本书结集的48篇论文，原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展，以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明，艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分，这些文从不同的视角说明，美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角，而且为整个人文学科提供了新工具，提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义，其图像学方法开启了现代符号学研究；沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式；贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。

这是第一本以地图形式表现从史前到当代整个世界艺术全貌的著作。通过呈现雕塑、建筑、绘画等艺术形式，《世界艺术地图》为读者提供了一个理解世界艺术史的新视角，是一本艺术史工作者和相关研究人员必备的艺术类工具书。《世界艺术地图》从全球范围考察艺术的渊源与发展。读者可以广泛比较不同时间和空间的艺术形式，并发现促进和限制这些艺术形式发展的各种因素。《世界艺术地图》以不同时间和地区的艺术地图为主轴，穿插各个历史时期的艺术作品，涵括了伟大艺术家生活和工作的时间与地点，详尽描述了主要艺术风格的发展历程，并藉此解释艺术是如何受宗教、贸易、旅行、战争以及其他政治、经济、文化因素的影响的。《世界艺术地图》还第一次全面刻划了自然世界对艺术发展的影响。编织用的纤维、染色用的颜料、雕刻用的木头、铸造用的矿物、印刷用的纸以及雕塑和建筑用的石头，这些原材料的使用都是与人类和人类艺术的发展联结在一起的。

我们现在讨论在当代经济、文化全球化的大背景之下，民族艺术的生存与发展问题。这里所说的“民族艺术”主要是就中国的各少数民族艺术而言。过去，我们更多的是在全国范围之内看待本国各民族的艺术乃至文化，而在“全球化”已成不逆之势的时代，则须置于世界的大视野中对待之。这已成为大的背景，或曰大的前提。当然，这是一个涉及社会及经济、文化与转型与变化的文艺与美学话题，为对此作出合乎人类文化变迁与艺术发展规律的探究与阐释，拟联系全球化语境，并立足当代中国社会、文化的具体实践，从多方面作学理层面上的探讨。笔者以为，关于民族艺术的自下而上与发展，如今特别需要有深刻的理论思考。

《中国绘画史》将中国绘画史分为三个大的阶段——上古史，先秦至隋；中古史，唐至元；近世史，明清。作者以极其精练的文字，不仅提纲挈领地阐述了中国绘画史上不同时代、不同地域、不同流派以及一些代表性画家的风格，而且更注重中国画发展历程中内在的渊源关系，正如作者所言：“书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。”《中国绘画史》版本采用中国人民大学出版社2004年版。

在人类漫长的历史中，无论是西方还是东方，都留下了难以计数的精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，不仅会为中华民族优秀的艺术成就喝彩，也常常为外国艺术的美不胜收所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧和创造力的结晶，是历史的见证和镜子，陶冶了一代又一代人的情操，今天，仍然继续带给我们以美的享受。外国艺术博大精深，时间跨度长，风格流派多，名家名作更是不胜枚举。怎样让广大读者朋友，尤其是青少年朋友能以最少的时间，去了解和欣赏外国艺术这一人类共有的文化遗产，提高自身的文化艺术修养呢？我们选择了“快读”这一形式，精选出最具代表性的外国艺术名作百余件，用深入浅出的文字对它们进行较全面的介绍，使读者朋友能够在轻松的阅读和欣赏中含英咀华，增知益智，并以此为阶梯，步入神圣的艺术殿堂。艺术的包容量是非常巨大的，限于篇幅，我们不可能照顾到每一种艺术门类，在这里，我们只选取了建筑、雕塑和绘画三个门类。为了帮助大家更好地“快读”这些艺术名作，我们设置了以下一些栏目，从不同的侧面介绍这些名作，帮助你轻轻松松地对它们有一个最基本的了解。

《中国话剧百年图文志》集史料性、可读性和资料性于一体，书中收入1907年至2007年中国作家创作且已演出的优秀话剧作品，用近千幅历史图片和剧照展示了百年来中国话剧（包括港澳台地区）作家、导演、演员等所取得的艺术成就，展示了中国话剧百年历史发展脉络和舞台演出足迹。

