全书分9章，选取卷轴画、书法、壁画、雕塑、金银器、家具、陶瓷等不同门类、不同地域具代表性的作品，以简洁明快的语言勾勒中国古代艺术史背后的好故事以及中国古代不同社会阶层的多样面貌与习惯。

造型艺术指“以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术” ，当然，在视像艺术、行为艺术中，它也发展出动态的呈现形式。艺术并非理论上的抽象概念——即便概念艺术（Konzeptkunst）也离不开具体的文字呈现形式——，而是感性之物。因此，对艺术的接受应首先诉诸感官。对绘画作品的欣赏以视觉为主，在建筑或雕塑作品中可能会融入触觉，在视像作品中还会加入听觉。艺术品应当给我们的感官带来某种刺激甚或冲击，这种冲击并不局限于审美快感，也可能是负面感觉，比如刺眼、震惊、恶心，关键在于它让你眼前一亮或一惊。在对艺术的欣赏上，我不赞成以“意”害“艺”，即不管艺术作品的表现形式，以作品的思想内涵为评判准绳，似乎只要其中蕴含深义，就成其为佳作。其实，我们对艺术品的第一感觉（视觉印象）非常重要，无论这种感觉是愉悦还是惊诧，它所造成的接受心理是喜欢还是厌恶，我们都应十分重视，这是艺术接受的基础。当然，艺术欣赏不止于一眼望尽的直觉印象，我们还必须通过第二眼及之后的不断观看、反复欣赏，琢磨品味作品的局部与整体、形式与内涵之间的关系，纠正或补充第一感觉的片面或偏颇之处，逐渐获得对作品的整体印象和深刻领悟。简言之：视与思。

《美术类学术研究系列：中国美术研究（21）》的第1个栏目为“艺术理论研究”，迎来了几篇重要的文章。著名美术史家林木先生从历史学、逻辑学、生物学、耗散论、地质学诸角度论证了历史决定论的错误，指出了崇洋并非革命，模仿亦非创造，中国文化艺术需要立足于民族的立场。邹其昌先生在《礼乐文明与当代幸福家园建构》一文中通过朱子《家礼》来深入考察朱熹的美学思想，突出地显示了朱子礼学的实践性特征。

《图解欧洲艺术史：16世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书中“文艺复兴三件套”的最后一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解16世纪——借镜古典时代、非凡大师迭出的这一文艺复兴盛期艺术史蓬勃发展图景。 在关键词部分，风格主义、宗教改革、自然主义、晕涂法、青铜雕塑、应用艺术等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这24个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对16世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会到达33个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从布拉格、安特卫普到枫丹白露、佛罗伦萨，遍布北欧、中欧、不列颠、意大利等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览16世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以老彼得？勃鲁盖尔、阿尔布雷希特？丢勒、小汉斯？霍尔拜因、米开朗琪罗、提香、拉斐尔、保罗？韦罗内塞等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到： ★“文艺复兴三杰”各自的艺术特点是什么？文艺复兴盛期还有哪些开拓性的艺术大师？ ★导致手抄本一步步没落的雕刻版画是如何获得空前发展的？丢勒在其中做出怎样的贡献？ ★静物画是如何作为一个独立艺术流派出现的？ ★由马丁·路德《九十五条论纲》触发的宗教改革对德国艺术发展的影响是好是坏？ ★米开朗琪罗所画多组男性裸体是否遵循了解剖学原则？ ★画家、建筑家在16世纪比金匠、雕工更高贵吗？ ★16世纪人们重拾对大自然和田园生活的热爱，集简明、典雅于一体的乡村别墅受到后世的竞相模仿。 …… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

本书以二十一封虚拟的书信，讲述了关于20 世纪初集中在巴黎的艺术家的故事。作者以不同时空的数十个艺术家的身份，向二十位19 世纪末至20 世纪30 年代的艺术家写信，宛如巴黎艺术教母格特鲁德·斯泰因当年汇聚各方艺文精英的沙龙再现。全书由现代绘画之父塞尚开始，以印象派女画家莫里索结束，涵盖印象派、立体主义、表现主义、分离派、未来主义、抽象主义、达达运动、超现实主义等流派的代表艺术家，通过对艺术家和作品的分析叙述，形成了一部形式独特、趣味横生的现代艺术简史。

