本书系作者研究晚清至民国近百年中国绘画史的论文合集。由于这段历史离今天太近，艺术界对这一时期的绘画史研究长期没有受到应有的重视。本书作者鹤田武良先生从1960年代末以来，一直从事中国现代绘画作品的收藏与研究，成绩斐然，在业内有着很高的声望。本书除了一篇综述性论文之外，主要内容集中在美术教育（尤其是留学生）和全国美展等几方面，从这几个方面展示这段时期中国绘画界的基本情况。其中，尤其重要的是对几次中国的全国画展和几次中日联合画展的系统梳理，提供了大量非常珍贵且目前已经难得一见的*手材料，为后人进一步研究提供了重要线索。

佛罗伦萨是文艺复兴的起源地，持续于14世纪至17世纪的文艺复兴运动是欧洲近代史的序幕，开启了一个理性与文明的新时代。文艺复兴时期的艺术家与学者将中世纪看作一个黑暗的时代，他们从古希腊罗马的文化中寻找灵感，使这个失去了的黄金时代再现光辉。意大利中部的佛罗伦萨是一座至关重要的城市，它记录和留存了文艺复兴时期大多数艺术家的活动足迹，比如圣母百花大教堂的穹顶，吉贝尔蒂的“天堂之门”，以及无处不在的壁画和雕塑等。实际上，讲述佛罗伦萨的书籍已经很多，本书选取的角度是佛罗伦萨画派。在佛罗伦萨画派以前，中世纪的宗教绘画大多数是刻板、浓重的哥特风格和拜占庭风格，这是一种平面化的装饰性画风，强调神性，而缺乏人的感情，佛罗伦萨的画家致力于用人性的温情改变这种僵化的风格，为中世纪的黑暗时代带来一束光。

《青岛艺海》，书如其名，真是艺术的海洋，林林总总，包罗万象。举凡青岛建置120多年以来的电影、，戏剧、曲艺、文学、文化事业诸多领域的重大事件、重要人物、历史演进、逸闻逸事等，均有所记载、有所涉猎，它是文化青岛的一个缩影，抑或是文化青岛的一部小百科。

《梵语唐言》是一部研究中国近代绘画艺术嬗变历史过程的学术专著。作者举列自己搜集的大量珍贵美术作品，分析了西方绘画艺术对中国传统审美观念和表现手段的影响，着重从哲学角度探讨清末民国以来中国画家博采西方艺术理念，用于阐发中国民众喜闻乐见的主题。作者侧重介绍了被徐悲鸿誉为“中国西洋画摇篮”的土山湾画馆，以及二十世纪四五十年代享誉世界的辅仁大学美术系。我国以往由于缺少实物参考，对这两个美术机构的研究几乎为空白，《梵语唐言》试图在这个领域做一些有益的、建设性的探索。

《讲给孩子的中国艺术史》（全3册）是长江学者、哈佛大学艺术史博士宁强教授专为小读者们定制的中国艺术史100讲，由三本单册书组成：第一册内容涉及从原始时期到魏晋南北朝时期的艺术作品。第二册、第三册将跨越隋唐时期到现当代时期的艺术作品。书中精选从远古到当代的100件，最为经典、最有代表性、最有趣的艺术作品，涵盖雕塑、青铜器、瓷器，书画、石刻壁画，建筑、石窟壁画等门类，讲述它们背后的故事，全方位的呈现同时代的文化面貌，轻松引导孩子串起中国6000年艺术史。书后另附二维码扫描图，小读者通过扫描图可倾听宁强教授讲述的100讲音频及相关视频。这套书将作为我们和孩子了解中国艺术的开始，从这一件件具有代表性的艺术作品中，去感受中华文化的博大精深。它不仅能够很好的填补中国儿童稀缺的审美教育，还能够为小读者呈现最精彩的艺术成果，优秀的学术思考，以及有启发性的艺术观察。

《艺术史研究（21）》是艺术史研究论文的集结，侧重于五代宋以后中国古代社会后期美术史及图像意义的探讨，收录论文七篇。

《艺术史研究（22）》是艺术史研究论文的集结，论文内容涉及艺术史各领域的学术前沿课题。主要有以下各领域的专题研究论文：美术考古、古代建筑艺术、书画史、陶瓷史。

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本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书探索了世界各地不同种类的艺术形式中，巴洛克与洛可可风格的核心要素，对这段非凡的时期做出了较为全面、别具一格且令人耳目一新的解读。全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，包含了画作、雕塑、建筑、陈设、室内装饰、景观设计等多种门类的作品，这些作品都是巴洛克和洛可可艺术中杰出的典范。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物。