毫无疑问，话剧的“黄金时代”，主要是由职业化演剧支撑着的，或者说是职业化演剧铸就了话剧的“黄金时代”。但职业化演剧的历史比“黄金时代”却要长得多，文明戏只是一种草创性的尝试，比较成熟的职业化演剧还得从“中旅”1934年初在南京首演《梅萝香》算起。经过两年多大剧场合法演出的磨练，到1937年，话剧界已经普遍认识到，演剧职业化是话剧正规化、市民化的必由之路，因而发动了一场影响极为深远的“演剧职业化”运动。它是职业化演剧的历史展开方式，经过了萌芽、破土、生长、分化、成熟、衰退、变异等各个阶段，其中蕴含着中国话剧的几乎全部发展奥秘。说清了新兴“演剧职业化”运动，我认为也就基本说清了“黄金时代”的来龙去脉，找到了话剧之为话剧的内在依据和外部原因。离开了演剧职业化这个大前提，抗战后期话剧创作的彻底市民化和舞台艺术的蓬勃发展，都将变得不可思议、无法解释。六十多年前，中国话剧沿着职业化的道路实现了正常化，今天，当我们重新思索这段令人感慨万端的历史的时候，同样是为了寻找话剧恢复正常的途径。它被绑在政治的战车上实在是太久了。回到常识上来，回到常理上来，这也许有助于我们找回信心，走出困境，再造辉煌。．

14至16世纪中叶的文艺复兴时期，是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡的时期。随着封建制的不断衰落，资本主义萌芽的不断发展，此时的欧洲出现了一个轰轰烈烈的文化革命运动。它预示着一个新时代的到来。文艺复兴时期，文化领域的各个方面都取得了前所未有的伟大成就。正是从这些成就中，我们看到了这一新时代的希望。这是一个勇于探索、勇于改革、勇于创新的伟大时代。艺术是文化领域的重要组成部分，文艺复兴时期艺术上所取得的伟大成就，正是当时的艺术家们把与时俱进，勇于改革，敢于创新，勤于探索的时代精神，化为刻苦努力地进行艺术创作实践的结果。正如贝朗森所说：“他们的荣耀扩展到雕塑、建筑、诗歌，直至科学的领域。他们的天才对一切表现手法都一试为快……他们的作品只不过让我们高山仰止，依稀看到在至高无上的地方，他们伟大的灵魂栖息的居所。”

《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷：鲍志强》为《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷》之一，《中国美术馆当代名家系列作品集·陶瓷卷》集众名家之佳作，付梓成集，以构筑当代经典。巍巍济济，辉古烁今，中国陶瓷艺术以几千年来造就的艺术经典垂范着后世。然清末以降，中国陶瓷艺术渐趋衰微。直到20世纪中叶，中国陶瓷开始重焕生机。80年代以来，开放的时代为陶瓷艺术发展提供了良好的机遇，她在承传传统的基础上力求变革与创新，并形成了丰富多样的艺术风貌，尤其在艺术性与新技术的结合方面，重新显示出这一古老艺术种类与时俱进的新气象。 在此文化背景之下，中国美术馆将当代陶瓷艺术纳入学术观照与研究视野，2006年以“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”为成功开篇，关照陶瓷发展现状，传承传统陶瓷文化，推动当代陶瓷艺术创造，并成功启动了陶瓷艺术收藏与研究工作，中国美术馆自此担起梳理当代陶瓷史之重任，此为中国陶瓷界的瞻前大事。希望通过出版此系列作品集，使我们能够真切共识影响当代中国陶瓷发展的诸多因素以及如何在今后的创作实践中去开拓陶瓷艺术的未来。相信在社会各界的高度关注和大力支持下，中国美术馆一定能为中国陶瓷事业的发展做出自己的贡献，为后世留下我们这个时期陶瓷艺术发展的清朗迹痕。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。