《桂林美术史话》梳理、总结、再现了桂林这座文化古城灿烂辉煌的美术发展历程。本书以桂林出土的文物、摩崖石刻、馆藏美术作品为依据，结合桂林各个历史阶段的政治、经济、文化、民风、民俗等历史资料，研究分析不同历史阶段桂林的美术成就、特点和影响。重点介绍桂林各个历史阶段本土知名画家或外地表现桂林山水画家的生平及人生轨迹，介绍他们的艺术成就、绘画风格、艺术特点等，并对艺术家代表作品的主题、意境、韵味、绘画技法逐一分析。以期从学术的视角系统地展示桂林美术发展的轨迹，揭示桂林美术发展的动因和趋势，从整体上介绍桂林美术的成就。

《吕凤子/民国美术史论研究学术文库》从新梳理吕凤子先生具代表性的美术理论，并附两万余字导读文章，配有美术史图片及吕凤子先生作品80余幅，相信这本吕凤子美术史论研究文集会给当代美术史论研究人员从新认识吕凤子先生起到积极作用。

深圳音乐，在中国音乐界占据着重要一席，是每一部中国当代音乐史不可忽略的章节。作者通过全面的采访和细致的研究，传神再现深圳音乐近40年来走过的峥嵘岁月，全方位解读在深圳发生的一个又一个音乐传奇背后的故事。一个个亲历者的口述，一桩桩令人信服的史料，将告诉读者那些深圳音乐界名人、名作曾经有过的真实风貌。本书全面揭秘周峰、陈汝佳、李春波、黄格选、戴军、陈明、毛宁、杨钰莹等歌星成名前在深圳的奋斗历程，揭示周笔畅、陈楚生、唐磊、徐千雅、凤凰传奇等在深圳成长的过程，将蒋开儒、王佑贵、何沐阳等幕后音乐人推到台前，展现了《夜色阑珊》《春天的故事》《月亮之上》等名作“前世今生”的故事。歌声起处，岁月峥嵘。本书将让国内外音乐界和普通读者、音乐爱好者全面、深入、清晰地了解一座城市的声音如何壮大成为当代“声场”，也为深圳文化研究和中国当代音乐研究提供了一册丰厚翔实的样本。本书为《我们深圳》系列丛书的一本，《我们深圳》文丛是一套定位深圳人文的非虚构丛书。计划从自然地理和人文层面，带领读者发现深圳，题材包含人物、自然、地理、科技、艺术、创意、历史以及人文共100个主题。从内容上我们将围绕小切口深挖掘，讲述一个民间的深圳、个人的深圳、充满情怀的深圳，深入挖掘，撰写内容，做到原创、独特和深入。

《绘画、权力与赞助机制——文艺复兴时期意大利职业艺术家的兴起》是从社会学的角度切入艺术史的一部经典之作。意大利文艺复兴时期的艺术繁荣对西方社会的发展和声望有着深远的影响，诸如乔托、拉菲尔和米开朗基罗等艺术家所作出的个人贡献无法估量，然而，只有个人天赋才是成就这些大师的决定因素吗？本书作者通过对1250—1600年期间意大利社会文化史的考察，指出这一时段艺术家之所以能如此自主地发展，主要是因为他们与其艺术赞助者的良好关系，这一时期权力从地方教会与市政当局转移到富有商人家族手中，对美第奇家族、乌尔比诺公爵以及尤里乌斯二世等等这些权贵来说，艺术是显示自己地位和荣誉的重要标志。赞助者和艺术家的互补利益使他们之间的依存关系更加紧密，这激发了艺术家施展才华、勇于创新和作出令人赞叹的成就。本书从宗教赞助、宫廷赞助和商人市民赞助几个层面，以具体的人物、事件和典型区域为范例，通过分析赞助人的趣味、目的、动机和具体的赞助活动，来阐述文艺复兴时期的赞助机制对艺术及艺术家所产生的影响和推动作用。

人们需要美术吗？这个问题见仁见智。喜欢美术的人当然觉得美术不可或缺，但是对美术不感兴趣的人大概不以为然，觉得即使没有美术也没有关系。不过，对美术不感兴趣的人是否对美术有所误解呢？日本知名畅销书作家、神户大学教师宫下规九朗精选25个主题，带领你在世界、生活的各个角落感受美术的魅力。其实，美术并不单纯是优雅趣味的对象，而是与我们的生活、社会和文化密切相关——饮食情景、文身、天才的诞生、错视画、三岛由纪夫、供养绘额、折衷主义的荣光与凋落、琳派与原始主义……美术深涉政治经济，点缀生老病死，反映人的欲望和理想。无论是西方还是东方，美术一直在历史中发挥着重要的作用。这样的美术，具有吸引所有人的力量，给人以深深的诱惑……

