《中国美术史纲/高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”全国规划教材》的前身是《中国美术史纲要》，自西南师范大学出版社1993年出版以来，成为全国各地许多大专院校美术专业的中国美术史课程的教材，不少学校还将其指定为研究生考试的参考书，1995年《中国美术史纲/高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”全国规划教材》获得了教育部第三届普通高等院校中青年优秀教材奖。至今已重印30多次，广为读者厚爱。这部教材在编写之初主要考虑到中国美术史教学的实用性与针对性，因而在体例与内容上不求面面俱到，包罗万象，而是既要顾及内容的涵盖性，又要强调体例的清晰，重点内容的突出。并且尽可能将知识性、系统性与可读性、生动性融为一体。鉴于《中国美术史纲/高等院校美术与设计理论系列教材·高等教育“十二五”全国规划教材》深受社会欢迎，决定重新修订出版。此次修订历时两年多，在不改动原书体例、行文风格与吸收20年来最新学术研究成果原则下，查漏、补缺与订误，修订内容主要包括晋唐以来卷轴画，历代墓室壁画、寺观壁画、雕塑，增加了道教美术、工艺美术、书法等内容。全书共增加8万多字、405张随文图版。更名为《中国美术史纲》由人民美术出版社隆重推出。

《中外美术史/高等教育美术专业与艺术设计专业“十二五”规划教材》分为东方史前时期、夏商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝、隋唐五代时期、宋辽金元时期、明清时期以及西方原始社会时期、古埃及和两河流域、中世纪、古希腊和古罗马时期、文艺复兴时期、17世纪和18世纪欧、19世纪和现代美术共14章。

本书在科学交流和艺术史的视野中论述明代中后期耶稣会士来华后，携带至明和在中国绘制、印制的各类地图图像，以及对地图与中西科学、绘画艺术、诗歌题跋等中西文化交流活动进行深入的梳理和考证。明中期以后渐为中外交流史上第二个黄金时期，当时西来科学如何为中国人所接纳，传统的地学图像绘制和对科学启蒙的新理解成为这一时期独特的科学与艺术交流现象。伴随耶稣会传教士先后来华，作为增进天主教信仰和传播教义的主要载体，各类西来的科学图籍流行于明中后期。从流传的资料观之，这些涉及天文、地理、植物与科技活动及历史风俗等的典籍十分多样和深入，此类文献通常图文并茂，以图证教，既有欧洲科技发展的反映，也有耶稣会士来华后的所见所闻，无论是从欧洲带至中国或在明境内刻印的天主教书籍、科学图籍和诗文集都考虑到图文并茂，特别是舆地书籍几乎都要辅以地图。此时出现的诸多的《世界地图》显示出晚明知识阶层对域外疆域的特殊关注，他们以中国儒家学者传统的诗书画和文人雅集来表达对欧洲地图的敬意和喜爱，并且将各种世界地图绘制在自己的著作之中。

早期中西绘画交流是以葡萄牙人进入明朝通商的1514年为标志的。不仅澳门西方宗教绘画诞生于这一时期，而且当时在欧洲本来零星发展的“中国风”也成为了一种时尚，在法、意、英、德等各国的洛可可风格中占一席之地。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。不论在宫廷还是在民间，泰西法都产生了重要影响。另一方面，西方宫廷也积极进口模仿中国艺术，英国王室成员甚至都欣然使用“中国”技法习作。西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风”的艺术家。 本书精选了从1514年到1885年这近400年中最具代表意义的200余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。这200余件绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术。“中国风”似乎在19世纪后半期为“日本风”所取代。但是从近年来西方相关的展览来看，中国制造的艺术品较多地出现在在推崇“日本风”的欧美艺术家的家居环境中。历史上欧洲版画改变了中国桃花坞版画的风貌，而桃花坞版画极大地影响了日本的浮世绘。因此所谓的“日本风”并不仅仅只是关于“日本制造”，而是中日欧美各方艺术交流的产物。这些都印证了“中国风”与“中国西画”历史上相互联系、影响深远。本书也力求根据史料详述和论证中西绘画的交流传播途径，再次梳理宗教、宫廷与民间三条传播途径，为中西学术界在相关领域提供一些新的思路。

《美术史文丛：雅典黄金时代的艺术》主要内容包括：陶器风格的巨变；重建雅典卫城；雅典卫城概述；帕提农神庙；山门；胜利女神庙；伊瑞克提翁神庙；伯里克利和伯罗奔尼撒战争的起因；修昔底德的《伯罗奔尼撒战争史》等。

