中国艺术发展中的许多神秘现象直到今天仍是我们无法获知和解释的，这些通过造型艺术所体现出的文明在各个发展阶段中所显示不出的民族和地域特征，表达了中华民族所特有的思维方式、价值观念、审美趣味。它们不仅仅是以美为目的，更多是从人的生存和解放为目的。当这种观念反映到艺术中时，一定是超越了观念世界，而具备某种神秘的性格美。试着想象一下，如果没有天堂，也没有地狱，人类文化将失去最精彩的一部分，况且这些凝聚着人类想象和创造的艺术己经变为我们现实生活的一部分。在本书中，我们希望通过对中国艺术各个发展阶段中的某些神秘特征的揭示，阐释出中国艺术精神的内在气质。以使读者对中华民族惊人的创造力和梦幻般的想象力有所了解。本书将中国古人对宇宙的认知进行概括描述，并且在传统哲学及人文精神中去认知，我们应该知道智慧的中国人对宇宙的认知做出了伟大的贡献。中国文化的精髓佛、道、儒给我们一个看世界的方法，同时也给我们一个对宇宙认识的关照，这使我们看到了本质的世界，体验人类精神世界的终极。

中国与外国，都有着博大精深的艺术积淀，它们都属于人类的宝贵财富。每当我们漫步在人类艺术的辉煌殿堂，无不感到震撼与欣悦。正当人们越来越重视人类非物质文化遗产的保护、研究与开发的时候，我们一边领略艺术世界的绚烂多彩和美不胜收，同时也深深感到继承这一份人类大财富的光荣与责任重大。《中外艺术史要略》以简洁的方式梳理中外艺术样式的发展线索，以简要的文笔勾勒中外艺术创作的大致景观，以简明的论说扼要介绍中外艺术的有关常识，以简括的撰述体现中外艺术研究的最新成果。涵盖文学、戏剧、美术、音乐、影视五大艺术门类，包揽中外古今精华，信息量大，实用性强，联通度高，涉及面广。可作全国高校艺术学专业应试用书，全国高校大学生人文素质教科书，全国高校跨学科建设教师参考书。

本书介绍当代知名的和最有发展潜力的中国画家的经典之作和代表之作，并配有评论家的点评。

《中国高等美术学院精选教材：西方绘画史图录》中作品按大的历史阶段排序，有些又按不同的思潮和派别加以区分。在本书中，作者没有对作品附加过多的文字说明，因为考虑到这些代表作品，在有关西方美术史的著作中都有所交代和有所描述。

沉默，不应该是中国现代文化的宿命。容忍沉默，无异于对中国现代文化的谋杀。打破沉默应该是一种主动性的姿态，而不是等待文化列强们来挑挑拣拣。所谓的主动性，不一定等待迟缓的国家文化战略的实施，而应是从一个个精英化的学术交流项目开始，从一个个艺术家个案研究和推出开始。书中所录，既有艺术家吉光片羽式的思想与感受，又有他们多年积累下来的艺术创作经验和作品。其中言之凿凿的中的之言发人深醒，而创作方面的经验和形式探索，亦让人觉得中国当代艺术话语体系已触手可及——这当然是乐观的感受。

这本简明扼要、图文并茂的人文素质教育读本适宜于对西方艺术感兴趣的大学生阅读，也适宜于那些感觉到生活中充满竞争，需要不断调整自己心态和提升自己文化素质的青年人阅读。西方艺术史往往让人觉得驳杂繁芜、高深莫测，让人不明就里、不知所措。而《西方艺术简史（第2版）》着力打破一般读者的认识误区，用通俗的笔触，以身临其境的感受带领读者深入艺术史现场，感悟艺术之趣、历史之真、知性之美。在这《西方艺术简史（第2版）》中，有对西方数千年间艺术发展概况的解读，读者可借着字里行间流露出的深厚学识和宽广视野，去体验西方艺术的源远流长、博大精深，去领略西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀。

