《中国工艺美术全集·技艺卷2·染织篇》是“技艺卷”中的十篇之一，包括印染、织造、织毯三大类内容。均按照沿革、类别、实施条件、工序与流程、规律提要总结、质量控制六部分进行展开细述，涵盖了现今依然存在、可见的手工技艺，对历史上曾经出现但已消失的内容仅作简要提示。本书专门阐述中国染织通用技艺，旨在对中国染织技艺作总体归纳介绍，以方便对各地同类染织技艺横向比较、对不同类别染织技艺纵向比较。

《陶瓷颜色釉绘画技艺》一书由景德镇陶瓷大学龚保家教授主编完成，全书分为五个章节，讲述了陶瓷颜色釉瓷画的基本概念、工具材料、绘制技法、烧制技法和作品赏析。本书围绕陶瓷高温釉上绘画展开，并以图文结合的方式分析工具材料的基本属性、釉上绘制的艺术魅力、烧制过程中注意事项以及对颜色釉瓷画的展望与赏析，具有较高的专业性。该书在讲述技法的过程中，分析解释了烧造过程中容易出现的错误，一方面帮助读者学习方法，另一方面也帮助读者避免错误，具有较高的出版价值。

剪纸，自古以来就是民众生活方式、生活体验和情感的体现与表达。这些生活体验与情感可能来自对既往的追溯，也可能来自剪纸人对生活当下的感受。《爱心同铸共创未来：全国剪纸精品展》中，我们较为全面地看到了全国剪纸人的创作热情和创作能力，看到了众多剪纸艺术家在把握剪纸主题与当下生活相结合的路径和方法上，出现了多种可能性。

宜兴紫砂陶制作技艺是国家首批非物质文化遗产。宜兴紫砂现有从业人员约十万，而取得正不错工艺美术师的不足两百人，董亚芳便是其中一位。本书是一部记录董亚芳成长经历的书稿，全书分两个部分：访谈笔录和董亚芳论文。本书收录了董亚芳经典紫砂作品、部分原创作品赏析及多年来各报纸、杂志、书籍等对董亚芳的报道，旨在反映董亚芳的紫砂艺术历程。董亚芳的创作，形成了“气韵清灵、意象飘逸”的个人风格，秉承壶有形，应得体大度，壶赋神，以德载物的理念。

漆器作为中国工艺美术名品，占有相当比重；江苏漆器在中国漆器中的比重，更不待言说。本书以《扬州漆器史》为主要资料，调查采集增补梳理全省出土漆器资料、清代扬州苏州江宁贡御漆艺资料及现代江苏漆艺资料，提取观点，梳理表格，撰写成章，加之以引言、结语、注释、后记、参考文献并将图片遴选成书。

《中国工艺美术全集 云南卷4 陶瓷 玻璃篇》分为《陶瓷篇》与《玻璃篇》两篇。《陶瓷篇》根据各种陶瓷制作的技术、器物形式类别、艺术风格特点，及其产生、发展，社会认识和市场等多种因素，并遵照陶瓷品种的分类原则，将云南陶瓷归类为：云南原始工艺制陶、建水紫陶、尼西黑陶、华宁釉陶、云南其他陶器、云南陶塑、云南瓷器等七大类，分别给予介绍陈述。《玻璃篇》重点介绍云南永子工艺。

《中国工艺美术全集 广西卷》分《概览篇》《雕塑 建筑装饰 家具 金属工艺篇》《陶瓷 玻璃篇》《刺绣 印染 织造 服饰篇》《编织 扎制篇》《剪刻绘印 其他工艺美术篇》6个篇册，图文并茂，全面、系统地展现了广西各个历史时期的工艺美术，填补了广西工艺美术史的空白。 《中国工艺美术全集 广西卷5 编织 扎制篇》以“历史沿革”“文化艺术特征”“特色技艺”“相关记述” 记述了广西编织、扎制两个大类的发展及特色。

《中国工艺美术全集·技艺卷4·编织 扎制篇》在现有植物原料编织论著的基础上，通过对各编织工艺集中区的实地考察，对编织的类别进行总结及划分，再在几大类别的基础上，对编织的通用技法、特色技艺及工序流程进行整理。希望通过对植物原料编织技艺的沿革、类别、通用技艺与特色技艺、实施条件、工序与流程、规律提要、质量控制七个方面进行分析归纳，让更多人对编织技艺有宏观的认识，能够依循其通用技法进行简单的编织工艺复原及实施，理解和欣赏编织特有的艺术价值，主动承担并协助编织技艺的传承与保护工作。

本书是在总结佛山剪纸传承人经验的基础上进行编写，旨在加强佛山非物质文化的宣传与教育。本书共有认识佛山剪纸、佛山剪纸技法、佛山剪纸作品欣赏和佛山剪纸艺术的应用四个模块。其中以学习佛山剪纸传统技法、剪纸造型的刻镂技艺为重点，辅以剪纸作品的创作与欣赏，使知识与技艺达到完美结合。

《龙泉窑碗事（精）/天下龙泉》是为龙泉市文联举办的“龙泉青瓷——碗”特展配套出版的艺术图册。“碗”，历来是龙泉青瓷的重要组成部分，唐宋元明以来，龙泉窑烧制了数不胜数的碗产品，并被作为外销瓷器，远销海外，尤其以龙泉残器“蚂蝗绊”闻名。《龙泉窑碗事（精）/天下龙泉》分为古代和当代两大篇章，以图文并茂的形式，围绕龙泉青瓷中的“碗”这一器型，以小见大，来诠释龙泉青瓷的发展历史。古代篇将介绍一批龙泉窑碗器，包括闻名遐迩的“蚂蝗绊”、斗笠碗等；当代篇将重点介绍活跃在龙泉青瓷创作领域的中国工艺美术大师如徐朝兴、毛正聪、张绍斌等创作的青瓷碗作品，该书将是龙泉青瓷碗器研究学者和青瓷藏家、爱好者的案头书。