《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。

《大雅宝胡同甲2号：二十世纪中国美术的传奇》 大雅宝胡同甲2号，一个普通的北京四合院，却是人文渊薮、艺术璀璨之地。中国近代美术史上诸多重量级人物，齐白石、徐悲鸿、叶浅予、李苦禅、李可染、董希文、王朝闻、彦涵 、吴冠中、张仃、黄永玉、周令钊、侯一民等几十位艺术家在此聚集。小院里一个个故事，形成了独特的世界。几十年后再追忆，艺术大师的逸闻趣事。

艺术与考古是通往古代罗马世界的良好途径。《罗马世界的艺术与考古》不仅探讨了古罗马城内的陶器、铸币、雕塑、壁画、建筑等不同的艺术门类，而且还列举了以地中海盆地为核心，辐射北非、小亚细亚半岛的帝国行省中的物质文化遗产。从王政时代、共和国时代、帝国时代直至中世纪前夜，结合历史事件年表、地图、历史概述以及专栏，全书试图解读在几个世纪的历史风雨中，古罗马人如何从伊特鲁里亚艺术、古希腊艺术、甚至古埃及艺术中汲取精华，使之与政治、军事、宗教、世俗生活紧密相连，形成独树一帜的罗马艺术。

一个缺少艺术感的民族会缺少感知幸福的能力。通过艺术史来了解艺术，成了忙碌的现代人充电的最佳途径。然而，艺术史**的难题，就是我们无法真正走进当时的那个时代去理解它，感受它。大多时候，我们只能看到表象。所以，你是否也认为，艺术高大上，普通人无法欣赏？是艺术太无趣？不，是打开方式不对！艺术不等于枯燥的专业名词，艺术不等于无趣的历史讲解。本书面向中国艺术的历史现场，创造性地融通古今中外经典学术资源，并将之推向世界，为丰富世界艺术研究提供新的思想与方法论维度，进而重构人们对艺术的影响和理解。

本书经过作者多年探索研究，并参考了众多作者的资料和古代插花专著、古代绘画等等，从不同角度，梳理中国插花的历史轨迹，可供读者探究中国插花历史的参考。

艺术笔记

本书内容首先对妙因寺建立的位置、修建者、宗教流派、历史沿革等背景进行介绍，接着对于妙因寺的曼荼罗图像进行大致的分类，图像包括*大数量的藻井、天顶曼荼罗，壁画曼荼罗，以及唐卡和建筑部件上的绘制。主要部分则以天顶曼荼罗为代表，以寺院殿堂为单位，对曼荼罗进行统计、分类和描述，论述其各自特点和文献源流，并展开讨论其对于周边地区宗教和艺术的影响。

本书介绍19世纪末至20世纪80年代，中国绘画的发展。中国金石学的发展与西方绘画传统的交互影响下，对中国绘画的启发与变革。1842年鸦片战争结束后，来自全国各地的艺术精英纷纷涌入大都会上海，海派职业画家发展出迎合文人复古情趣的金石碑版篆隶书风。1912年后，中国的知识分子努力引进西方的科技与知识，并在艺术上尝试借取西方的写实再现风格。1949年后，中国画家对苏联社会现实主义风格的吸纳正是与儒家的艺术教化观相呼应的。有关现代中国画的研究为理解现代世界中跨文化影响的复杂性提供了重要参考。中国画与西方画根植于再现性绘画两种对立的传统。本书希望通过关注艺术作品中的视觉证据，并且将它们置入中国艺术史和比较文化价值的背景中，更好地理解处于中国历史上最动荡时期的重要现代艺术家的生活和艺术生涯。

事物的发展变化都有自身的逻辑关系。如果从“技术”（美术技法也是一种技术）和“科学”两个层面看，西方在美术创作经验积累之初时就开始向“科学”的方向进展，中国则不同。 中国美术在技法经验初期积累阶段，因为有完整的血统宗法体系，所以很早就确定了“文以载道”“成教化、助人伦”的任务，但同时也确认了绘画具有个人意趣表现和情绪抒发的功能，此功能的展示则需借助不同的材料与工具才能实现。 本书上溯新石器时期的原始艺术，直至当代艺术家。按照画材物质在不同时期的演进，技法随之移植创新的规律，梳理各门类艺术之间的相互影响、派生、独立的逻辑关系，旨在展示艺术自身的相对独立性和表现形态。书中选配重要历史作品加以诠释，并力图使之系统化，从而展现艺术风格从初创到成熟的过程，以及此消彼长的轨迹。文图配合，直观性强，为读者展示了艺术历史发展规律的清晰蓝图。

葛饰北斋，日本江户后期ZUIJU代表性的浮世绘画家，在西方，他是与达·芬奇齐名的19世纪最伟大的画家，对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力，不断引发再创作。 为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价？以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲，又为何在西方产生了巨大影响力？ 传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代，揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”！