1.匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。2.班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。3.全新改版，兼具中国传统文化与现代性；德国红点奖得主亲自操刀，借用设计的力量，“营造”全新《班门》4.在本书中，我们将为您呈现——林徽因先生研究敦煌“边饰艺术”的稿件美国建筑大师赖特的作品与日本浮世绘的线条之间的隐秘连线从建筑形式中的“线条”出发，讲述开封商业街道的解放也讲述世界上10座著名城市的街道规划之历史天上的星星连成线之后，就有了星座，这些夜空中亮眼的“命运线”，何时成为了我们文化的一部分？火热的弗拉门戈舞，发冷光的宝剑，极简主义的苏绣，情绪丰沛的诗歌，一同组成了你手中的这本书在新一年中，《班门》各板块的结构一仍其旧，分“门？内”“门”“门？外”。以“门”为界，门内，向大师致敬、取经、学艺；门，是作品，是被大师加持的“手艺”，是“匠心营造”；门外，是后生的操练、游历、体验。本期《班门？线》将用一条线，穿起人的日常生活、手艺人的精神、艺术之美与莫测的命运。我们将为您呈现林徽因先生研究敦煌“边饰艺术”的稿件，在“人间四月天”之外，她深厚的艺术史研究底蕴不应被轻易忽视。我们从建筑形式中的“线条”出发，讲述开封商业街道的解放，也讲述世界上10座著名城市的街道规划之历史。天上的星星连成线之后，就有了星座，这些夜空中亮眼的“命运线”，何时也成为我们中国文化中的一部分？火热的弗拉门戈舞、发冷光的宝剑、极简主义的苏绣，情绪丰沛的诗歌，这些令我们生活美好的艺术，一同组成了你手中的这本书。

《潘天寿中国绘画史/民国美术史论研究学术文库》是对潘天寿先生的《中国绘画史》一书和其他重要学术文章进行的重新导读。《潘天寿中国绘画史/民国美术史论研究学术文库》中含有潘天寿先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。导读者辉俱含在潘先生原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并首次为原书配上了彩色图片。在全书最后，辉俱含从整体上对潘先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

作为一本简明的艺术史入门读物，本书精选了西方艺术史的50个重要概念，梳理了从史前艺术到文艺复兴，再到现代艺术的脉络，并讨论了各个时期和流派的代表性艺术家。本书特别以大量篇幅讲解了19世纪下半叶以来现代主义的兴起，以及20世纪下半叶以来当代艺术的各种探索，让我们得以更好地在艺术史的脉络中理解各种令人眼花缭乱的“主义”以及许多令人困惑的现当代艺术。本次修订订正了一些错误，并调整了版式。

《艺术及其历史》是为纪念国内著名艺术史批评家、中国当代艺术的有力推动者黄专先生，由著名艺术史学者范景中、严善錞发起的一次学术性纪念活动的成果，集结了国内外多位正活跃在艺术史研究领域的优秀学者倾力撰写的文章，以此为庄重的仪式，表达他们对共同的朋友黄专先生的怀念之情。 “久别增敬爱。”这是由一次特殊的纪念凝聚而成的一本厚重的学者论著。书中收录了郑胜天、墨哲兰、皮道坚、巫鸿、彭德、高名潞、范景中、吕澎、朱青生、杨小彦、严善錞、邵宏、杨思梁、冯博一、沈语冰、王霖、郭伟其、鲁明军、范白丁等19位学者的文章，分别代表了他们的*新研究成果，其内容涉及中国古代艺术史、西方艺术批评史、中国当代艺术和艺术哲学等方面，不仅展示了当代中国艺术史研究的水平，而且体现了他们对历史的追问和人文学科研究的深深情怀。

艺术史的书写向来重技艺而轻材料，在《明亮的泥土：颜料发明史》中，英国作家菲利普·鲍尔却让调色板上的无名英雄列队登场，以外观、气味、质地和名称彰显了颜料迷人的物质属性。他搅动炼金术师的坩埚，聆听画家与画材商的争执，又拈起科学家的色卡和棱镜，细腻地谱写出梦想家与手艺人协力合作、发明新颜料的漫长故事：千百年来，艺术需求刺激了化学工艺的演进，绘画乃至整个社会生活的色彩谱系又因科学而扩张。名画背后的科技革新，给我们带来了审视西方艺术史的独特维度。