历史是何其相似，宛若穿越千年的不错链接。同样的黑暗王朝，同样的夏，同样的风华正茂，同样的从容不迫，公元263年一个落余晖的傍晚，嵇康神自若，顾视影，索琴而弹，引颈戮，时年三十有九。

《博山琉璃志》是由山东省淄博市博山区地方史志办公室组织编纂的地方行业志书。博山区素有“中国陶瓷琉璃艺术之乡”“中国琉璃之乡”的美誉，是我国大的琉璃生产基地。《博山琉璃志》以丰富的文字和数据，详细科学地记述了博山琉璃发展的历史和现状。全书集历史性、科学性、资料性为一体，提供的历史资料为该地区琉璃产业和琉璃艺术的发展、完善提供依据，为各界人士了解博山琉璃的发展状况开辟了可靠的信息渠道。

该书的突出特色是从视觉文化遗产的角度，比较恰当地梳理出了口述调查以及图像记录的主要田野信息，并在此基础上增加了相关剪纸类型研究的文化背景和一些基础文化分布相关信息，构成了此书文图并茂、活态文化信息直接丰富的图书特色。另外，此前学术界对汉族地区剪纸研究成果较为丰富，但对少数民族地区的剪纸研究处于一种间断的状态，本项目图书为少数民族剪纸研究次完整的、综合的、弥补空白的成果，为今后各少数民族剪纸的深入调查与研究提供了路径和窗口，也是少数民族剪纸研究全新的、前沿的、科学的呈现，体现了中华民族文化的多元一体，是中华民族特点、个性了不起的证明，是弘扬中华传统文化的典范。剪纸也是一个世界性的文化现象。中国古代造纸术的发明影响了世界，但目前还不清楚中国剪纸和世界剪纸的具体关联和影响。中国古代早的剪纸实物的考古发现，是在新疆吐鲁番地区阿斯塔那墓葬群中，发现了南北朝时期用于丧俗的剪纸团花残片；在甘肃敦煌的洞窟中发现了唐代与佛教习俗相关的剪纸塔与双鹿，发现了彩色纸花、纸钱与幡形剪纸；在陕西宝鸡陇县原子头唐代墓葬中出土的陶塔式罐上，发现了张贴在陶腹上的方形与圆形团花式剪纸。这些早期古代剪纸的发现，使我们看到了一个已经比较成熟的剪纸形态，也看到了早期剪纸与信仰和生死观念的紧密关联。中国古代早期剪纸的考古发现在中国西北地区形成了与丝绸之路相连的分布区域，在这个区域我们也进行了初步的田野摸底调查，以了解现在与丝绸之路相关地区活态的民族剪纸分布。在新疆首先我们发现的是吐哈盆地维吾尔族剪纸的传统，这里曾是丝绸之路的重镇，剪纸仍在维吾尔族的刺绣传统中使用着。随后我们发现了伊犁和哈密地区哈萨克自治县的哈萨克剪纸。辽宁锡伯族的剪纸濒危了，但我们在迁徙到新疆察布查尔锡伯自治县的堆齐牛录乡看到了他们的传统剪纸。新疆的柯尔克孜族也有与刺绣相关的剪纸传统，新疆桑皮纸也有着近千年的历史，这都为剪纸在日常生活中的使用提供了可能。在河西走廊地区我们发现了裕固族的刺绣剪纸，但由于时间及经费的原因，河西走廊的剪纸调查还没有真正开始。中国剪纸在亚洲地区的影响是明显的，在东亚地区的日本还保留着中国唐代时期的剪纸实物。日本也有自己的传统剪纸习俗，同时也是现代剪纸十分活跃的国家。在东南亚地区信奉小乘佛教文化的国家，寺庙中的剪纸纸幡及刻纸金水漏印使用得比较普遍。中国云南一些民族仍保留着传统的民间造纸术。关于中国造纸术和剪纸在亚洲地区的影响，我们可以通过跨境田野调查和相关历史文献查阅，去发现其传播踪迹和关联性。剪纸不仅在亚洲，在美洲、欧洲也都有着各自的传统。至今在日本、缅甸、泰国、斯里兰卡、印度等亚洲国家，以及美洲的墨西哥，欧洲的波兰、瑞士、丹麦、芬兰、挪威等国家还有剪纸传统的遗存，但欧洲国家的剪纸已经是工业化时期的现代剪纸形态了。从世界剪纸的文化背景看中国剪纸，首先是中国剪纸比较完整地延续了农耕时代的剪纸文化传统，保留了一个文化多样性的剪纸文化物种，使我们仍可以看到一个活态的剪纸文化形态，这在世界剪纸领域是个奇迹。北欧的一位剪纸艺术家告诉我，中国是世界剪纸的原乡，是联合国世界非物质文化遗产，她向往到中国来办剪纸展。中国多民族日常生活形态中的传统剪纸遗存，成为世界剪纸领域有文明认知意义的经典范例，也是认知中国本土文化多样性的代表性个案。事实即如此，在我十多年的海外中国剪纸互动推介中，不同国家的成年人与儿童都表现出对中国剪纸极大的热情，中国剪纸大的魅力不仅仅是让世界了解了剪纸的丰富多彩，更主要的是剪纸会和每一个参与互动者发生联系，用中国剪纸可以讲世界的故事。

