近年来，自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。 全书共分为6章。第1章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作过程。 希望本书可以带给花艺师和花艺爱好者新的感受和启发，使读者感受到鲜花的情绪与生命力，感受到自然风格花艺的野趣与韵味。

花境是美丽中国的主要途径，实际上是途径。在城乡绿化的基础上，怎样实现美丽中国？答案就是绿上添花——这不就是花境吗！在党中央倡导的生态文明建设中，“花境热”是必然趋势。在此我先对花境提三点建议。一是花境的规范化，包括植物名称的规范化、效果图的规范化、更换比例的要求，等等。规范化是各位花境人的基本功，需要自己努力提高。还需要制定或修订花境营建的技术规程，希望我们的花境专家委员会在此能有所作为。花境是植物景观的一种形式，向一二年生草本方向发展，如更换频繁，就可能成了花坛！当然，同样是一二年生花卉，花境是花卉从小到大生长的地方，花坛则只是花卉盛花期展示的地方。要尽力避免花境的花坛化，这是我想讲的第二点。花境向乔灌木方向发展，就是植物组合或树丛。混合花境是中国花境的特色，但花境的木本化也是要尽力避免的。

所谓花信风，即是应花期而来的风，所以叫信，是中国节气用语。本书收录了两位作者的插花作品百余件，并配有花材、花器以及解说文字，包含二十四节气花。本书以插花作品表现四季的各种感情，是为四季风信花。

“我想和你们分享我的这份记忆，和我一起在画里感受四季的旅程。” 《旅行箱里的四季》是插画艺术家卤猫以“四季”为主题的图文作品集，按四季之序，分为春、夏、秋、冬四章，集结其近10年间创作的100余幅精选插画作品和多篇生活随笔，以灵动的画笔与细腻的文字共同呈现各地的四季变幻与节气生活之美。 在卤猫眼中，美好的生活应该是，春天有花，夏天有风，秋天落叶，冬天下雪，分明的四季，更能展现生命的丰盛与多样。春天公园的樱花，夏天岛屿的海风，秋天森林的红叶，冬天北欧的极夜……行走在不同的城市，穿越在山野湖畔，四季的光阴、美好的日常都被温柔地画进这本书里。 除了插画作品之外，本书还特别收录卤猫撰写的多篇随笔，透过真实细腻的文字，分享其关于画画、自然、季节、旅行、阅读等方面的点滴感受。

本书是法国纸艺大师让- 夏尔·特雷比“纸的艺术”系列的第三部，以600余幅彩色插图和实景照片，梳理了立体书800年的发展史与现状。作者汇集了全球84位传统立体书大师、当代先锋立体书艺术家和纸艺工程师的200部作品，通过丰富的参考文献和比较研究，从他们的作品、著作、访谈录等角度切入，深入分析了立体书的历史、理念、新兴技术材料和趋势，让广大手工书爱好者在书中了解立体书的奇妙世界。随书附赠10个可以组装的立体书样板，供纸艺爱好者亲手实践。

《长物志》是明人文震亨的作品，书名取自“身无长物”而反用其意，所论对象是与日用必需相对的“多余无用”的闲情享受之物。全书分为室庐、花木、水石、禽鱼、书画、几榻、器具、衣饰、舟车、位置、蔬果、香茗十二卷，每卷包含多个条目，一条论一物，每卷首条为全卷总论。条目的侧重点各不相同，有的是罗列品评，有的是作者自述喜好，有的则带有科普性质，涉及许多古代物质文化与精神文化的知识，建立了一个古雅高洁、幽旷自然的审美体系。 本书是《长物志》的全注评本，可充闲暇读物一种。注释对每个条目中的名物、术语、典故，都做了细致的说明，点评中围绕条目稍稍拓展，阐述条目所述事物的文化内涵。另附文震亨生平资料汇编与诗文作品选辑。虽然现代人的生活方式已和《长物志》的时代大不相同，但是通过本书，可以了解这种无一处不考究的闲雅生活下的文化内涵和精神寄托，发现传统文化从古至今的传承与流变，在古今对照下，重新审视现代生活，获得很多感悟与启发。为便于理解，书中还配有大量精美插图。

本书是日本工业设计先驱柳宗理的设计作品集。最初配合1998年于东京Sezon美术馆举办的“柳宗理设计˙战后设计先驱”展发行，收录200余件柳宗理设计作品的资料照片及设计草图，涵盖商标、海报、期刊封面、玩具、餐具、家具、桥梁、地铁设施、奥运火炬等，辅以阐释其核心设计理念的论文、演讲，以及由柳工业设计研究会z新修订的柳宗理年谱，是了解这位工业设计大师的入门之作。

本书是日本工业设计先驱柳宗理88岁时亲自选编出版的文集。完整收录其阐释“无名设计”等理念的著名论文，初刊于《民艺》杂志点评各国设计品的系列文章“新工艺˙有生命的工艺”，对蝴蝶凳、人行天桥、横滨地铁站设施等著名设计的构想说明，在尼泊尔、不丹等国考察的发现，以及对其父柳宗悦及民艺运动的追忆、思考。文笔简洁，立场鲜明，是集中体现柳宗理思想的一部作品。

在奇幻动漫角色服装的设计方面，想象力是非常重要的。本书向读者介绍一种设计方法：在已有的故事情节或人物特点中拓展自己的世界观。书中以大量插图加文字的形式详细介绍展示了奇幻动漫角色的服装设计，图鉴的形式便于读者看到更多细节。本书以奇幻动漫世界中经常出现的职业及虚构的生物为基础，配合相关要素进行服装设计。通过这样的形式对皇权奇幻服装、日式奇幻服装、童话奇幻服装、近未来系奇幻服装，以及各种各样体系进行艺术升华。

本书共6章，第1章讲解绘画素描和设计素描的基本知识，认识设计思维的重要性；第2章详尽叙述了形体结构、立体造型、透视运用等知识，让学习者了解基本的绘画手段；第3章介绍设计素描的具体表现手段和实现方法等内容；第4章由浅而深地详述了对抽象元素的提炼和理解；第5章分析设计素描在各个设计专业中的运用；第6章对优秀的设计素描作品进行归类欣赏，提高学生的鉴别能力。本书适合高等教育、高职教育、中职教育艺术设计专业的师生学习使用。