有一种特殊的未来感的铝合金造就的“T结构组合标件”，能够制作各类组合产品，比如隔板和手推车，作为“伪家具”，在家具之间游刃有余地游走。

本书选取近200幅精美摄影作品，细致讲述了作品的创作过程，详尽解析了摄影理念、知识和技法，深度剖析了光、影、形、色的巧妙运用，精心分享了实用的摄影心得，既为读者呈现了赏心悦目的摄影佳作，又可帮助摄影新手提升取景、构图和后期处理等方面的摄影技巧。 本书主题涵盖风光、人文、花鸟昆虫等，内容专业，图例精美，将摄影知识巧妙地融入摄影实践中，生动有趣，深入浅出，非常适合广大摄影爱好者参考学习。

《青花装饰技法（第2版）》用少量的文字阐述了青花瓷的发展历程，详细介绍了青花瓷的概念和范畴，并简要介绍了陶瓷艺术的其他装饰手法。《青花装饰技法（第2版）》在简述青花瓷相关理论知识的基础上，主要介绍了青花瓷绘制的各种技法和实训步骤，并配以大量的步骤示范图片和古今青花瓷的作品图片，而且在新修订的版本中增加了微课视频等教学资源，实现了纸质教材与数字资源的结合。《青花装饰技法（第2版）》可作为高等院校教材，也可作为陶瓷爱好者的参考资料。

《装饰图案（第2版）》在继承装饰图案历史和传统的基础上，更加注重挖掘其时代性、综合性和应用性等特色，进行了全面系统的探讨。《装饰图案（第2版）》主要从装饰图案的文化传统、题材与变化、造型规律、色彩表现、实际应用等方面，进行了系统的介绍和详细的论述；同时收集了大量的国内与国外优秀图案范例作品，试图以图文并茂的形式为广大美术和艺术设计专业的学生及艺术爱好者们提供一些深入细致的、切实可行的学习和研究方法，力求做到循序渐进、深入浅出，以便读者参考。

随着社会的不断进步，人们越来越期望在修饰与装扮方面融入更多的文化内涵。近年来，民族民间文化成为服装设计师们的重要灵感源泉，相关作品可谓层出不穷。但如何鉴别此类作品的优劣，如何才能更好地将民族民间文化元素应用到现代服装设计当中，这是当下需要探索的问题。《民族民间文化在现代服装设计中的应用研究》主要从现代服装设计的概念与变革、民族民间风格现代服装的设计方式与程序、民族民间风格现代服装设计的创意生成、中国民族民间文化与世界民族民间文化在现代服装设计中的应用等方面展开探讨与分析。《民族民间文化在现代服装设计中的应用研究》适用于各大高校相关专业教师和学生，同时也可对业内人士的设计实践活动提供借鉴与参考。

《设计艺术心理学》以全新的体例比较综合地对设计艺术领域的心理现象与规律进行了有益的探索。它既能作为高等院校平面设计、产品设计、环境艺术设计、广告设计、工业设计、包装设计、品牌设计、服装设计、动漫画设计等相关设计艺术专业教材，也可供从事艺术设计的专业人员以及开发使用设计成果的人士阅读使用。