“造景人物”是超安探索石湾陶塑的一个尝试。纵览他的创作历程，观者可以感受到“造物景”“造情景”“造意境”的技法演变。在“造景”过程中摸索出一套自己的创作理念：大传统，大艺术。超安把文人趣味当作自己一个探究方向，此书《我襟怀古》，以明代作为切入点，呈现部分明代技法、文人生活情怀和思想情感。

书韵青瓷，“书”原为书法，延伸为书画，泛指文化；“韵”即指内蕴的神态、气质和品位；“青瓷”特指产于龙泉的青瓷。概言之，“书韵青瓷”就是将具有传统文化内涵的书艺与古老的青瓷元素相融孕育而成的富有高超艺术品位的瓷艺。书韵青瓷分为书镌碧玉、迁想妙得、凝霞滴翠、意象观念等四大系列。书法与青瓷是我国文化艺术瑰宝中一对璀璨的明珠，它们的产生和发展凝聚着我国劳动人民的智慧和结晶。中国是陶瓷的国度，龙泉则是青瓷的重镇。一千多年来，青翠如玉的龙泉青瓷，展示了先辈们的智慧和聪灵，它们向世人贡献了弥足珍贵的艺术精品，给后人留下了永远值得骄傲的艺术传统。然而，传承至今的龙泉青瓷，在装饰上还存在着图案单一、品位不高的缺陷。装饰纹样亦以花鸟虫草等通俗题材居多，尤缺少精美的、富含文人味的书法文字。即便偶有装点，亦是工匠们的手迹，更缺少书家、文人的参问。究其原因，龙泉青瓷薄胎厚釉的特点，使得艺人很难在上面有所作为。数千年来，无论是一块瓦当、一张拓片、一封信札，还是一幅散香墨作，只要它们夹杂有数行乃至数个文字，就能身价倍增，倍受藏家喜爱。因此，在青瓷作品中，如能融入浸染中国历史文化气息的书画元素，那将是青瓷文化品质的极大提升，必将对青瓷艺术的发展起到不可估量的推动作用。近几年来，笔者在探索过程中砥砺前行，知难而进，坚持不懈，经过反复试验，终于能够在薄胎厚釉的龙泉青瓷上创作出具有文化立意、书画入瓷和多元设计的艺术作品，这一创新，亦称之为书韵青瓷。书韵青瓷，并不是简单地在青瓷坯体上写字，而是书家凭借娴熟技法和超拔的艺术审美能力，在陶坯中交替运用写、划、刻、雕、琢等多种技法，是书法艺术在青瓷上立体化和三维化的显现。在这里，青瓷装点了书法，使书法平添了圆浑厚实的立体韵味；同时，书法美化了青瓷，赋予青瓷以文化的气息与品格。两者互为映衬，相得益彰。由于青瓷的设计、制作有了书家或者文人的参与，青瓷艺术能够更直接、更明确地反映出艺术创作的主题与境界，有力地推动青瓷艺术服务社会，走近现代家居与百姓生活。张建平，男，1954年出生于龙泉，陶瓷艺术国家二级教授，获教育与艺术专业双教授职称，系丽水学院中国青瓷学院首席专家、景德镇陶瓷大学硕士生导师、浙江省青瓷行业协会顾问、中国书法家协会会员。

