《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作，聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。本书以时间为串联线索，以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱，以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型，清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。本书英文原版自1968年初次出版以来，历经多位专家数次修订，一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。 《现代艺术史》第六版由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德主持了全面修订，不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片，在内容分析上更是注重兼容并蓄，与时并进地容纳了艺术史研究的诸多新方向。

首饰史，即文化史。 本书通过文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，将首饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，及相应的典章制度、附着其上的其他文化信息等逐一进行分析和考证，史论结合，解读中国传统文化中服饰与人的密切关联：首饰与人贴身相伴，是身份、技艺等等的重要象征，更直接反映了社会的精神面貌、哲学思想、审美标准和文化思潮。通过研究首饰这个物件，我们所要发现和研究的是人和社会的发展规律。 《中国古代首饰史》的撰写工作耗时四年，体例上以朝代为顺序，以中国古代首饰的五大门类“头饰”“耳饰”“臂饰”“颈（胸）饰”“手（足）饰”的发展历史为主要内容，以首饰的文化阐释为线索撰写而成，是一部关于中国古代首饰历史、文化、类型、题材、纹样、制作等等的综合性图书。 全书分为十二个章节，每一章的内容安排根据各个朝代的不同略有差异，如原始社会、先秦和两汉三章，关于礼服首饰的介绍并未独立成篇，而是在对头饰的阐述中一并介绍；每一章都挑选一两个同时期的代表性墓葬进行首饰插戴的复原图绘，帮助读者理解文字所表达的内容。本书将中国自新石器时代到清代这段历史时期中的首饰分门别类地予以名物、形制归纳、插戴考证和文化阐释。 因首饰款式繁复、名目众多，首饰名生字居多，书中提供了2226幅高清精致图和143张图表，每张图片详细标注出土地点、收藏机构、尺寸、材质和资料出处，科学清晰，使之成为相关研究的一个系统的科学依据。 该书填补了中国古代首饰研究的一项空白，具有创新意义和文化积累价值。

本书对艺术源泉、古罗斯教堂、叙事空间与和谐原则、诺夫哥罗德文化、安德烈·卢布廖夫及彼得一世等专题做了全面的论述。无论文中涉及的是哪一种艺术现象，作者都是从俄罗斯文化的整体观念出发，从各类不同文化之间的相互关系出发进行论述的。　利哈乔夫在本书中所阐释的俄罗斯艺术，涵盖了古代至20世纪初先锋派的诸多艺术门类和文化现象。他撰写本书的目的，并不是对历史进程中的所有艺术现象进行盘点与分类，而是将俄罗斯艺术看作一个完整的体系加以剖析和阐释。

这是第一次向读者全面呈现卡拉瓦乔：他短暂而动荡的一生，所创作的伟大作品，深沉而不朽的情感。无论是他的故事、作品还是他的情感，都令人激动不已。卡拉瓦乔被认为融汇了各方面的知识，诸多艺术史学家和评论家倾其一生去研究其作品所表达的思想，解读其深层含义。卡拉瓦乔作品所表现的情感不仅影响了同时代的艺术家也启发了后面几个世纪的艺术创作。本书中超过400幅的高清图片，来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、伦敦布里奇曼艺术图书馆、美国德克萨斯肯贝尔艺术博物馆、大都会博物馆、意大利文化遗产部、法国鲁昂蒂森博物馆、伦敦国家博物馆、雅典沃兹沃斯艺术博物馆等，其中还有一些来自于皇家收藏，如女王伊丽莎白二世等。

《艺术史研究与写作入门》结合作者在艺术史领域的学习、研究和写作心得，系统阐述了艺术史的基本知识、学习研究艺术史的素质与准备、如何编撰艺术史等，为有志于艺术史学习和研究的读者提供了一次切实有效的经验借鉴。

本书收录的文稿，每一篇文稿都是在专业理论工作者周密细致的田野调查获得第一手资料基础上完成的。文稿内容大致包括：剧种历史沿革、艺术特色、传承发展及生存现状等。资料详实、论证准确，不但有助于梳理剧种的历史脉络，同时也为主管职能部门制定政策提供可靠的依据，具有非常重要的意义。

这是一部深入浅出、令人耳目一新的世界艺术通史。不同于一般按时间脉络排序、带有欧洲中心视角的艺术通史，《世界的镜像（一部新艺术史）》的写作纳入了空间的网格，在全球范围内将多元文化并置，让精彩的跨文化比较带给读者启发，并使多样的艺术形态济济一堂，碰撞出新的火花。无论作为一部案头常备的艺术史读物，或是批判性的艺术理论教案；无论面对好奇满满的艺术爱好者，还是睿智的专业人士，都会令读者受益良多。

百名艺术大师，260多幅油画、水彩、雕塑等名作，零距离感受拉斐尔、达芬奇、毕加索……以及他们的传世之作！14世纪到20世纪的艺术简史，按照时间顺序，以通史的角度呈现艺术的演变。涵盖从文艺复兴到现当代艺米名作，涉及巴洛克、现实主义、印象派、象征主义、立体主义、表现主义、超现实主义等多个风格流派，梳理世界艺术史的清晰脉络。世界艺术大观，了解欧美之外的艺术形式。

我们生活在色彩之中。我们所处的世界丰富多彩，色彩彰显了我们的心理特征和社会性。我们无法逃避色彩，却又对色彩知之甚少。本书作者戴维·卡斯坦和斯蒂芬·法辛提供了一种充满想象力的崭新阐释，帮助我们认识色彩这一异常精彩却又不易理解的日常经验。　卡斯坦是学者，法辛是画家，两人从文学、历史、文化、人类学、哲学、艺术史、政治和科学等不同视角观察了颜色。《谈颜论色》共十章，内容广泛，行文生动，每一章集中讨论一种颜色。每种颜色都是一个视角，展现出颜色在我们生活中存在和发挥其重要性的各种非凡方式。

本艺术史年表汇聚了古代中国上自远古，下迄清朝末年的传统艺术成果，包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、书法、篆刻、绘画、雕塑、建筑、园林等十大门类。 各门类中各条目以纪年汇总，艺术门类资料翔实全面，作品条目内容简约准确，条分缕析地展现了我国传统艺术的生长轨迹及辉煌成就。全书系统性强，便于检索，既可作为专业艺术类院校的参考工具书，也可作为普通读者了解我国传统艺术的入门图书。