艺术史
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别无归处是归处朱良志 著文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“渔夫话题的由来”“梅道人有关渔夫的作品”“超越隐者的思路”“破除终极的价值”四个角度描写吴镇的世界。
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浑沌里放出光明朱良志 著文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“浑”“序”“真”“全”“淡”五个角度描写黄公望的世界。
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源上桃花无处无朱良志 著文人画,又称“士夫画”,它指具有“文人气”,即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后,文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”,是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段,即:“得势”“得韵”“得性”。本系列作品,通过元代以来十六位画家的观照,来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“幽深”“幽远”“幽静”“幽秀”“绝对空间的概念”“泛泛”“萧散”“寂寞”“苔影”“小景”十个角度描写倪瓒的世界。
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东瀛之恋曾迎三,万君超 著张大千与山田喜美子的相识大约是在1953年,那时候张大千54岁。1949年以后,张大千移居海外,经常到日本购买绘画用具或装裱字画,下榻偕乐园。山田喜美子小姐便是在此时照顾张大千的起居生活,二人情愫日笃,甚至约定每周一信。本书即对这些信件进行释读、整理。
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挑战达·芬奇龚之允 著,龚之允 编有没有想过,你在博物馆或者画展上看到的画作,可能是赝品? 《挑战达??芬奇》一书的作者龚之允先生拥有丰厚的西方艺术知识储备,在书中,他选取西方艺术史上包括达??芬奇、米开朗琪罗等在内的15位艺术大师,以及他们超过16幅存在争议的知名画作,从大师的生平入手,引入真假画作的争端,再从作品源流、材料技法等方面进行分析,以辨别真伪。 对于读者来说,这本书提供了一种充满探寻乐趣的了解西方艺术史的途径和方式。在字里行间勘破大师真假名画迷局的同时,可以潜移默化提升自身艺术素养。
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中国美术简史陈传席 著《中国美术简史》共十章,以简练的文字陈述、丰富的作品呈现,追溯从旧石器时代到近现代的中国美术成就;梳理各个美术门类的发展与演变,美术作家、作品与流派;论述*基本的美术原理、内涵及其产生的社会基础。内容上以绘画为重点,兼述书法、篆刻、雕塑、建筑等。不追求面面俱到,重点介绍*重要、*典型的作品。形式上图文并茂、全彩印刷、装帧精美。本教材适合高校美术专业的教师和学生学习使用,对中国美术史有兴趣的读者也可以放在案头,常读常新。
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中外美术史李林 著《中外美术史(高等院校艺术学类精品系列教材)》以时间为线索,对各艺术门类,艺术流派、艺术家、艺术作品进行分析。全书分上下两编,上编为中国美术史,上溯石器时期,下至改革开放,涉及绘画(卷轴绘画,涵盖人物、山水、花鸟;寺观壁画;墓室壁画等)、雕塑(佛教造像;青铜器;画像石;画像砖;陵墓雕刻等)、建筑、绘画理论等。下编为外国美术史,上溯石器时期,下至20世纪70年代,涉及绘画、建筑、雕刻,涵盖国家与地区有:古希腊、古罗马、古埃及、意大利、法国、尼德兰、弗兰德斯、德国、日本等几十个国家,涉及流派有近百个。本书将艺术本体进行分析,并对美术作品与社会的关系进行深入剖析,不仅如此,本书还将艺术风格能动的进行看待,将艺术风格的流动与世界的交通联系在一起,将美术史放入世界美术史视野进行写作。
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瘗鹤铭新考王家葵 著《瘗鹤铭新考》为艺术史研究著作。位于镇江焦山的摩崖石刻《瘗鹤铭》自宋初进入文人视野,便受到极度追捧,热情至今不衰。但有关《瘗鹤铭》的作者、拓本情况、书法价值等,却一直众说纷纭。本书分上中下三编,分别讨论《瘗鹤铭》的作者,《瘗鹤铭》的接受史,《瘗鹤铭》拓本等问题。在综述前人的基础上,对上述问题皆提出结论性意见,树立新义,足以备一家之言。
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新古典主义[英] 大卫.欧文 著,黄灿波 译本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书涵盖了新古典主义风格的所有表现形式,它不仅涉及广阔的地域范围,还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有九章及附录,图文并茂,印刷精美,包含了建筑、画作、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品,这些作品都是了解、研究新古典主义艺术不可多得的经典。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书,也可作为美术爱好者的普及读物。
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现代艺术史[美] H.H.阿纳森 著,钱志坚 译《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作,聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。本书以时间为串联线索,以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱,以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型,清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。本书英文原版自1968年初次出版以来,历经多位专家数次修订,一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。 《现代艺术史》第六版由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德主持了全面修订,不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片,在内容分析上更是注重兼容并蓄,与时并进地容纳了艺术史研究的诸多新方向。