《西洋古代美术史/中国现代出版家论著丛书》是作者于1946年在永祥印书馆出版的普及性图书。作者以简明叙事的方法勾勒出西方古代美术史的四个阶段——古代美术、中世美术、文艺复兴、古典时代的美术，介绍了主要美术家及代表作品。

《西洋近代美术史/中国现代出版家论著丛书》是作者于1946年在永祥印书馆出版的普及性图书。作者以简明叙事的方法勾勒出西方近代美术史的两个阶段——近代美术、现代美术，着重介绍了18世纪以来的近代美术发展潮流和19世纪后期以来的现代美术流派即代表人物和作品。

江西历史文化底蕴厚重，特色鲜明，是一方文化旅游资源富集的宝地。作者历经八年多时间，走遍了赣江南北，成为江西文化的痴迷者、研究者、宣传者，笔耕不辍，写下的一篇篇研究宣传江西文化的文章，红遍朋友圈，火遍省内外，彰显了江西气度，增强了江西自信。　《江西符号》一书高度提炼概括了江西的历史文化特征。分为文化、旅游、景区、评论四个篇章，共七十余篇文章娓娓道来。 此书从文化方面首次提出“万百千十”概念，是江西文化节点的里程碑，开启了中华文明的“农、工、政、经”新纪元。并准确地定位了江西是儒家文化的中兴之地，是佛教禅宗的定型之地，是道教的发源之地的特殊地位。从旅游方面，将全域旅游的定义、特性，战略布局到发展路径，都进行了具体而详尽的解读，填补了科学分析的空白。　书中展示这些能代表江西特色的文化元素，正如一颗颗文化珍珠在《江西符号》中被串珠成链，千古瓷都景德镇、千年名楼滕王阁、千年书院白鹿洞、千年古刹东林寺等著名风景名胜以及众多历史名人都以独特的形象、深厚的底蕴、优美的画面、极高的知名度和美誉度立体地展示着江西形象，向我们述说着厚重的江西文化，为读者开启丰富的江西文化之旅。

《中国古代缠枝纹装饰艺术史》按照不同的历史发展时期，对中国古代缠枝纹进行了主题性研究、造型分析、纹样载体研究、意义解读，通过对每个时期中国缠枝纹的发展及形成状况的研究，剖析其在中国纹样发展史上经久不衰的旺盛艺术生命力，补充和完善了中国缠枝纹的研究资料，为中国传统纹样艺术提供了理论性的总结，为中国现代纹样的创新性应用提供了资料及学理依据。笔者希望《中国古代缠枝纹装饰艺术史》可以为国内外专家学者提供一种新的思路，更好地为现代设计服务，使艺术设计工作者更好地继承及发扬这种优秀的传统文化。

《希利尔送给孩子：不一样的艺术史》总共包括绘画、雕塑以及建筑三个部分，作者用简洁传神的语言，讲述了一个个与那些艺术大师和不朽杰作相关联的故事，如同一位资深的艺术导游，带领着孩子们穿行于世界艺术中。在参观过程中，作者随时会告诉孩子们很多好玩的细节，以吸引孩子的注意力，引起孩子的阅读兴趣。阅读《希利尔送给孩子：不一样的艺术史》，就好像是作者陪伴孩子游历罗马、巴黎、雅典等著名艺术圣地一样，去结识梵高、罗丹、拉斐尔、米开朗基罗等艺术大师。书中的每一幅画、每一件雕塑以及每一幢建筑都在形象地告诉孩子们什么是美，什么是艺术。

《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以中国历史的时间线索为经线分为八章，以不同历史时期美术的不同表现形式为纬线，以作品为主体，按时间顺序对中国美术发展的足迹进行了初步梳理。考虑到美术发展过程中每个时代的不平衡状态，《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》在对各个时期美术发展状况进行总体把握的基础上，侧重具有时代性的美术形态的介绍，淡化了对理论框架建构及思潮的集中叙述，而是具体结合作品的形式进行专业的阐述，将中国美术的发展历史以直观、感性的方式呈现于读者面前，以体现对中国美术史的总体把握。《中国美术史/普通高等学校艺术设计专业“十三五”规划教材》以美术作品及其代表人物为主要切入点，从作品的时代信息中延伸出相应的美术史知识。教材的特色是既具有针对性和专业性，适用于艺术专业学生的学习，也具有普及性，可作为培养大学生人文素养的通识课程教材。

本书以“达芬奇生命中的女性”为着眼点，不仅限于那些被他封存入画的俏丽女郎，还包括他一生中曾经遇到过的多位文艺复兴时期的女主角们。本书分成14个章节，每章节以不同的人物为中心，不仅论及达·芬奇的绘画作品与草稿中的女性形象，还要将其作品置于文艺复兴时期的历史语境中考察，以及这一时期的画家们在肖像画上取得的成就。 在这些章节中，我们可以一面追溯达芬奇的艺术轨迹，一面与“他（生命中遇到）的”女性们相遇，同时我们还将探索这些美好背后吊诡的B面——情人的喜新厌旧、政治的阴谋、城邦间的战争。达·芬奇与这些红颜美人的因缘际会，犹如一幅融合了文化、艺术、科技、服饰、风俗史的意大利文艺复兴画卷，宏大辉煌而又暗藏杀机，星光熠熠却也落寞收场。

本书是作者继2012年出版《历史的批判与批判的历史》之后的第二本音乐史学文集。书中所选23篇不同性质的文章，有20篇为2012年以来发表，除《艰难的突围——“重写音乐史”史学思潮的回顾与反思》一文曾收入笔者主编的其它文集外，其余文章均为首次结集出版。 尽管这些文章均不出中国近现代音乐史学的范畴，但笔者还是做了粗略的分类，从中可大致看出作者近年来研究关注的学术旨趣，也算是为这一阶段的学习与研究做一个简单的小结。

即兴伴奏课与声乐课对接，在声乐课中融入即兴伴奏的实践，让学生学习一首声乐作品的同时尝试为这首作品即兴伴奏，将大大增强即兴伴奏的实用性和灵活性。《钢琴即兴伴奏与自弹自唱课程对接策略研究》既论述高师钢琴即兴伴奏与自弹自唱课程对接的可行性、意义，又探讨他们实践活动开展的维度与内容。全书层次清晰、概念准确、内容新颖，注重理论与实践的结合，适合学生循序渐进地学习。

陶瓷史不是一个独立的学科，是一种方法，是历史的一部分。历史学家主要是 用文献资料来叙述心目中的历史，陶瓷史学者会用陶瓷作为研究入门的材料。 陶瓷不会讲话，所以要借助文献，借助其他伴随的东西复原本来的历史。 《中国陶瓷史论集》旨在拓展亚洲视野，综合研究包括日韩、东南亚乃至波斯 与中国陶瓷史的相关问题。