由于国内视觉艺术素养教育尚未得到很好的普及，无论是经历依靠培训教育的专业院校艺术类学生，还是通过普通高考选拔的综合院校学生，对西方现代美术基础尝试都了解不多，专业知识普遍基础薄弱，因此本教材《西方现代美术史（第2版）》立足趣味性和审读相结合，以浅显语言和精彩内容引导广大学生学习西方美术相关历史知识。本教材已入选普通高等教育“十二五”“十一五”国家级规划教材，此为修订版，作者此次修订重在修改相关文字和配图，以更精简使用的语言和最前沿的理论和内容信息，进一步丰富和提升本书的实际指导价值，提升广大大学生的艺术通识素养。

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“渔夫话题的由来”“梅道人有关渔夫的作品”“超越隐者的思路”“破除终极的价值”四个角度描写吴镇的世界。

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。从“浑”“序”“真”“全”“淡”五个角度描写黄公望的世界。

文人画，又称“士夫画”，它指具有“文人气”，即今人所谓“文人意识”的画。北宋以后，文人画理论的建立在很大程度上是围绕“真”问题而展开的。文人画家所追寻的这种超越形似的真实是一种“生命的真实”，是作为“性”的真实。以此角度划分中国绘画发展的三个不同阶段，即：“得势”“得韵”“得性”。本系列作品，通过元代以来十六位画家的观照，来看文人画对生命“真性”追踪的内在轨迹。本书为此丛书中的一本。分“幽深”“幽远”“幽静”“幽秀”“绝对空间的概念”“泛泛”“萧散”“寂寞”“苔影”“小景”十个角度描写倪瓒的世界。

张大千与山田喜美子的相识大约是在1953年，那时候张大千54岁。1949年以后，张大千移居海外，经常到日本购买绘画用具或装裱字画，下榻偕乐园。山田喜美子小姐便是在此时照顾张大千的起居生活，二人情愫日笃，甚至约定每周一信。本书即对这些信件进行释读、整理。

有没有想过，你在博物馆或者画展上看到的画作，可能是赝品？ 《挑战达？？芬奇》一书的作者龚之允先生拥有丰厚的西方艺术知识储备，在书中，他选取西方艺术史上包括达？？芬奇、米开朗琪罗等在内的15位艺术大师，以及他们超过16幅存在争议的知名画作，从大师的生平入手，引入真假画作的争端，再从作品源流、材料技法等方面进行分析，以辨别真伪。 对于读者来说，这本书提供了一种充满探寻乐趣的了解西方艺术史的途径和方式。在字里行间勘破大师真假名画迷局的同时，可以潜移默化提升自身艺术素养。

《中国美术简史》共十章，以简练的文字陈述、丰富的作品呈现，追溯从旧石器时代到近现代的中国美术成就；梳理各个美术门类的发展与演变，美术作家、作品与流派；论述*基本的美术原理、内涵及其产生的社会基础。内容上以绘画为重点，兼述书法、篆刻、雕塑、建筑等。不追求面面俱到，重点介绍*重要、*典型的作品。形式上图文并茂、全彩印刷、装帧精美。本教材适合高校美术专业的教师和学生学习使用，对中国美术史有兴趣的读者也可以放在案头，常读常新。

《中外美术史（高等院校艺术学类精品系列教材）》以时间为线索，对各艺术门类，艺术流派、艺术家、艺术作品进行分析。全书分上下两编，上编为中国美术史，上溯石器时期，下至改革开放，涉及绘画（卷轴绘画，涵盖人物、山水、花鸟；寺观壁画；墓室壁画等）、雕塑（佛教造像；青铜器；画像石；画像砖；陵墓雕刻等）、建筑、绘画理论等。下编为外国美术史，上溯石器时期，下至20世纪70年代，涉及绘画、建筑、雕刻，涵盖国家与地区有：古希腊、古罗马、古埃及、意大利、法国、尼德兰、弗兰德斯、德国、日本等几十个国家，涉及流派有近百个。本书将艺术本体进行分析，并对美术作品与社会的关系进行深入剖析，不仅如此，本书还将艺术风格能动的进行看待，将艺术风格的流动与世界的交通联系在一起，将美术史放入世界美术史视野进行写作。

《瘗鹤铭新考》为艺术史研究著作。位于镇江焦山的摩崖石刻《瘗鹤铭》自宋初进入文人视野，便受到极度追捧，热情至今不衰。但有关《瘗鹤铭》的作者、拓本情况、书法价值等，却一直众说纷纭。本书分上中下三编，分别讨论《瘗鹤铭》的作者，《瘗鹤铭》的接受史，《瘗鹤铭》拓本等问题。在综述前人的基础上，对上述问题皆提出结论性意见，树立新义，足以备一家之言。

本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书涵盖了新古典主义风格的所有表现形式，它不仅涉及广阔的地域范围，还涉及新古典主义风格在各个艺术分支中的广泛用途。全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，包含了建筑、画作、雕塑、园林、室内装饰、纺织品等多种门类的作品，这些作品都是了解、研究新古典主义艺术不可多得的经典。　本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物。