“任何历史都是当代史”，意大利历史学家、哲学家克罗齐如是说。这部讲述史前艺术的巨著，如同一幅汇集了当代世界史前艺术研究成果的宏伟画卷。全书融合了考古学家、史前艺术史家的视角，内容横贯地球大陆上的史前艺术遗迹，从欧洲、戈布斯坦、印度、中国、非洲南部、撒哈拉、南美洲、北美洲直达澳洲。 《史前艺术》中配有大量高清精美的实景摄影图片，运用符号学、地质学、社会学、图像学以及现代科学技术等跨学科方法，深入阐释史前艺术图像的潜在含义与创作背景的无尽可能，全力探索史前人类笔下那些关于生计、仪式、交流等场景中的原始的艺术创造。 《史前艺术》堪称是当今研究史前艺术的集大成之作，它不但梳理了不同地区史前文明遗址的研究现状，更展望了未来研究中存在的机遇与挑战。跟随《史前艺术》借古知今——也许在人类基因中那些亘古不变的艺术力量从未改变。

本书是一部享誉世界的艺术史权威著作，被西方评论界称为“隽永的史诗”“瑰丽的画卷”。作者集毕生精力为读者详尽论述了世界各国各时期各流派的画、雕刻、建筑、装饰、彩陶、园林、洞窟、神庙、音乐等艺术风格的形成和特征，并相继在世界各国翻译出版，被很多国家列为艺术史权威教科书。 该书分为五卷： 一、《艺术发轫》，该卷从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。 二、《东西并进》，回顾人类艺术发展的进程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。 三、《复兴与崛起》，读者将从本卷当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。 四、《理性沉浮》，该卷呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。 五、《解构与再生》，作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。我们通过本书可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生。

《20世纪浙江钢琴艺术发展研究》主要分为四个部分，第一部分叙述了1840年首次鸦片战争爆发后钢琴艺术在浙江的发展，主要梳理了浙江教会学校和宁波“钢琴帮”的历史源流。第二部分叙述了20世纪上半叶浙江钢琴艺术的发展，从蔡元培先生培养了李叔同等钢琴教育家这一历史事件入手，以浙江省立师范学校、上海国立音乐院（上海音乐学院的前身）、国立杭州艺术专科学校（中国美术学院的前身）、杭州弘道女中、浙江湘湖师范学校等为研究重点，梳理、挖掘和分析了浙江钢琴艺术在这些学校机构教育活动中的传承。这一时期，浙江的钢琴教育主要集中在学校教育，还没有普及至社会教育或者家庭教育。第三部分叙述了新中国成立后浙江钢琴艺术的发展，在“钢琴热”风潮的鼓舞下，一大批有志进行钢琴教育探索的钢琴教育家充满激情、任劳任怨，为浙江的钢琴教育事业奉献了自己的一生，这一部分主要介绍了他们是如何在浙江辛勤开垦出各自的钢琴园地的。第四部分主要梳理研究了浙江省钢琴家与教育家的经历和成就，分为20世纪浙江籍钢琴演奏家与教育家、辛勤耕耘在浙江琴坛的钢琴教育家以及浙江钢琴界新秀三个方面，通过挖掘他们的钢琴艺术人生，窥探浙江钢琴艺术的传承与发展脉络。

“地方艺文”，属于历代志书未收的广义的方志艺文志范畴，是地方性的作家作品的合集。《中国地方艺文荟萃》由华北东北卷、华东卷、中南卷、西南卷、西北卷组成，收录古代方志艺文志未收的“地方艺文”资料三百种左右，涉及古代数万作者的生平事迹和作品。《中国地方艺文荟萃？西北卷》收录《雍音》《泾献诗存》《原献文录》《洮阳诗集》《二南遗音》《频阳集》《关中两朝诗钞》《泾川诗钞》等西北地区地方艺文作品总集八种，出版为二十册，是西北地区古代作家作品的资料合集。

《风筝不断线：吴冠中艺术思想中的乡土情结》系统研究了吴冠中艺术思想中的乡土情结，梳理了吴冠中与赵无极、群等艺术家的关系及其艺术上的相互影响。在吴冠中的一生中，“贫困”始终伴随着他，即便是在改革开放时期，吴冠中的画作已经成为各大拍场的主角的时候，按说吴冠中的经济状况应该有了较大的好转。但是，他仍然保持了“贫困”的生活状态。这种“贫困”表象之下有着他独特的人生理解。在吴冠中的晚年，其画作屡屡创造拍卖市场的高价记录，其个人创作也进入高峰期。也正是从这个时期开始，因利益驱使，艺术市场上出现了大量的仿冒吴冠中作品的假画。对于像吴冠中这样一位时近暮年的老人来说，宝贵的莫过于创作时间了。面对大量出现的假画，吴冠中不言其他，却付诸两三年的时间，对《“炮打司令部”》提出持续持久的诉讼。《风筝不断线：吴冠中艺术思想中的乡土情结》着重讨论了这一现象与画家独特的艺术价值观。

