立体主义是20世纪初艺术中最为重要的一场革命。这场激进的新运动是两位艺术家的发明创造——法国人乔治·布拉克和西班牙人巴勃罗·毕加索。本书详尽地回顾和介绍了立体主义在艺术史夹缝中生长起来的过程，并且在哲学和思想层面上从新的视角来看待与阐释这个艺术流派的成就和影响。

《梅花开未落 不欲别山阴：地域美术史研究论文集（第4辑）》包含了地域美术史与地域文化传统研究；陈洪绶、王冕与徐渭研究；杨维桢、赵之谦与书法、篆刻研究；地域美术史研究等四编内容，其中包含了《赵之谦与吴大潋交往刍议》、《宁为玉碎不为瓦全——陈洪绶死因新探》、《赵之谦的越中金石之交》、《“幽居与雅集——明清山水人物画中的文士生活”展中的书斋图与文士写像》等文章。

本书是一本帮助教师、学生、艺术家以及绘画自学者了解西方学院派素描传统和实践的实用指南。作者阿尔·加里作为宾夕法尼亚美术学院的资深教授，将带你从专业角度了解素描的历史，素描的概念，材料，技巧以及风格，从实用的角度探究素描的艺术。素描作为一种艺术形式，能够体现出作画者是否具有理解视觉结构以及使用形状、形体、线条、光线和透视等形式要素的基本能力，还能显示出作画者能否将创意和概念视觉化。这正是本书想要引导读者掌握的能力。本书通过大量古代大师的杰作和当代作品的示范，以及作画技法的演示，详细解析了素描的基本要素和核心概念。如同学院派传统素描课程一样，引导学生们从基本理论开始，一步一步尝试光影素描、人体写生、解剖素描、静物写生和室内布景素描，不断夯实基础，形成兼具表现力与个性的绘画风格。【同类书】：《西方学院派素描教程》《西方学院派古典素描课》

20世纪，“洛可可”一词来源于法语rocaille，指的是贝壳般弯曲的造型，也指意大利式的巴洛克。法国人创造了“洛可可”这个词，它出现于18世纪初，并迅速传播到整个欧洲。洛可可艺术是耀眼的，它完美地回应了当时贵族生活的自发性。这种艺术在很多方面都与它的前身———巴洛克艺术联系在一起，因此它也被称为晚期巴洛克风格。虽然提埃波罗、布歇和雷诺兹等艺术家将这种风格推到了高峰，但这种风格经常因其肤浅性而受到谴责。18世纪下半叶，洛可可开始衰落。在18世纪末，面对新古典主义的出现，它陷入了沉寂。一个世纪之后，艺术史学家才将它黄金时代的辉煌重新展现在世人眼前。

《西方现代艺术史》是给大学生选修所用的艺术类通识课教材，围绕西方现代艺术历史，力图梳理并清晰呈现一种发展脉络。现代艺术打破了古典和传统的审美标准，建立了一种多元的现代视觉图式。现代艺术彰显了现代人所处的时代，满足了现代人的情感需求。

本书以个案为基本线索，选取明代西藏、其他藏区和内地艺术交流的典型遗存，运用艺术史、考古、语文学、藏学和文献学等多学科结合的方法，对这些代表性的遗存进行了深入、系统的讨论，基本勾勒出明代中央政府在多封众建的治藏政策之下，西藏地方和内地之间已宫廷藏传佛教艺术为代表的内地藏传佛教艺术与西藏和其他藏区藏传佛教艺术之间相互交流和融合的历史面貌。

本丛书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的全部代表作，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。画册还附由全球**的文艺复兴专家撰写的关于他们的艺术评论文章。

“OCAT研究中心年度讲座”是一个致力促进当代艺术史研究的开放性项目，2015年的年度讲座的题目为“影像、历史、诗歌：关于爱森斯坦的三场视觉艺术讲座”。迪迪-于贝尔曼围绕著名导演爱森斯坦的电影《战舰波将金号》展开，讲解影像的视觉结构如何创造出连贯的历史图景，又如何通过诗歌式的建构表现出来。 首讲从影片的纪实和抒情双重特质切入，追溯爱森斯坦的理论源头；第二讲关注影片的主要形式技巧，“蒙太奇”与特写；第三讲分析爱森斯坦电影的诗性结构及其营造出的史诗“氛围”。 讲座详细分析电影中的哀悼场景，以及由这种悲怆的塑造而为影片带来的心理意义上超乎寻常的强度，重新阐释在当下或被理论界摒弃、或被商业简单消费的“悲怆”和“感性”的意义，引导出对影像和时间之间多重关系的思考。

在哪里徜徉，可以领略人类文明的精髓？到哪里游览，可以了解生物进化的神奇？在哪里动手，可以直观体验科技发展带来的种种便捷？答案是：博物馆。亲爱的小读者们，我们盼望在博物馆里见到你们的笑脸。

知名艺术普及作家中野京子以40幅作品为中心，追寻隐秘在美貌之后不被世人知晓的故事，追踪作品中美的光和影。有人以美为武器实现人生逆转，有人因美貌而招致祸难；有人的美转瞬即逝，有人的美给身边带来血光之灾，有人的美偏偏唯独不能打动心爱的人，有人的美却被自己嫌弃等。书中有着各种各样的与美相关的故事，每个美的故事的背后都是一个波澜起伏、值得期待的人间戏剧。让我们来了背后精彩故事，体会一下美人们的喜怒哀乐。