威尼斯因为是马可波罗的故乡而拉近了与中国的距离，双年展因为是艺术界的重大事件而备受同行们的关注，当代艺术因为有火热的市场而引起了大众的兴趣，文化创意因为是政策的新宠而成为全社会的焦点。无论是那些由艺术经由经济而关注到社会和政治的人，还是那些由政治和社会经由经济而关注到艺术的人，都有可能对本书的故事素材感兴趣。

日本与中国仅一水之隔，但我们并没有真正了解它。因为日本文化受到中国的深远影响，所以许多人习惯地认为日本文化是中国文化的分支，日本美术也是中国美术的衍生物，但事实并非如此……古人修书为志，此书亦为日本美术之志，引导读者追寻日本美术一百五十年来由传统向现代转型的轨迹，领略蕴含其间的独特文化心理和造型意识。

本书主要内容简介：中国经济快速发展，人才培养给我国教育体制改革也带来了更大的挑战。传统教育模式不能满足我国市场经济对于高素质人才的巨大需求。《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》在第十六章“扩大教育开放”中明确提出，要适应国家经济社会对外开放的要求，培养大批具有国际视野、通晓国际规则、能够参与国际事务和国际竞争的人才。教育国际化需要的是教育资源、教育环境、教育成果和教育理念。北京王府学校自2003年成立以来，一直奉行教育国际化的理念，在教育教学、教法和教材的改革上不断进行尝试和摸索，开设了A-level，AP，AEOP等课程。其中，尤以AP课程被广大学生所青睐。

《中国美术史十五讲》是中等职业学校美术类专业教材。本书客观地叙述了中国美术发展的一般过程，通过事前美术到近代美术的发展脉络，发展的三个高峰——人物画、上水画、花鸟画，并通过画工画、院体画、文人画三种类型，揭示了中国美术发展的一般规律。本书抓住主要的，舍弃次要的，力求清晰地展现中国美术发展的主流、本质和规律。主要内容包括：中国美术史总论、史前美术、夏商周美术、秦代美术、汉代美术、魏晋美术、隋唐美术、五代十国美术、北宋美术：南宋美术、元代美术、明代美术、清代美术、近代美术等。本书内容丰富，图文并茂，文字简洁，通俗易懂，具有较强的可读性。可作为中等职业学校、高中等特色学校学生的中国美术史课程教材，也可作为美育教育教材，对于广大美术爱好者是有益的自学读物。

作者化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成孩子们熟悉的生活片段，以平实的方式，揭示出了伟大艺术最平易近人的一面。旨在为孩子们注入持续一生的对于真、善、美的热爱。

这是一部全新视野下的世界艺术史，由杰出的英国画家史蒂芬？法辛（StephenFarthing）领衔主编。与其他之前的艺术史类图书最大的不同在于，本书着眼于培养读者的艺术鉴赏能力。来自世界各地的艺术家、艺术史学者、艺术评论家、博物馆学者、作家等数十位强大的专家团队，经过数年努力推出的这部全新艺术史旨在培养读者敏锐的、入木三分的洞察力，改变观众在游览美术馆时被动消极的欣赏习惯。读者只需在家静静翻阅此书，在通俗易懂的文字间，就能发现一个可信赖的艺术鉴赏向导。书中虽涉及漫长的历史时段和数量惊人的艺术创作流派，但始终遵循一个重要的根本原则，那就是聚焦于个体影像作品的深入分析。全书的核心是对收录的大师杰作的丰富内涵加以阐述。全书超过1000幅精美插图，铜版纸全彩印刷，力求还原艺术作品之美。通过欣赏艺术家眼中的世界影像，读者将大有收获。人类社会从不缺少艺术。一如讲故事和歌唱，描绘、装饰也是人之天性，就像鸟儿筑巢般自然。在不同的社会和文化情境影响下，在不同的时代与地域，艺术的表现形式大相径庭。这些艺术作品的创作意图是什么？如今我们又该怎样去解读？为什么在某些历史年代，艺术得以繁荣，而在其他的时段则没有？某些艺术作品又为何如此重要？ 本书开篇深刻的历史综述将艺术置于社会与文化演变的时代情境中来观照。从国家政权社会形成之前及至现在，这种社会与文化的变迁一直在全球各地延续。按照年代顺序，它逐一回溯了各个时期、各种流派的艺术演进。书中配以丰富的插图，遴选的代表作品浓缩了每个时代或艺术流变的显著特征，极具深度的评述触及了几乎所有艺术品类，从绘画、雕塑到观念艺术和行为艺术。它对史上重要艺术家的理念与作品都给以深入阐述与评价，揭示出艺术家们如何彼此影响以及其作品所蕴涵的意义。关于时代文化和各位艺术家的详尽大事记，让本书的历史情境视野更加清晰。从用色、视觉隐喻到技法创新和传统的延续，本书对入选杰作从多重层面进行详尽分析与阐释，让读者对这些传世作的完整意义有深刻的了解。读者将惊叹于印度莫卧儿王朝细密画的精妙复杂，将为19世纪日本浮世绘的价值所震撼，将懂得修拉那幅非凡的杰作《大碗岛上的星期日下午》基于色彩理论背后的科学依据，将明白毕加索的《亚维农的少女》在当年为何会引起轰动。自最古老的史前时期雕塑和洞穴画开始，人类便求诸艺术以记录自己的创作冲动。今天，我们绘画、印刷和雕塑的欲望比以往任何时候都更强烈，这种内心的愿望在继续揭示我们是谁、我们如何生活。如果你爱好并希望更好地理解艺术，翻阅此书将是你的不二选择。