《轻松读懂中国艺术史》作为一本知识普及性的书籍，将帮助读者全方位地了解中国艺术史。作者结合自己多年的教学经验，从原始艺术、先秦艺术、秦代艺术、汉代艺术、魏晋南北朝艺术、隋唐艺术、五代两宋艺术、元代艺术、明代艺术、清代艺术、民国艺术、新中国成立之后的艺术等十二个方面入手，分别对陶瓷、绘画、绘画理论、书法、雕塑、建筑、广告等多个方面的内容进行介绍。通过言简意赅、通俗易懂的文字与大量精美的图片，将中国艺术史娓娓道来，让读者对中国艺术史有一个时间和空间上的了解。 熟悉艺术史不但能够提升设计师的文化修养，还能在设计时提供灵感，使其做出更加符合时代潮流的设计。本书内容适合艺术类院校的师生以及对中国艺术史感兴趣的读者阅读。

艺术是文明的代言人，我们想要触摸、感受它，只能通过艺术史。本书聚焦西方艺术与西方文明，通过梳理两万年西方艺术脉络，直击艺术品背后的文明现场。书中不光涉及建筑、雕像、绘画等传统门类，还有音乐、书籍、文化、哲学等广阔领域的延伸，甚至还经常穿插中国美术以此对比。小专题，大视角，这些包罗万象的音符，共同谱成一曲人类文明发展史的美妙乐章。 著名美术史家范景中教授通过三百余件世界艺术名作、一百余位艺术大师，带领读者从更广阔的领域、更深层的意义上去理解艺术、亲近艺术。以时间为序，却非艺术品的简单罗列，而是一种全局视角的切入；以西方艺术品为主角，却不止步于西方世界，还渗入了东方的审美与智慧。讲授的不单是概念、流派、风格等“硬知识”，更立足于提升眼力和审美直觉；解析的不只是色彩、构图、题材等“图绘语言”，更揭示了美的发展逻辑，带有历史与哲学的审思。

爵士乐，可谓世界上最为丰富的艺术形式之一，由非洲奴隶在“刚果广场”的舞蹈播种，历经新奥尔良的培育，在世界各地开花结果：摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士……身兼演奏家、研究者双重身份的泰德·乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，撷散落乐思于一堂。四百年来爵士乐各流派的生发、演变、突破及融合，一如即兴旋律错综交织在一起，灵动跃然纸上。

本书由两部分组成，第一部分以文字描述为主，作者从当时历史社会背景和画家家庭背景的变迁和发展出发，初期绘画风格的建立，加入“圣母兄弟会”逐步走向成熟风格，再到完成流芳百世的名作，经过已有证据的逐步推演作者在即使是当时也晦涩难懂的画作中阐述了自己的推论。最后是博斯对后面几百年绘画艺术大师的影响。第二部分以画作图片为主，并且将画作细部放大，更直观地展示和讲述博斯画中丰富而具有象征意义的内容。本书如同作者教学艺术史课程一般，有逻辑性的讲述了前因后果，通过文献资料分析了外界对于画家的影响和自身的成长，具有一定的严谨性。书中展出了博斯几乎所有的画作，是一本可收藏的博斯绘画作品指导手册。画作采用放大细部的形式进行鉴赏，并对其中内容的象征和宗教意义进行全面的解析这一点认为是本书最出彩的部分。

这是第一次向读者全面呈现卡拉瓦乔：他短暂而动荡的一生，所创作的伟大作品，深沉而不朽的情感。无论是他的故事、作品还是他的情感，都令人激动不已。卡拉瓦乔被认为融汇了各方面的知识，诸多艺术史学家和评论家倾其一生去研究其作品所表达的思想，解读其深层含义。卡拉瓦乔作品所表现的情感不仅影响了同时代的艺术家也启发了后面几个世纪的艺术创作。本书中超过400幅的高清图片，来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、伦敦布里奇曼艺术图书馆、美国德克萨斯肯贝尔艺术博物馆、大都会博物馆、意大利文化遗产部、法国鲁昂蒂森博物馆、伦敦国家博物馆、雅典沃兹沃斯艺术博物馆等，其中还有一些来自于皇家收藏，如女王伊丽莎白二世等。