《世界艺术的历史》根据时间为界限共分为5个艺术时期，包括第一章古代艺术史，第二章中世纪艺术史，第三章近代艺术史，第四章现代艺术史，第五章当代艺术史。《世界艺术的历史》由中国国际广播出版社出版。

本书在掌握大量中外文专业文献的基础上，对人类艺术起源的各种相关史料、原始人的作品及各种观点和理论进行了系统的梳理、概括和阐释，并对相关专业问题做了独立而深入的探讨，具有较高的学术价值。

本书是汉语世界首次系统研究后现代主义艺术的学术专著。全书以西方后现代主义艺术为对象，藉由历史系谱、理论系谱、艺术系谱的考掘、梳理、比较和分析，给出了既有思想蕴涵的空间框架，又有视觉形式的时间变异之丰繁景观。本书内容丰富，讲解深入浅出，具有很高的学术价值。本书系汉语世界首次系统研究后现代主义艺术的学术专著。全书以西方后现代主义艺术为对象，藉由历史系谱、理论系谱、艺术系谱的考掘、梳理、比较和分析，给出了既有思想蕴涵的空间框架，又有视觉形式的时间变异之丰繁景观。系谱学是一种文化形式的人文实践，其历史可追溯到荷马史诗、旧约圣经、中国先秦的“世本”史撰，而本书所倚重的是福柯式的系谱学方法，作者将整个后现代现象视之为多重权力话语的角力场和有机关联的知识装置，阐释现象背后的历史条件与理论根源，追问语言论美学转向之后的多元立场，在质询资本主义文化悖谬逻辑之同时，批判地肯定后现代性的精神实验，从而澄明迷离幻化的后现代视觉经验中的奥义与谵妄、悲愿与游戏、救赎与媚俗的多重差异。全书图文结构汇聚并融合思辨和诗性、智识和史观、比较和演绎、图像解析和意义阐释为一体，不仅为艺术家和专业艺术工作者提供了可资拿来、借鉴、反省的理论资源和视觉资源，同时对学术研究、艺术教育以及大学文科师生都具有普遍适切性的知识工具价值。作者简介：岛子，诗人、著名艺术批评家、清华大学教授。1957年10月生于青岛市，先后毕业于西北大学中国语言文学系，北京师范大学研究生院文艺学专业，分别获文学学士、文学硕士学位。曾任西安市文学艺术联合会《长安》文艺月刊副主编；四川美术学院教授、美术学系主任。现为清华大学美术学院教授、研究生导师；中华美学学会会员、国际美学学会会员。学术研究方向：艺术批评学；现代艺术历史与思想；后现代美学与文化理论；视觉文化研究。主要著作／译著《岛子实验诗选》，中国和平出版社，1987年。《美国自白派诗选》，漓江出版社，1988年。《燃烧的女巫：西尔维娅.普拉斯诗选》，新世纪出版社，1992年。《后现代状况：关于知识的报告》（法国，利奥塔著），湖南美术出版社，1995年。《中国当代油画研究：观念变形记》，广西美术出版社，2000年。《后现代主义艺术系谱》（上、下卷），重庆出版社，2001年，2006年再版。主编夏娃艺术丛书、女娲艺术丛书、视觉文化研究丛书等。

《07中国艺术学2：中国艺术研究院研究生院学报》：现代社会的和谐发展，除了经济力量的提升之外，还应当包括一系列文化力量的提高。这其中包括通过文化的方式缩小城乡差距，消除种族对立，化解群体性的心理危机，消除人与人之间的不平等，提高教育与科学水平，铲除社会腐败等等。不管实现这些目标最终还需要一个怎样复杂，甚至漫长的历史过程，我们现在所观注的是：在目前我们通常使用的量化评价体系中，对于以上这些文化内容并没有确定一种可操作，可信赖的量化的文化评价标准。所以，我们除了采用量化的经济评价指娄之外，还应当设定一种量化的文化评价指数，对一个寺庙，一个地区及一个国家的发展进行总体的评价。进而为我国，也为人类社会提供一种既包括着人文理念又行之有效的评价方法。消除因恋恋不舍评价标准的缺失所可能产生的对地区及国家发展方向的误导。