《画史》是一部以文言文笔记体写成的中国绘画史。一是遵循古代画论之写作方法，注重笔墨法度及传承脉络。二是研究绘画史的方法独辟蹊径，不以朝代为划分时代之界限，而以大家巨擘为界标，跳出通常艺术史之窠臼。三是注重绘画深度精神之探索，深入体察历代画家在心性修行方面所达到的精神境界。四是本书并不只包括国画传统，末卷亦论及近代油画艺术。五是本书写作多以作者目验为主，往往联系自身的艺术体验。

就艺术而言，首先，希利尔讲的内容很主流，很全面，分为绘画、雕塑和建筑三部分。其次，对艺术史上的纷繁众多的艺术流派，希利尔则化繁为简，通过一个个孩子们熟悉的生活故事，将艺术知识、艺术鉴赏，以及作品诞生的过程讲得细致易懂。这在艺术和艺术史读物中，至今仍是唯一的一本。希利尔相信，给孩子们讲艺术史，不仅能把所有孩子的天赋引向真、善、美的艺术世界，而且能让孩子主动提高自己的专注力、审美力和对生活的热情。希利尔明白，这一切对每一个优秀孩子一生的影响十分重大。

“文艺复兴”（Renaissance）是意大利语“rinas cita”的直译，意思是再生。文艺复兴是古典主义的再生，是一场发生在14—17世纪的文化运动，当时艺术家们纷纷踏上回归古罗马的征程，在这种变革过程中，对人性、人体与人周遭世界的发现与尊重扮演了重要角色。文艺复兴时期是继古希腊艺术后人类史上又一个艺术创造的高峰。《文艺复兴时期艺术如数家珍》将带着我们回归那个“黄金年代”，去看看那些耳熟能详的伟大艺术家— 达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等人生活与创作的时代。《文艺复兴时期艺术如数家珍》围绕雕塑、绘画、建筑三个主题，从佛罗伦萨延续到阿尔卑斯山脉以北地区，从宗教艺术讲到世俗艺术，全面而扼要地向我们呈现了整个文艺复兴时期的光辉，又不失细节。

如果说古埃及是尼罗河的一份赠礼，那么古埃及艺术则是古埃及人给全世界的赠礼。古埃及人为他们的来生打造了一个瑰丽的彼岸世界，却让此岸的我们为之激动不已。《古埃及艺术如数家珍》作者是德国博物馆埃及馆馆长、埃及艺术研究专家。他以专业的背景、浅显的文字向我们介绍了迷人的，也是谜一样的古埃及艺术。书中有人也有神，有为人创作的艺术也有献给神的礼物。对于古埃及人来说，宗教稳定和神的宠爱至关重要，神的宠爱能够保证世界的真理与正义。让我们跟着作者的笔端和大量古埃及艺术作品的图片，按图索骥回到古埃及的尘世中，游走于神与人之间。