《华东政法大学科学研究院社科文库（第五辑）：洪丕谟艺术论》研究的对象为华政已故知名教授洪丕谟先生，曾出版125种各类著作。丁建顺教授分三个块面——书画、诗文和人文——对洪丕谟所创作的书法、绘画、旧体诗、散文等一一作了深入研究。以此揭示了洪丕谟丰富多彩的精神生活、崇高的人生目标、深邃的人文思想、巨大的学术成果、难以启及的艺术成就和洪丕谟所具有的人格魅力。

《中国文化读本：中国古代艺术》介绍了古代艺术，所选作品都加上简单易懂的注释，并把文言文翻译成现代语文。《中国文化读本：中国古代艺术》每篇作品除了注释和译文外，根据作品情况，还列有“背景资料”，使小学生对文章作者、或者科技发明的背景有所了解。

《中国美术史》，严谨完密，多有创见。全书依编年体例，自上古以至清季论述中国美术发展概况，系统有序，有条不紊，洵为一时扛鼎之作。大村氏《中国美术史》原书由日本审美书院（1910年）出版，由福建陈彬龢迻译成中文，并由商务印书馆于民国十九年（1930）出版印行。此次出版，即以民国十九年（1930）商务印书馆本为底本，以简体横排形式重新整理，标点一按现行规范处理。一些明显的讹误做了审慎的校正，未免繁琐，不一一出校。本书因系民国翻译著作，人名、地名、纪年及语言表述或有不同于今日，为尊重著作原貌计，均不作改动。惟愿本书的出版，对读者有所裨益。

这是关于陕西地方戏剧形式——秦腔研究的集大成之作，介绍了秦腔的历史，结合艺术风格从剧作家和名角两方面描述了秦腔社团易俗社、三意社和陕西省戏曲研究院以及正俗社、尚友社、榛苓社、秦钟社等的成就。《20世纪秦腔史》力图勾勒出秦腔在20世纪发展的全貌，全面总结秦腔取得成绩的经验，为振兴秦腔、构建秦腔“剧学”做了坚实的基础性工作。

《广西抗战文化研究丛书：桂林抗战艺术史》从戏剧、美术、音乐、舞蹈四大方面，系统、深入梳理了抗战时期我国艺术家在桂林进行抗战艺术创作、研究所取得的丰硕成果，总结和展示了桂林抗战艺术运动的成就，探讨了桂林抗战艺术运动的发展过程，对桂林抗战艺术运动作用和贡献给予了客观、公正评价，是一本关于桂林抗战艺术的百科全书，对宣传和弘扬优秀的民族文化传统，促进和深化抗战文艺理论研究，推动当前文学艺术的健康发展都具有重要的理论意义和现实意义。特别是其中大量的历史文字资料、照片等有着极其珍贵的保存价值和研究价值，是《广西抗战文化研究丛书：桂林抗战艺术史》的一个亮点。《广西抗战文化研究丛书：桂林抗战艺术史》是国家社会科学基金艺术学项目，广西2014年度文化精品项目。

《外国设计史》力图应用一些新的资讯和材料，来论述国外设计演讲历程的概况，同时也尽力做到简明精要的叙述和较为透彻的分析研究，并从与我们生活密切关联的器物、工具，以及生活环境的设计入手，用有限的篇幅，勾勒出一条较为清晰明了的外国设计发展史脉络，尽可能全面地展示各历史时期、各地区、各民族、各宗教设计风格和发展状况的瑰丽图景。

《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》最初由高等教育出版社于1990年出版，是全国大部分艺术院校选用的美术史权威教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论，总述该时期外国美术发展的阶段性特点、与社会诸因素的具体联系、美术各门类升沉起伏的线索及主要成就；为全书新增了百余张配图，并将文图混排，方便读者查阅。《外国美术简史》（增订本）被教育部高等教育司列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。2014年，为了更好地满足现代读者的阅读需求，同时提升该书的视觉美感，我社与作者通力协作，对《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》进行了新研究成果的增补，并将全书的大部分图片替换为彩图，并正式更名为《外国美术简史（彩插增订版）/普通高等教育“十一五”国家级规划教材》。

奇迹抑或泡沫？艺术品市场上不断飙升、令人惊骇的高价纪录，意味着艺术品的品质、时代的趣味，还是某种运作？收藏抑或投机？与股票、黄金和钻石相比，艺术品作为投资品的表现如何？2011年压倒美国而雄踞世界艺术品交易排行榜之首的中国艺术市场有何独特之处？为何只有在北京、上海和香港，才能最为清楚地看到艺术品的价格是由投机、想象与操纵所决定？“在任何其他行业里会被称为内幕交易的事情，在艺术市场上不过是一次友好的谈话。”专注于艺术品市场三十余年，英国作家戈弗雷？巴克在本书中生动地讲述了在1850 年到21 世纪之间这个商业时代艺术品的故事，揭秘高端艺术品尤其是画作的交易中种种操纵的伎俩：艺术家如何与商人合作，抬高艺术品的价格；商人如何精心设计，在短时间内转卖画作而得到五倍至五十倍的收益；19 世纪艺术市场的某次繁荣又如何持续三十年之久——要紧的并非艺术品的价格，而是利润。但在作者看来，艺术品终究远甚于金钱：它们是便携的财富，更是人类最高贵的创造——一个人所能拥有的最美妙的物品。

《外国美术史教程/高等院校美术学教师教育专业教材》为高等师范院校和专业院校编写的美术系列教材之一，对原始美术、古代美术、古典时期美术、中世纪美术等进行了详细地介绍。每个章节之后都有作业、思考题供学生巩固所学知识。同时每章节后都有参考文献，便于学生拓展知识结构，便于教师查询参考书目。

21世纪的头十年，是中国现实逐渐碎片化的十年。我们需要在何种背景之上，才能真正理解十年来的当代艺术现实？如何理解无数碎片之间的断裂？那些行为艺术与新绘画之间的断裂，纸面行间与实地现场之间的断裂，国际语境与本土在地之间的断裂，社会巨景与个体意志之间的断裂。艺术史家吕澎在剧烈变革的大时代中书写艺术家的工作。本书分为上下两篇：上篇主要讨论的是艺术家和他们作品的生存空间问题，以798为代表的艺术区、其他美术馆等艺术空间在政策调控和市场浪潮下的兴衰，以及艺术品交易市场的资本运作对当代艺术产生的影响。吕澎将“艺术生态”视为艺术生产的语境，更看作艺术生产的结构、过程与结果。潮涌潮落间，张弛不一的规则体制、狂飙突进的市场资本、过渡时期的实验空间，呈现出新世纪百态并进的激烈交锋。下篇从艺术空间的讨论转向了艺术创作本身，全面记录了中国当代艺术的诸多作品与代表人物，如方力钧、张晓刚、刘小东、隋建国、周春芽等等。无法承继传统的“艺术与艺术家”，面对美学的彻底退位，形式观念的千山万壑，又将如何凝固观念于作品，突出重围，进入第二个十年？艺术是前瞻的。把握当代艺术的现在，或许也就理解了中国社会的未来。