艺术史
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中国美术史中的语图关系研究李彦锋 著中国美术史中的绘画和语言有着不解之缘，尤其是被视为中国传统绘画主体的文人画，在内容和形式上均体现了语言和图像的结合。《中国美术史中的语图关系研究》主要是对中国美术史中绘画图像和语言之间的关系进行理论层面的研究，也就是说，虽然贯穿有语图关系演进的历史线索，但目的是为了对语图关系进行理论层面的观照、总结和研究。全书遵循历史与逻辑相统一的原则，纵向考察中国美术史中语言和图像之间的历时性关系形态。通过考察，可以看到在中国美术史中绘画图像和语言之间存在三种关系形态，即以原始岩画为代表的“语图一体”形态、先秦至隋唐时期的“语图分体”形态、宋元及其之后的“语图合体”形态。 -
中国美术研究·第11辑阮荣春 著《中国美术研究（第11辑）》主要内容包括：济南高新区埠东村清代壁画墓初探、从文本和考古材料探析早期鲜卑、服饰反映的汉人意象、郭风惠与何绍基书法之比较、论颜真卿书法对北宋“尚意”书风的价值、论上海美专《美术》杂志编辑的专业化特色、上海洋画运动前夜研究等。 -
六朝画论研究陈传席 著“惜三十年来……所著书达五十余册，竟无一本能过于此者，悲夫。”这是陈传席先生在本版《六朝画论研究》的序中自叹，可见这本书在陈先生的心目中之地位。本书由八篇研究六朝画论的论文和八篇对六朝著名画论的标点、注译组成。八篇论文为：《重评顾恺之及其画论》《宗炳画山水序研究》《王微叙画研究》《论中国画之韵》《谢赫与古画品录的几个问题》《《姚最和续画品的几个问题》《山水松石格研究》《玄学与山水画》；八篇点校注译为：《论画》点校注译、《魏晋胜流画赞》点校注译、《画云台山记》点校注译、《画山水序》点校注译、《叙画》点校注译、《古画品录》点校注译、《续画品》点校注译、《山水松石格》点校注译。 -
二十世纪艺术史[德] 乌韦·施内德 著《海外艺术学经典译丛：二十世纪艺术史》是乌韦·施内德于2001年在德国出版的艺术史专著。《海外艺术学经典译丛：二十世纪艺术史》按照时间顺序介绍具有代表性和决定意义的各个艺术运动和其演变历史。全书通过22章，主要介绍各种艺术门类独特的艺术家、多重交替的艺术发展规律、相互影响又相互排斥否定的艺术思潮。为我们打开了了解西方20世纪艺术权威的新途径。 -
艺术类考生指定读物（波兰）雅克·德比奇，（法国）让·弗兰索瓦·法弗尔，（德国）特利奇·格鲁纳瓦尔德 等著； 徐庆平 译《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有想去探索艺术世界的人，作者使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作了明确划分和排出顺序。《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。“特点与传播”记以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。《西方艺术史（全彩四色修订本艺术类考生指定读物）》对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。 -
江干街巷文化撷英郑桂岚 著《江干街巷文化撷英（一）》意在通过回忆、搜集、采风、走访等形式，把这些历史老街的风貌特色挖掘整理出来，将消失的老街重新展示在读者面前。同时，也能通过《江干街巷文化撷英（一）》的写作，从一个侧面反映出当时的社会风貌和市井民生状况，体现出“钱塘江文化”的丰富内涵和独特魅力。书中附有37幅插图，都出自杭州日报美编焦俊老师手笔。这些插图采用白描素绘手法，画龙点睛般诠释了江干街巷文化的景观，可以帮助读者加深对文字的理解。读之轻松，生动活泼，趣味盎然，我特别喜欢。好的插图其实是一种再创作。人们常说今天是读图时代，《江干街巷文化撷英（一）》中一幅幅插图可以唤起读者对书的浓厚的兴趣。在历史的大潮中，江干街巷的许多场景已经消失了，有的虽然有老照片保存下来，但那些历史景象和事件，在一张照片中往往是难以表达出来的。 -
图解西方音乐史朱宁宁，杨九华 著《图解西方音乐史》是以生动的图示、清晰的表格、富于逻辑的布局来呈现的。它像是展现在我们眼前的一幅幅画卷，放映的一部部小影片，让读者在轻松的阅读中和唯美的视觉上感受到西方音乐的魅力，它是一部五彩斑斓的概览性西方音乐史书。《图解西方音乐史》既适合学生、教师用于学习和教学，又可作为音乐爱好者了解西方音乐史的一把钥匙，甚至还可以作为大众的闲暇读物。它主要解说了两千多年西方音乐的历史，其中包括重大的音乐事件、流派特征、音乐体裁、主流音乐家及其作品和他们的艺术贡献等等。 -
水墨丹青李清芬 著《水墨丹青：中国画史浅说》说的就是这样的“中国画”的历史。所以称之为“浅说”，因为作者写《水墨丹青：中国画史浅说》的宗旨，是为了向那些热爱中国画艺术又不了解中国画以及想进一步了解中国画艺术传统的人们，提供关于中国画艺术源流概述的历史。其目的在于介绍中国画的悠久历史，在于传播中国画的博大精深，在于欣赏中国画艺术的光辉灿烂。希望由此激发读者对中国画艺术的美产生共鸣，并启发他们自己去思考历代中国画家们的意图、理想和情感。 -
倪瓒诗画汇通研究张洲 著《倪瓒诗画汇通研究》在前人研究的基础上，以对倪瓒文学作品的整体性、系统性研究为切入点，从文本出发来了解一位诗人的内心，观其如何以自己的高逸情怀和独立精神卓立于元明离乱之世，为元代诗坛保持住一缕清新之风，并从诗人之个性与共性的分析中考察元明之际江南文人的文化心态和审美风貌。同时，《倪瓒诗画汇通研究》通过汇通诗、书、画的研究方法，全面整理倪瓒的艺术观，不仅立体多维地再现倪瓒的艺术创作及其思想，而且在此基础上更进一步地考论中国古代诗歌与绘画创作之间内在的联系和相互影响，以探求研究中国古代艺术一种新的视角和方法。 -
贵州民族艺术简史卢家鑫本书是以时间为纵向，从原始社会石器时代开始去演绎贵州民族发展的历史，从横向上叙述贵州各民族艺术发展取得的不同阶段成就，内容上涵盖了早期贵州本土艺术、中期与中原文化相结合的民族艺术晚期各民族共同发燕尾服的贵州民族民间艺术。
