“放眼望去，这无尽的奇迹必会让你目眩神迷。”作家阿米亚诺斯·马切利努斯（约330—400）在公元4世纪末游历罗马城的街道与广场后有感而发。狭义的古罗马艺术指的是在罗马城中诞生的艺术，而广义的则指由罗马城扩张出的古罗马帝国的艺术。当人们站在从英国到北非，从西班牙到东方的古罗马艺术品面前惊叹时， 为什么不会说譬如“古罗马统治时期的非洲艺术”之类的话？“光荣属于希腊，伟大属于罗马。”罗马人贯彻了他们的政治制度，建立了横跨欧非亚的版图，同时也接受了被征服地区让他们佩服和赞叹的文化元素，并最终形成了统一的古罗马文化。《古罗马艺术如数家珍》将带给我们一程古罗马艺术之旅，它由精彩的艺术作品（建筑、雕塑、绘画及工艺美术）、严谨的结构图解、浅显的文字述说和专业的艺术史背景组成，这些足以让我们从容地走在这“无尽的奇迹”当中。

“将来的新一代人也会非常嫉妒希腊吧？就像我们一样。”古罗马诗人迪希特·贺拉斯的这种说法代表了古罗马人对古希腊文化的向往。罗马人征服希腊后将后者的文明吸收并带到环地中海和欧洲的许多地区。因此一般认为古希腊文明为西方文明打下了基础。正如德国著名哲学家黑格尔所说：在有教养的欧洲人的心目中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。“如今究竟有什么是经受过时间考验的？我们的手中有什么可以不断循环往复？”古罗马诗人迪希特·贺拉斯在面对古希腊文化与艺术时随后又问。华丽的庙宇、五光十色的马赛克、美丽的花瓶，还有让人印象深刻的雕塑，这些都是古希腊艺术的瑰宝，也恰恰是这些奠定了当今艺术、哲学和科学的基础。本书通过浅显的文字及大量的图解分析，把古希腊艺术—雕塑、建筑、绘画一一呈现在我们面前，通过本书我们要追溯的正是西方文明与艺术的源头。

由中国青年出版社2012年重磅推出的《中国艺术编年史（1900-2010）》一书，共约一百八十万字，收录图片两千一百张，是中国艺术门类中的一部重要的大型文献工具书。该书以编年形式按时间排序，记述了自1900年至2010年间中国重要的美术家及其作品，并涉及美术、文学、电影、音乐等各个艺术门类的重要艺术思潮、艺术社团、艺术事件以及艺术活动。该书由吕澎主编，历时五年，书中收集和整理了大量珍贵的原始文献和图片资料，工程浩大，颇费心力。其中每一年又分为概述、摘要、综合大事记、制度法规、人事结构、活动展览、艺术家、著作出版和附录文献九个部分。该书编纂方法，科学严谨高屋建瓴，结构框架缜密清晰，内容详实，出处明确，可为研究学习者提供方便，更可为丰富艺术史研究成果，奠定基础。《中国艺术编年史（1900-2010）》这一图文并茂、制作精良的大型文献工具书的问世，填补了我国此类出版物的空白，对中国的文化建设具有积极意义。

《图解西方美术简史》是人类文明大众普及先驱者亨德里克·威廉·房龙继恢弘大作《艺术》之后，集长期思考与写作中沉淀的灵感精粹所撰写的精华版力作。《图解西方美术简史》中以优美的文字、清晰的思路讲述了西方美术史的发展轨迹与幕后精髓，详尽囊括了史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期以及20世纪之后的人类艺术发展进程与风格特征，并结合艺术发展同期的社会、政治、经济、人文背景进行深刻的评析，让人们在轻松学习西方美术的相关知识同时，更能快速地捕捉其发展历程的主线与深层根源。为了便于读者的领悟，满足人们更高层次的阅读需求，更真切、清晰地介入房龙的创作思维与意境，书中在精准翻译原著的基础上，更附加了大量世界顶级艺术大师的得意名作以及详细的资料、赏析文字。相信它在帮助读者全方位阅读、欣赏、研究西方美术史的同时，更能够呈现出一个精致、绝美、鲜活的西方艺术世界。

《美术馆：艺术史与文化整体观（总第19期）（2010年B辑）》以“艺术史与文化整体观”作为中心话题，收入书中的多篇论文从艺术史研究的不同角度出发，最后都延伸到对文化的整体现象（时代、民族或国家权力）与价值判断的思考。比如，塔玛拉·哈里希的《保护宫殿：20世纪中国博物馆和民族主义的形成》一文通过对20世纪中国博物馆事业的研究，得出的结论是：“无论在中国还是西方，博物馆对于呈现现代民族国家都非常重要。

《“十二五”国家重点图书出版规划项目·国家出版基金项目：中华杂技艺术通史》记述了中华杂技艺术的起源和发展的历史，杂技的表演形式和各种技巧，还记述了杂技的组织、流派和各种礼俗制度，杂技艺人的生活逸事，以及与杂技艺术发展有关的社会背景、宗教信仰、民情风俗等。

《中国艺术节实证研究调查报告（套装全2册）》分上下卷，对第一届至第七届中国艺术节的运作模式和办节机制，特别是对在湖北举办的第八届中国艺术节的创新与发展以及国家艺术节对中国社会发展的意义、影响和作用等进行了实证调查研究与科学总结，把握其中规律，分析得失利弊，为今后举办中国艺术节提供借鉴，对中同艺术节的良性发展并提升到一个更高的水平具有重要意义。

曾经漫步北海道的乡间，看着满街姿态各异的木雕工艺品却无从下手：曾经在微凉的夜里把脚伸进有些烫人的温泉，在繁星与黑夜交织的怀抱中感受日本独有的气息：曾经独自在夏季的午后手捧《挪威森林》，在无尽的唏嘘中眺望着下一场爱情的到来。木雕、温泉、寿司、和服……淡淡的笔调下，相同的风物，不同的风情，不同的记忆，却又似曾相识。

《楚风艺丛：楚艺术史（一个被湮没2000余年的艺术传统）》是一部断代的、区域性的艺术史，是完整的中国艺术史的一个组成部分。相对于一部完整的中国艺术通史而言，楚艺术史又是一个有显著自身特质的独立结构。就艺术样式和它们所包容的文化内涵而言，我们都能深切感受到楚艺术那非同寻常的魅力。这些重见天日的楚艺术品使我们得以窥见上古时期人类心智和精神的一科一十分独特的艺术显现。从这一意义上讲，楚艺术不惟明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术，以及与它大致同期的希腊艺术，稍后的罗马艺术相互辉映的。

《上海现代美术史大系（1949-2009）（3版画卷）》整理这一份深厚的文化积淀，不仅仅是为记录美术历史、梳理发展脉络，也是为理论研究提供丰富的资料以及详实的个案，更是为了激励和推动当今的美术创作。