本期《班门》，以石砌筑。人类与石头的渊源，直抵人类祖先的生存时代。300万年前，他们将石块敲碎，加工成质朴的形状，从磨制得十分尖锐的锋刃上，闯出文明的道路。当文明成熟，人们运载大石，令46根石柱林立，凿刻华美的浮雕，雅典卫城一座宽大的石灰岩地基上，伟岸的帕特农神庙就此矗立2500年。石头有山的品质，能在数百年间抵挡自然的侵蚀。在中国，超过8000千米的明代长城，许多段蛰伏在山脊上，工匠就近取巨大的山石，切削成条石，千块万块垒起来，承受万钧垂直荷重，抵挡敌人各种兵器的袭扰。而在艺术家手中，再坚硬的石头也会被灵感融化。从1501年开始\u007f，米开朗基罗的锤声回荡在佛罗伦萨上空，三年后，从庞大的阿尔卑斯山白色大理石中，浮现出坚毅的男性形象。这英雄的《大卫》肌肉饱满，手上青筋暴露，随时准备战斗。你再也意识不到，这生命涌动的形象，只是一块石头。石头是活的，它的形状随人类历史变换，生生不息。

本书从尼罗河流域说到两河流域，从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样，她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册，甚至也不是要介绍其发展梗概，而只是要形成一个思想，要解答两个问题，即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡，而希腊却能永葆青春，鲜活依旧？通过对希腊艺术的思考，我们得到的不仅仅是感官的印象，还有一种恒久的满足感，以及在道德和心智上继续成长的冲动，这是为什么呢？作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案，这一品质可以适应各个时代的意识，其中并不包含可能造成其死亡的种子，这一品质就是某种广博和普适性，个体的民族可以消亡，但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为“理想主义”（Ideality），这也是这本小书所要阐述的唯yi对象。zui早写作的是关于菲狄亚斯和帕特农神庙的大理石雕塑所体现出来的理想主义，其中包括了本书的主旨，而前后的其他章节只是必要的前奏和续曲。

唐寅（1470-1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人，为明代著名文人、书画家。在诗文方面与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”，在绘画方面与沈周、文徵明、仇英并称“吴门四大家”。周道振先生（1917-2007）编《唐伯虎全集》时，见明清所刻唐寅集附录书画题跋资料甚多，非《全集》附录所能尽收，故汇编本书。全书分“书画编年”、“书画别录”、“题记评论”三卷，末附“引证书目”。所见前人记录及今传世书画作品，按本件原题年月，依次编入“书画编年”；年月无考者，按书画内容或记述分别编入“书画别录”；原集附录“题跋”，除部分录入前二卷外，其余与明清以来书画录所载及所见墨迹、印本题跋汇编为“题记评论”。本书与我社《唐寅集》（即《唐伯虎全集》）相辅而行，是目前所能见到的较详尽的唐寅书画资料集。

在《魅感的表面 ： 明清的玩好之物》中，乔迅对明清时期中国的装饰艺术进行了系统的介绍，展示了明清时期中国装饰艺术从个人物品到整体住宅室内布置的各个层面，建立了在非宗教性的装饰背后一个松散变化的、不成文但仍不失连贯的体系。第一部分“玩好之物”，首先介绍了生产和消费物品的社会环境。第二部分“表域资源”，考察了单个器物所利用的表面处理的主要形式资源。第三部分“从表域到物境”，描绘了单个器物的表面组合在一起时营造出的室内整体物境。本书关注的时间段跨越了将近三个世纪，主要侧重于重建装饰艺术不断变化的、深层次的认知框架，同时也不会忽略魅感的表面：明清的玩好之物讨论时代的差异。书中约有280幅彩图，将带给任何对装饰艺术、对中国艺术感兴趣的人士一种前所未有的愉悦体验。

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），著名西班牙画家，因其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有卓越天才和想象力的画家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。达利的一生充满了传奇色彩，除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。 本书通过生动的插图，描绘了达利诙谐的一生。还试图用插画来分析达利画中的哲学意象。配合达利画作的展示，让人对他有更深入的了解。

杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），美国画家，抽象表现主义绘画大师。他标志性的巨幅滴画反映了一种独特的美国视野，他被认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的关键人物。波洛克开创的“滴画法”——将未装裱的画布放在地板上，放弃了传统的油画颜料，开始实验流动性很好的家用涂料，将之泼溅、滴落和倾倒在整幅画布上。艺术评论家罗森伯格将波洛克的绘画称作为“行动绘画”，其含义是，画在这里呈现的已经不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。观看他的画作的过程中，也许能瞥见这位天才矛盾又大胆的艺术人生……

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义。 ——威尔·贡培兹

暂缺简介...

本书是复旦大学文史研究院“图像与仪式：中国古代宗教史与艺术史的融合”国际研讨会论文集，收入汪悦进、曾蓝莹、小川裕充、林圣智、郑 岩、李星明、邓菲、颜娟英、孙英刚、黄佩贤 、董少新、黄士珊、尹翠琪13位海内外学者关于宗教艺术等相关问题的研究论文，涉及仪式与图像、墓葬与美术、宗教与空间、宗教与图像等主题，利用人类学、社会学、宗教史和文化研究的方法，关注考古发现的实物和图像资料，对中国古代的宗教与艺术史进行了颇有创新的研究。

《中外装饰艺术史》紧密结合《中外装饰艺术史》课程大纲撰写，使学生系统了解中外装饰艺术的发展概况，并有重点地介绍具有代表性的装饰艺术门类和作品。该教材体例共分为三篇，第一篇装饰艺术概述，介绍装饰艺术的概念界定、分类、基本特征及文化内涵等，让读者对装饰艺术的概念有较清楚深入的了解。第二篇中国装饰艺术，以历史年代为脉络，介绍中国不同历史时期装饰艺术的重要门类，优秀作品并分析作品的装饰美感和文化内涵。第三篇外国装饰艺术，以空间地域为划分，介绍世界上不同地域、国家、民族的重要装饰门类和经典作品，并分析其装饰美感和文化内涵。