本书是艺术史家海因里希·沃尔夫林早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃尔夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。

《艺术、文博、旅游专业基础理论教材：中国工艺美术史纲（插图本）》论述了历代工艺美术的艺术特征和发展规律，还以大量历史资料，从东西方的经济、文化、科学等方面加以比较，对汉代铅釉、唐代三彩、元代青花、明代珐琅等工艺品种，以及诸如联珠纹、葡萄纹等，作了新的论述，提出了独到的见解，有的则是填补了学术空白。这是一本具有学术价值的著作，是对工艺美术史论学科的一大奉献。

《艺术学》是上海大学主办，由上海大学艺术与传播研究中心与云南艺术学院艺术研究所编辑、出版的丛刊，是一本以艺术学为主骨架的纯理论性刊物。它依托于大学深厚的人文背景，走学院与社会相结合的路，联络全球的艺术学研究人员，主要刊登艺术学研究方面的论文、学术报告、调查报告等。《哲学与历史学的再生缘：艺术史的空间》为第3卷第4辑，主要内容有启蒙理性视角下的文化民族主义；“戏”与“剧”考原；中国史前艺术的材与类；陶器时代：探讨史前艺术起源的时代背景；北宋山水画图像结构初探；中国两岸三地实验戏剧共时现象研究；道教西渐及其艺术钩沉；李渔论服装美等。

该书是西方艺术史界享有盛名的《加德纳世界艺术史》的第11版，著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多，流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材。又是一本颇具权威的艺术通史类教科书，第11版是为纪念该书首版七十五周年而出版的。该书遵循加德纳以“世界”的框架，”全景“的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，该书力图打破传统的西上方中心论的偏狭观，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅，全书体现出权重副平衡的整体观和客观性。

本书的即时知识源于法国思想家巴特、拉冈、傅柯和德里达的作品，但这也与认可特定形式的概念艺术实践的广泛需要密切相关（特别是伯金和克劳斯）。其中影响之一就是使马赛尔·杜尚的地位上升，成为一位神灵般的创始人，因为他被看做是证明艺术的基础实际上是，某一思想交互关系的例证的奠基人。从这些观点来看，任何在艺术中有“意义”的东西都是由其与创作、接受以及推理实践的相关系统的特殊背景之间的联系所惟一决定的，也就是说艺术品与思想之间的关系最初被视为一种外在关系——一件事物被赋予意义，是由于其与发源和应用间的关系而产生的。有趣的是，在研究性的哲学美学理论当中也能够找到一些类似的理论。在由亚瑟，丹托、乔治，迪基及其他一些人提出的所谓“制度化”艺术理论中，被算做是艺术的就是由基于一种艺术理论的艺术世界中的一种形式所指定的任何事物。同样，在这里有决定性的也不是物体的状态，而是通过它及其应用的特殊关系间的联系而产生的含义。杜尚的现成艺术以及（至少对丹托）安迪·沃霍尔的《布瑞洛纸箱》就被视为定义艺术可能性的物体与思想之间关系的范例。这导致了那些以理论和历史方式为研究目的的人士在20世纪艺术中占据统治地位的结果。艺术史学家、大众艺术管理人以及理论家如今主导了这一结果。这种统治强调创作的原始关系以及艺术家自己的理论，似乎在某种程度上保证了某种权利。然而，外部关系形式的含义对20世纪艺术的统治实际上曲解了其最大的成就，因为在以交互作用创造意义时，这种形式并没有对何为一种可以被理解为拥有持久的、跨历史的、跨文化的艺术实践的重要意义提供标准。一些人可能会谈到艺术家的创造性与一些直接经验的关系，但真正的创造性是毫无疑问更加丰富的，其根本是由艺术品作为一种象征性的现象结构的内在资源所决定产生的。在这里，“内在”并不只是艺术品的明显存在，而是它与其他艺术品以及与人类认知经验的基础情况的关系。这种美学史实的尺度正是新的尝试所歪曲、否定或者无法理解的。事实上，这些美学上的压制带来的必然结果就是形象本身的贬值。作品形象方面纯粹被看做是象征意义，或是对欧洲抽象艺术作为“性别”审视的呼吁。由此来看，意义形象化的意思就只是一种作为标志的交互关系的一个“结点”的视觉景象，这是由历史细节所单独决定的。