本教材紧扣艺术院校的教学实际，旨在提高教学质量的环节过程中发挥教材实际的功能作用。在以下几方面形成自身的鲜明特色。第一，主体内容结构简明扼要而门类相对齐全。本教材力图站在历史文化的角度，以文化视域的高度与宽度来审视中国美术史，突出各历史时期中最有成就、最突出、最富创造性的美术门类、美术遗迹、美术家、美术作品。如在各章节中突出原始社会的彩陶、岩画，夏商西周的青铜工艺、汉字艺术，秦汉的雕塑、画像石、画像砖、秦汉玺印，魏晋南北朝的佛教美术，隋唐的人物画，宋元的山水画，明清的花鸟画、诸多流派、民间木版年画，近代的地域美术等。这些内容在本书体例中处于主要层面，着墨多，论述较为详细。同时，在概述部分和具体阐述中，除描述美术自身发展外，尽量揭示美术与政治、经济、文化、宗教、习俗等之间的关系；并保留更多门类。第二，本教材不同于现在流行的其他多种教材。美术史体系里有绘画、雕塑、书法篆刻、建筑、工艺美术等几大门类。本教材在突出绘画、雕塑、书法篆刻三大主要门类的前提下，尽量保留更多的具有时代、地域等特色的如建筑、工艺及其子门类；而且，采取相对灵活选择的方法来实现，有的门类及子门类以其特性只纳入部分章节，并不在所有章节中面面俱到，这样做到主次有序。比如原始时期的建筑、隋唐的唐三彩、明清的工艺美术等。这与时下三种教材不同。一是体大思精、结构、内容完备者；二是按固定的几大门类模式贯穿一致者；三是不含书法篆刻门类者。前两种与我们的课程性质及相关限定不相契合；后一种在中国美术内在逻辑关联上不够完整。本教材纳入书法篆刻的一些重要内容，不仅仅因为“书画同源”的共识，更重要的是，若没有对中国书法篆刻艺术及其精神具有较好的认知体会，就不大可能对中国前言美术史有更全面、深刻、到位的理解和认识。更何况宋元明清有那么多诗书画（乃至印艺）修养全面的“文人画”艺术家，这在中国美术后期历史上完全是不可或缺的。第三，凸显美术史上充满创造意识、极有创造性的美术遗迹、美术品类、艺术家、经典作品等，剖析其艺术特征、材质、表现手法、审美价值等，彰显中国美术史中的创造特性，这贯穿于美术史的各个门类之中，用以启迪学子们的创造心智。这是萦绕于著者脑际强烈而鲜明的写作意识。第四，注重知识、观点的新颖性和确定性。撰写中所涉内容尽量反映最新的研究成果。同时，因为教材特性和篇幅所限，论述中不讨论学术界有争议的论题。第五，在媒介技术手段空前发达的今天，尽量多地使用图片，运用图片的直观效果，有的还附以简要的赏析文字，使教材具有图文并茂的视觉记忆效果。

《中外美术史/高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材》依据教育部《中外美术史》教学大纲而编写，紧密结合中外考古发掘新发现，以历史朝代更迭为线索、以出土实物和历史文献为主，辅之以传世美术作品，理清中外美术史发展脉络，深入浅出地讲述中外美术发展历史，使读者能够对发生在几千年前的中外美术历史事件和美术作品有一个全面客观的认识。《中外美术史/高等院校广告和艺术设计专业系列规划教材》内容丰富、图文并茂、通俗易懂，在强化艺术素质培养的同时，注重挖掘深蕴的中外美术历史人文内涵，力求教学内容和教材结构的创新；本书既可作为高等院校艺术设计专业基础课教学的首选教材，也可作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大工艺美术、绘画及艺术设计、动画自学者也是一本必备的学习指导手册。

《原生艺术》由享誉欧美原生艺术界的法国原生艺术评论家、策展人罗亨，中国著名当代艺术家李山任艺术顾问；由上海大学出版社艺术总监张天志任主编；由中国原生艺术之父郭海平任艺术总监；并由上海著名图书设计师姜明亲自操刀设计。该书汇集了艺术界、社会学界、医学界专家、学者的观念，并得到了英国原生视觉公司、法国波斯特画廊的鼎力支持。该书作为一本中英对照图书，体现了国际化的视野。其读者对象广泛，主要为艺术家、艺术理论家以及都市白领。《原生艺术》作为综合性、全景式的原生艺术图书，向读者全方位地还原了原生艺术最本真的面貌，更带来了有关原生艺术最前沿、最权威、最丰富的解读与资讯。

《艺术是什么》以二十一个章节串起跨度近三万年的西方艺术史。内容包括艺术家的角色，如何从古代社会中的工匠转变为现代社会里的半神；艺术的使命与作用，在从教廷到宫廷再到市场这一路上有过怎样的转变；艺术自身的语法里诸种形式如何相竞争，进而呈现出了不同的艺术风格；艺术批评在艺术史中的位置等等。

“齐鲁画派”是作为一个艺术品牌而被提出的概念，带有明显的地域烙印，特指近现代山东地区的书画家群体。这一群体共分为两个核心层：一是在山东生活和工作的书画家，二是鲁籍并与山东书画界关系密切的书画家。从晚清松年开始，“齐鲁画派”先驱画家取得了巨大成就，近代以后，涌现了诸如关友声、黑伯龙、弭菊田、岳祥书等一大批闻名全国的画家，在中国美术史上占有一定的地位。《蓦然回首：齐鲁画派历史研究》共分为两部分：第一部分是对“齐鲁画派”的初步研究，第二部分则是“齐鲁画派”著名书画家的作品集。