艺术史
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六朝陶瓷论集谢明良六朝陶瓷史研究不仅是理解六朝时期历史文化的重要辅助数据，也是理解东汉 以来陶瓷发展变迁以及隋唐陶瓷渊源等重要课题之不可或缺的基础数据，具有承先 启后的重大意义。 多数研究者以浙江省越窑系青瓷来概括整个六朝南方青瓷，然而越窑研究日益 精进，各地区六朝墓出土的陶瓷也渐受瞩目，包括造型、装饰特征，以及墓葬中的 组合或作品本身材质、制作工艺等都存在着明显的差异。为了全面理解六朝陶瓷的 发展轨迹，作者采取分区研究的方法，将陶瓷史所呈现的现象有效地结合到历史学 的领域之中，并进一步提供理解六朝时期不同地区历史文化现象的线索。 -
中国民族服装艺术传承与发展谢青《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数民族服装艺术的研究思路，为推动中国少数民族艺术与文化向纵深发展做出新的贡献。 -
中国工艺美术史朱和平《中国工艺美术史（第4版）》分时期阐述中国工艺美术的历史，内容包括绪论、陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器工艺美术、雕塑工艺美术、中国古代染织品工艺美术。《中国工艺美术史（第4版）》可作为高等院校美术与设计类专业教材，亦可供艺术工作者、艺术爱好者学习与研究参考。 -
大漠天工魏丽《大漠天工——敦煌绘作制度研究》对中古时期以敦煌为代表的中国设计体制的具体结构和发展变化过程进行研究，不仅填补了中国古代设计史上的空白，还对当代设计文化研究具有重要的参考价值和理论意义。 -
20世纪西藏美术史次旺扎西《20世纪西藏美术史》真实记录了当代西藏美术发展史，为当代西藏美术史研究的拓荒之作。《20世纪西藏美术史》以六条主线展开论述：西藏和平解放前夕非传统绘画在西藏的出现和传统绘画的延续发展，以及美术教育的状况；西藏和平解放时期的美术；西藏民主改革至西藏自治区成立这一段历史时期西藏美术的发展；“文化大革命”时期的西藏美术；改革开放初期的西藏美术；20世纪90年代以来西藏美术的多元发展。全书条块清楚，逻辑明晰，文脉连贯，结构完美。 -
中国艺术史料学尹文《中国艺术史料学》以中国艺术史为研究对象，在对中国艺术史进行时代划分与流派分类的基础上，综合梳理自古以来中国艺术理论史料，对史料进行了严谨分析与扎实考证，提出了不同于西方艺术理论的独特艺术史研究方法论，研究扎实，观点鲜明，兼具学理与现实意义。 -
历代帝王图研究沈伟传为初唐阎立本的《历代帝王图》在20世纪初公诸于世，1931年入藏美国波士顿美术馆，此后即不断引起世人的关注。《研究/浙江大学艺术史丛书》根据相关文献的检索与作者对于原作的考察。以及对于画卷题跋文字的整理，就波士顿本《历代帝王图》的著录与流传情况作了全面的梳理和考订；讨论了波士顿本《历代帝王图》的作者、时代与内涵；关注了波士顿本《历代帝王图》的上下文关系；展开讨论了波士顿本《历代帝王图》的母题与视觉传统。 -
简明中国工艺美术史尚刚本书为国家精品课教材《中国工艺美术史新编》缩写，书分十章并加绪言。绪言专谈中国古代工艺美术的性质与特点，各章依次按时代简要说明各王朝丝绸、陶瓷、金属器、漆木器、玉石器等工艺美术门类与其发展。在缕述艺术现象的同时，注重对其生成缘由的解说。尽力使读者一册在手，可系统了解辉煌的中国古代工艺美术，知其然，又知其所以然。 -
一幅画开启的艺术课东叔一幅画开启的艺术课选取了西方美术史上具代表性的9位艺术大师，分别以他们人生中重要的一幅画为切入点，在解读这幅名画的过程中，对于名画背后的故事及其画家的生平事迹作者也进行了详尽的阐述，期间还会涉及不同时期画家的其他相关作品，希望能以轻松幽默的方式让读者体会艺术的魅力！让人人爱上艺术！ -
雅债（英）柯律格本书在文徵明研究中开辟了新的领域，全书通过解读明代书画泰斗文徵明以艺术之名的社交和明代复杂的社交关系，以“社会艺术史”的角度重构了文徵明的一生，大写的“艺术家”被还原为社会关系网络中的文人雅士，在各种不同的场合、不同的时机中展露着他的才华和性情，从人情义务与礼物交换的角度重新审视文徵明。该书为三联书店重点图书“开放的艺术史”系列中全新的一种。
