《梵语唐言》是一部研究中国近代绘画艺术嬗变历史过程的学术专著。作者举列自己搜集的大量珍贵美术作品，分析了西方绘画艺术对中国传统审美观念和表现手段的影响，着重从哲学角度探讨清末民国以来中国画家博采西方艺术理念，用于阐发中国民众喜闻乐见的主题。作者侧重介绍了被徐悲鸿誉为“中国西洋画摇篮”的土山湾画馆，以及二十世纪四五十年代享誉世界的辅仁大学美术系。我国以往由于缺少实物参考，对这两个美术机构的研究几乎为空白，《梵语唐言》试图在这个领域做一些有益的、建设性的探索。

《讲给孩子的中国艺术史》（全3册）是长江学者、哈佛大学艺术史博士宁强教授专为小读者们定制的中国艺术史100讲，由三本单册书组成：第一册内容涉及从原始时期到魏晋南北朝时期的艺术作品。第二册、第三册将跨越隋唐时期到现当代时期的艺术作品。书中精选从远古到当代的100件，最为经典、最有代表性、最有趣的艺术作品，涵盖雕塑、青铜器、瓷器，书画、石刻壁画，建筑、石窟壁画等门类，讲述它们背后的故事，全方位的呈现同时代的文化面貌，轻松引导孩子串起中国6000年艺术史。书后另附二维码扫描图，小读者通过扫描图可倾听宁强教授讲述的100讲音频及相关视频。这套书将作为我们和孩子了解中国艺术的开始，从这一件件具有代表性的艺术作品中，去感受中华文化的博大精深。它不仅能够很好的填补中国儿童稀缺的审美教育，还能够为小读者呈现最精彩的艺术成果，优秀的学术思考，以及有启发性的艺术观察。

《艺术史研究（21）》是艺术史研究论文的集结，侧重于五代宋以后中国古代社会后期美术史及图像意义的探讨，收录论文七篇。

《艺术史研究（22）》是艺术史研究论文的集结，论文内容涉及艺术史各领域的学术前沿课题。主要有以下各领域的专题研究论文：美术考古、古代建筑艺术、书画史、陶瓷史。

暂缺简介...

暂缺简介...

本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书探索了世界各地不同种类的艺术形式中，巴洛克与洛可可风格的核心要素，对这段非凡的时期做出了较为全面、别具一格且令人耳目一新的解读。全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，包含了画作、雕塑、建筑、陈设、室内装饰、景观设计等多种门类的作品，这些作品都是巴洛克和洛可可艺术中杰出的典范。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物。

巴黎是什么，我不敢说，因为所有尝试定义她的文人学士都掉入了无法自拔的泥沼。我只知道她藏在街头音乐家的手风琴里，嵌在红磨坊卡巴莱女郎的舞裙里，栖在蒙马特美术家的画布上，飘在塞纳河头相拥情人的誓言里，躲在拉丁区若即若离的霓虹灯里，最后化作了无数个小精灵，翻滚跳跃在卢浮宫浩瀚无垠的艺术汪洋里……每个人心中有一个属于自己的巴黎，我想这才是主观相对而言，她真正的面貌。那么巴黎在你心里是什么样子？回答前可要考虑好，因为巴黎早已跳出作为“城市”的所指，她在你心中有多美好，能折射出你对现世有多怜爱。讲真，不要着急找人带你去巴黎，因为巴黎就是你自己。

乔治亚.欧姬芙是20世纪最伟大的女性艺术家之一，被公认为美国现代主义之母，是美国偶像级艺术家，她创作的具有隐含意义的花朵、风景及动物骨骼成为其典型的艺术符号。本书以欧姬芙不同时期的作品为章节，讲述她在不同的家——实际的家庭、精神的家园的经历，以及这些“家”给予她创作的灵感。除了她的艺术作品，她的穿着、她的特立独行，不但成为一个时代的艺术与时尚偶像，也反映了20世纪乃至当今女性精神与个体独立的风貌。书中附有大量精美作品图片，使读者在了解艺术家生平经历的同时，感受艺术的魅力。

美学在18世纪的英国逐渐成为一门独立的学科，却不是一个封闭的领域，新的方法和内容意味着新的社会文化的形成。本书以18世纪英国美学代表人物为脉络，梳理这个时期美学出现和具有独特性质的原因，分析其鲜明特征，从社会文化的角度阐释其对未来浪漫主义的深远影响。