剪纸是中国广为流传的装饰艺术，本书以传授民间剪纸技艺为主旨，全面介绍剪纸艺术的基本知识，具体讲述吉祥文字、花卉、蝴蝶、金鱼等图纹的剪法，以及对称与等角折叠的剪法和常用剪纸形式。同时选录作者各类剪纸作品百余幅，作为激发示例，供读者临摹学习。全书图文并茂，通俗易懂，技法精妙，风格多样，对初学剪纸或力求提高剪纸技艺的读者具有参考借鉴意义。

本书以毛子健与父亲毛国强对话的形式，回忆祖父毛顺生、父亲毛国强对自己成长的影响，深入研究毛氏紫砂世家三代人的艺术创造与传承，令人称羡的家族传奇构成对艺术梦想的所有期待。主要包括“陶艺世家，独特传承”“艺海一粟，匠心硕果”“翰墨茹砂，匠心独运”“文心铸陶，澄怀观道”几部分。

《中国工艺美术全集 广西卷》分《概览篇》《雕塑 建筑装饰 家具 金属工艺篇》《陶瓷 玻璃篇》《刺绣 印染 织造 服饰篇》《编织 扎制篇》《剪刻绘印 其他工艺美术篇》6个篇册，图文并茂，全面、系统地展现了广西各个历史时期的工艺美术，填补了广西工艺美术史的空白。 《中国工艺美术全集 广西卷4 刺绣 印染 织造 服饰篇》以“历史沿革”“文化艺术特征”“特色技艺”“相关记述” 记述了广西刺绣、印染、织造、服饰四个大类的发展及特色。

本书不仅仅是一部地方性的纺织科技、经济生产、工艺美术方面的著作，它还涉及到贵州民族的历史、社会、民俗、宗教、心理、审美等方面，同时又与当地的地理、气候等自然环境有关。《中国工艺美术全集·贵州卷4·织造篇》通过对历史文献、考古资料、前人的研究成果的搜集以及田野调查，综合了辑佚、考辨、阐释、叙述等方式，对文献记录和遗存的贵州民族织造作全面分析，以得出一个较为接近历史本来面目的结论。

《中国工艺美术全集1 技艺卷 雕塑篇》是“技艺卷”中的十篇之一，专门阐述中国工艺雕塑通用技艺，旨在对中国工艺雕塑技艺作总体归纳介绍，以方便对各地同类雕塑技艺进行横向比较和对不同类别雕塑技艺进行纵向比较。

在多年的努力运作下，东海水晶的产业模式不断趋于成熟，采集、加工、包装、销售等一系列产业链条的运作高效而有序。然而值得注意的是，水晶文化的学术研究、水晶艺术的推陈出新、水晶创作者的培养选拔等方面，还存在着较大的提升空间。这些“内功”的修炼，将直接决定着东海水晶未来能够走到多高、多远。正是在这一背景下，中国珠宝玉石首饰行业协会和东海县人民政府于2015年开创并主办了中国天然水晶作品“晶华奖”展评活动，首届举办就取得了行业内外的一致好评。“晶华奖”自创办以来，已经成为水晶艺术领域非常具有知名度的作品展示、交流、观赏、借鉴平台。各种传统的、现代的、时尚的、流行的观念与风格在这里碰撞、融合，水晶之美的无穷可能性在这里得到体现，水晶从业者的才华在这里充分得到了施展。

扇子历史悠久，是古人扇风引凉的器具。扇子从实用工具发展为艺术品，是一个逐渐演变的过程。而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的形式之一。在我国古代，文人与扇子一直有着一段不解之缘，扇子不仅仅是消暑的工具，也是文人士大夫的身份象征，儒雅的表现。读书人手拿一把折扇，温文尔雅，文质彬彬。中国绘画、书法艺术历史悠久，博大精深，逐渐有人将扇子与书画合二为一，干脆以扇面为载体，用笔在扇面上酣畅淋漓的随性表达，诗情画意，应酬互赠，成为文人间的雅事。这种扇面书画艺术在世界艺术史上别具一格，既提升了那个时代文人墨客的“逼格”，也丰富了我国书法绘画艺术的种类。

《中国传统图案经典》记载与复现了新中国成立后党和国家培养的第一代图案设计师们精心绘制设计的300幅图案，是即将遗失的珍贵资料。当时的设计人员取材于古代岩画、彩陶、青铜、漆器、汉砖、碑侧、壁画、雕塑等，从历史悠久的装饰纹样宝库中，创作出这些面貌全新的图案。这里有古纹图案、明清京式图案、传统创新图案，每一幅图案都像是一个完整的交响乐，展示的是图案元素大家族的融合，每一个单独的图案元素都有其独特的魅力。这些图案继承和发扬了中华传统图案创作的智慧，体现了现今“工匠精神”的内在素养。 这套书收录的图案纹样造型，依靠当时收藏的线描施工大图和投产用保留的小照片，应用现代图文再现技术，恢复图案纹样；色彩按照地毯色彩标准色线本上的三百多个颜色，从中重新选配并进行调整，经过几次试验打印，几位图案设计大师的共同感觉认定，实现了书中图案纹样的复现工作，完善了原来图案设计的手绘稿效果，图案的还原过程复杂而又艰难。这些图案纹样丰富，涉及题材广泛、风格多样，注重图案法则的运用与构图的变化，同时需要严格的调色训练技巧和色彩搭配的感性能力。其图案设计的形式与技法可以延伸至现代设计的各个领域。 常沙娜先生认为这是一件“功德无量”的事情，几次亲自指导，不吝鼓励。提供这些图案照片和线描手稿资料的有80高龄的地毯技术权威王寅化，北京图案设计大师杜彦明、王希玲，天津工艺美术大师崔学山，地毯厂老厂长彭顺通，摄影师刘子孝，上海的薛秋华、贺勋毅、徐娅萍等。

在画笔挥毫间，色彩和颜料的闪动，成就了一幅幅巨作，也成就了一代代宗师。一本美术的简史，记录了艺术的成就，也记录了历史的发展。那些绘画大师，用浓淡相宜的笔触，创造了美术的历史。

本书为国家社会科学基金艺术学项目（12CG100）“工业化背景下的嘎玛藏族传统首饰设计艺术与工艺研究”的研究成果。书稿在该项目结项时顺利通过国家社科办组织评审专家组的验收并获得一致好评。本书可作为珠宝首饰鉴定、设计、技艺的参考书目，亦为研究者提供详实、直观的第一手、详尽的藏族传统首饰技艺研究资料。也可供相关研究所和金银器收藏爱好者参考使用。