在资讯有些过剩的今天，对于中国艺术家而言，大概不仅是“拿来”，更重要的问题是如何面对“涌入”。从审美习惯来看，人们不可能再去观赏旧日高大全的人物形象，因为这些形象赖以存在的环境消失了。人们看到的是城市里新的景象，是一个又一个变化着的人。这些人挑战着传统的理解。在人们用“波希米亚”、“波波”、“泡泡”、“粉丝”这些新名词来指述人的归属与特征时，中国人对于自己的见解，已经步入一个新的时代。中国艺术，也随之迎来了新的变化。与中国艺术自身的发展相比，中国当代艺术的研究与介绍显得相对被动、落后。旧日的语汇与认知方法，相对于新的艺术表达方式不免落伍，而新的评价系统还没有建立起来。这个系统的建立在当前显得尤其迫切。写这部当代中国艺术粗略纲要的书，留给笔者的有对历史的感慨，也有对今日艺术市场化与繁荣的喜忧掺半。在全球化的浪潮中，一个中国当代艺术家如何拥有自己的知识产权与个性，才是在市场潮水里握住的真正有价值的事物。从这个角度来讲，成功的全球化，是对全球化的有选择性的吸收。在这本书里，说及的影像、视觉、听觉、舞台四个大方向，都只能简单地予以勾勒。书中的每个点，都是用一部专著也难以谈透的题目。

中国是屹立在世界东方的文明古国。中国文化经过数千年的磨砺与融合、凝聚与发展，成为人类文明和智慧中一个重要的组成部分。她既吸纳万物，又独具风采，造就了中华文明绚丽多姿而多元一体、博大精深而朴实隽美的特质。中国文化的土壤中孕育出了中国艺术的奇葩。她秉承了中国传统文化的精神，重视艺术家的人格完善、艺术的教化功能，追求美与善的统一、情与理的会通、人与自然的和谐。在中华民族数千年的生生不息中，中国人从艺术中领略生活的乐趣，体悟生命的意义，享受创造的欢愉。

“卢浮宫珍藏展·古典希腊艺术”已在首都博物馆揭幕。此次展览集中展现了公元前5世纪～前4世纪著名的“希腊古典时代”。这是人类文明史上一个伟大的“轴心时代”，古希腊文明就是在这一时期走向了巅峰。本次展出的130件大理石雕塑、陶器、金器等精美艺术品再现了这一伟大时代的辉煌。本书为该此展览的书面表现形式。全书共分三部分：致辞、学术文章和图版，其中图版为主体部分，内容分为三个部分：“生活在古典希腊时代”、“古希腊人的神灵世界”以及“与希腊名人对话”，这三个部分分别从社会生活环境、精神信仰和文化魅力三个方面展示了希腊古典时期的社会与文化背景。其中一些珍贵展品是自入藏卢浮宫以来首次离开法国展出，如《帕特农神庙的雅典娜》、《战神阿瑞斯》雕像，原法国国王路易十四藏于凡尔赛宫的《阿芙罗狄忒》雕像，以及原为意大利王子博盖塞收藏的艺术精品等，展品甚为珍贵，可以让参观者大饱眼福。

With a lasting civilization of several thousand years．China offers the world a rich culture．which constitutes an important part of human civilization and wisdom．Chinese culture is both unique and inclusive，and consists of what is grown in this 0riental 0and as well as diverse elements from other Cultures．Chinese arts are the gems of Chinese culture．They carry the heritage of traditional Chinese culture，embody the personalities of artists and cultivate the national character．Chinese artists strive for an integration of beauty and goodness，communication between passion and reason and harmony between man and nature．For several thousand years，Chinese people have enjoyed their lives and creations through their artistic pursuits．

本书结集的48篇论文，原刊于1986年至2006年的《新美术》。这些论文阐述了美术史与人文学科的互动关系、图像证史的理论与方法、中外艺术史学的发展，以及欧美艺术史的现状与趋势。世界学术领域发展表明，艺术史自19世纪以来已成为人文学科中不可或缺的组成部分，这些文从不同的视角说明，美术史的研究不仅没有充当其他人文学科的配角，而且为整个人文学科提供了新工具，提示了新层面。瓦尔堡和潘诺夫斯基运用图像解读艺术深层的思想和文化涵义，其图像学方法开启了现代符号学研究；沃尔夫林的形式分析为文学和音乐研究提供了新的分析和描述模式；贡布里希的艺术心理学研究给现代科学带来了新的启示。