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《原汁原味北京品牌·文化及工艺美术篇》由北京市商务局编

本书集中展示了韩美林先生创作的工艺作品，既具有一定的实用性，又具有鲜明的艺术性。作品轮廓线条流畅生动，色彩晕染别具一格，有着鲜明的个人特色。这些作品集中体现了中国文化中的传统元素，具有鲜明的中国特色。

将荆楚纹样分为“几何纹”“植物纹”“动物纹”三大类，从纹样的形式、审美、装饰特点、组合形式以及现代的应用等方面进行详细、深入地论述。并结合荆楚装饰纹样的特性与现代设计的关系，探索传统荆楚纹样的时代价值。本项目旨在利用通俗易懂的解说、直观珍贵的图片以及生动有趣的手绘向读者展现荆楚装饰纹样的历史发展与当代价值。既传授文学、历史、宗教、艺术等领域的知识，又介绍荆楚古今的主要人文艺术，让读者在历史与艺术文化的背景中，了解荆楚文明、鉴赏荆楚艺术、领略荆楚风情、吸取荆楚智慧，进而继承、创新、延续荆楚的历史文脉。

万曼也许是二战以来具影响力的保加利亚艺术家，某种程度上，他成为了20世纪东欧与西欧、欧洲与中国之间的桥梁。他与玛格达莲娜·阿巴康诺维奇以及雅科达·布依奇一起，在1960-1970年代问建立起了当代壁挂艺术的基础，在1980年代，使用纤维材料进行创作的艺术家们也开始加入他们的行列。从而，也将文章讨论的主题从“艺术与工艺的区别”转向另外一个完全不同的语境一纺织转变为艺术，艺术转化成纤维和材料。从1960-1980年代发生的艺术运动对纺织与纤维艺术发展的影响可以看出，壁挂艺术已经从平面走向三维、以及出现了纤维艺术这样新的艺术形式。在洛桑的壁挂双年展以及法国的壁挂艺术运动当中，纤维艺术的开放性艺术特质已经在重要展览的活动当中得到了充分的体现。这些艺术事件距今已经有半个世纪，但它们的重要性不仅显现在艺术史当中，更在社会、美学、以及建筑领域得以体现。纺织材料的开放性被艺术家们所感知，在当代艺术以及艺术家的视角观察之下'材料自身以及作品与空间的关系得以多样化的呈现。万曼从来没有将自己局限于纤维艺术的领域，同样，即便是成功的发起和参与了众多不同领域的艺术运动，他也并没有将自己局限在某种艺术类型当中，“软艺术“也仅仅是他早期用来区别自己的作品与现代或者当代家进行合作。他总是在创造“永恒的发现”。万曼多样化的才能在其现实主义主题的壁挂、组合作品，以及“永恒的发现”式的实验当中得以体现。在他所有的作品里，观点、形式以及风格得到了和谐的统一，完美的展现了艺术家对材料、技法以及空间体积的感觉。他不停地寻找自己的目标，骨子里有一股尽可能去领悟万物的渴望，他在地球的每个角落创作艺术。为了他的艺术探索之路，他去过了世界上偏远的角落，并且和不同国家的艺术家一起工作，他写道：“搜寻主要的目的是为了发现。所有的一切都源自发现的欲望，这会让你不停的去探索。”这就像是关于什么是艺术，什么是非艺术（non art）的问题一样。万曼永不满足的精神，启示着那些未解的谜题，也说明了艺术的价值在于面对那些不断变化的问题。我们现在已经无法通过万曼本人来解读他的作品。我们能做的就是通过他的艺术作品、他与其他人合作的项目以及直至今日其追随者仍在追溯的关于万曼的点点滴滴来理解他。