艺术史
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艺术巨匠·于非闇王健 著20世纪以来，在工笔花鸟画领域中，于非闇是开宗立派的大家，也是京派绘画的重镇，门生众多，影响广泛。于非闇生活的北京，是元明清三代的首都，文化积淀丰富，艺术传统深厚，近百年来更出现了独具特色的京派绘画。京派、海派与岭南派绘画鼎足而三，从不同方面推动了中国画的发展。如果说，岭南派更多感染了民主革命思想，在艺术上折衷中西；海派较多吸收了城市化的新机，在艺术上雅俗共赏；那么，京派的特点即是在传统的基础上与时俱进。 -
中国艺术通史王琪森 著《中国艺术通史》将绘画、雕塑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、书法、篆刻、工艺等综合在一起，作了整体性的叙述与论析。观澜索源，振叶寻根。系统性地梳理了中国艺术史的发展脉络，结构性地考察了各艺术门类的相互关系与对应影响。 -
新古典主义与浪漫主义（德）罗尔夫·托曼（Rolf Toman） 等编《新古典主义与浪漫主义：建筑、雕塑、绘画、素描》以丰富的内容向读者展全面概述了1750年至1848年期间多样化的建筑和艺术。《新古典主义与浪漫主义：建筑、雕塑、绘画、素描》生动又专业的插图向读者精彩地展示了那个使人激动的时代的方方面面。 -
中国美术史王树良，张玉花 编《中国美术史（白金版）》是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。 -
中国美术史谢丽君，李倍雷，赫云 著《高等教育“十二五”全国规划教材·高等院校艺术类专业教材：中国美术史》不仅注重了专业基础知识的教育，而且注重了现代教学理念的融会，尤其注重“视觉思维方式”的引导。它将使学生更加积极地面对今后的探索，对于启发创新具有十分重要的意义。 -
中国美术史李福顺 著《中国美术史》多年来被很多院校列为考研和考博的必读书。现在市面有不少中国美术史专著，但多数过于简单，涵盖面窄，考研、考博根本无法用。有的又太大，如王伯敏主编《中国美术通史》十卷，王朝闻主编《中国美术史》十二卷，文字量达千万，只适宜收藏。读起来太费时，难得要领。《中国美术史》近百万字，属中型美术史，供查找资料，阅读，准备考研、考博，都比较方便。南京大学是老牌名校，在教育界、学术界都有很高的知名度，在南京大学出版社出修订版更合适。随着每年报考艺术类考生（包括研、博）人数的逐年增加，预计书会有不错的销路。十多年来，笔者在学术上又有不少新的研究成果、新体会，修订版会有不少新亮点、新材料。这对扩大销路也会有所帮助。 -
中国工艺美术史王树良，张玉花 编《中国工艺美术史（白金版）》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书。梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。最大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方；花最少的时间，得到最高的分数。分层级标注重要考点：汇总各高校考试重点和核心要点，并以★做专门提示，让考生一眼就能发现核心考点所在；对于这些标注处，考生要优先并投入更多精力复习。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多图像辅助强化记忆：对于重要考点都辅以多张图片，艺术考生擅长的形象思维在备考时能够充分施展，复习效果更是事半功倍。多作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供同学训练变化，组合创新。 -
外国美术史王树良，张玉花 编《外国美术史（白金版）》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书，梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。最大化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到最需要的地方；花最少的时间，得到最高的分数。分层级标注重要考点：汇总各高校考试重点和核心要点，并以★做专门提示，让考生一眼就能发现核心考点所在；对于这些标注处，考生要优先并投入更多精力复习。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多图像辅助强化记忆：对于重要考点都辅以多张图片，艺术考生擅长的形象思维在备考时能够充分施展，复习效果更是事半功倍。多作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供同学训练变化，组合创新。 -
一本书读懂中国美术史杨琪 编这是为青年朋友写的一本中国美术史，将着力说明中国美术发展的过程、规律以及它所创造的名垂青史的美术作品。了解了这些问题，对中国美术史就会有一个基本的了解。一、中国美术发展的过程中国美术的发展过程，不是像长安街的柏油马路那样，平坦笔直地延伸，而是像长江、黄河那样，波浪滚滚地向前。我在《中国美术鉴赏十六讲》中曾说过：如果我把整个中国美术发展比作浩浩的长江，那么就有三朵最美丽的浪花；如果我把整个中国美术的发展比作滔滔的黄河，那么就有三朵最难忘的浪花。这三朵美丽而难忘的浪花依次是：人物画、山水画、花鸟画。最简单地说，这就是中国美术发展的过程。 -
意大利文艺复兴时期的艺术（德）罗尔夫·托曼（Rolf Toman） 等编意大利文艺复兴时期是欧洲艺术最为辉煌的时代之一。人们对1300-1600年间这一艺术多产时期至今仍兴趣盎然。《意大利文艺复兴时期的艺术：建筑、雕塑、绘画、素描》重点介绍了在视觉艺术各个领域令人印象深刻的作品，充分诠释了意大利文艺复兴时期的方方面面，并提供了海量插图以飨读者。