传统和创新有区别存在，但创新是对传统的存在而言，没有创新亦何来传统的持续可言？人无知于传统持续的能量，创新就变为愚蠢的朝菌、蟪蛄而已。在历史的洪流中，有不知其数被辙痕淹没了的未被我们认知的“风流人物”。有些人对历史辙、迹的形成缺乏理性认识，担忧追求新意和融“外”会冲淡自己的民族性以致国家意识，于是力求于守“中”，甚至不惜于抱残守缺。其实中国历史上*有变革成就、具有民族文明气质的时代，恰恰是与域外文明相互渗透、融合吸收的时代，连民族自身也有融合同化的历史。中华民族五十多个民族，难道几千年间他们就是单纯同一血缘系统的宗嗣吗？历史上“昭武九姓”，是“为西胡族类之深于汉文化者”。（陈寅恪先生语）唐诗人李白的属籍不谈，北齐画家曹仲达是曹国人（中亚）；唐代画家阎立本，陈寅恪先生指出其“西域胡族血统而已为华夏文化所染习，故其事业皆籍西域家世之奇技，以饰中国经典之古制”。（见《隋唐制度渊源略论稿·礼仪篇》）这曹、阎两大家，向为中国绘画史奉为一代宗师，可为传统之“*”，而其成为传统之*“中”亦是由其“西域家世之奇技”融合于我固有传统文化而成其大哉！何况现在我们对21世纪的后生，却要他们把原来非纯的“中”的传统死死抱住，这不仅不智，而且也根本不可能。所以要认真学习历史，熟悉自己民族文化传统的源由和先民们如何用智慧开创来迈出时代的步伐，理解他们的广采博取、融会贯通，才能开创出蕴有丰富内涵价值的时代新意。这种继承的创新是交织于传统的经、纬两线，行走在历史的辙、迹间，人会被历史的辙迹、时代的潮流所栽培抚育，并冲击自己择道而行。这种认识自己国家民族文化的辙、迹，不仅仅对于一个研究绘画和从事创作的人成为必需，而且对于一个中国子民，也能够使他亲切地感到历史所赋予自身文化素质的高尚和尊严，从而摆脱世俗的污染而获得灵性美的升华。另一方面，民族文化的历史辙、迹本身，能够在理性上唤起国人认识、保护它对子孙的重要。自觉要求运用科学技术减少并防止它们的自然损伤，特别是近世纪里一些人们利用时势对祖国文物劫夺而造成流散，这也是作者决定写这本书的缘起和心愿。

本书是美术史与观念史系列丛书**9、20册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析；下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野

《欧洲文艺复兴》是为综合类大学通识教育所编写的教材。本教材观点鲜明、结构编排合理，本书的编写始终秉承一个宗旨，即在历史解读的框架内为读者提供一种有关文化表达和艺术作品的分析和欣赏。这一宗旨将帮助读者运用不断提高的历史眼光来丰富和加深他们自己对当今世界的很新见解，以鼓励他们投入到对未来的积极建设之中。与一般的历史描述不同，本书更加侧重对这个阶段中人文精神变迁的描述，尤其体现在艺术风格的变化发展之中。我们可以通过这本教材中对政治、哲学、宗教、艺术相互交融的状态的呈现，更好的理解现代世界开端阶段的精神气质，把握这个世界历史转折时期的独特性质。

他是“星星王子”，一生的创作充满不可解的梦幻色彩。他爱画梯子，总想帮助人类逃离这个不安定的世界。细节画、超现实主义油画、拼贴画、陶艺、壁画、雕塑……他从不重复自己，永远不乏创作的激情和才华。他的作品早年曾饱受争议，32岁以后却成为现代艺术的宠儿。他为人单纯质朴、爱憎分明，用题材丰富、形式多样的艺术作品表达了对这个世界的复杂的情感。他是谁？他就是西班牙艺术大师霍安·米罗。《米罗/写给孩子的艺术史》将带你认识霍安·米罗！

活着的时候，人们把他当成“疯子”。其实——只是因为他对艺术太热爱了，当时很多人都不能理解他。他生前只卖出了一幅油画，生活过得非常辛苦。他爱写信，喜欢把真心话说给亲爱的弟弟——提奥听。如今，他是有名的大画家。他的生活连同他的死亡都是一个谜。人们把他的故事写成小说，拍成电影，进行了非常多的猜测和想象。他是谁？《凡·高/写给孩子的艺术史》为孩子们讲述有关凡·高的故事。