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《希利尔讲艺术史》是一本给孩子看的艺术史普及读物。希利尔用有趣而易懂的语言，介绍了绘画、雕塑和建筑三个艺术门类，同时讲述了这些艺术作品诞生的过程，既满足了孩子们的好奇心，又把艺术大师和他们伟大的艺术作品以一种“简单”的方式送到了孩子们的眼前。《希利尔讲艺术史》内附插图，内容更加生动、形象，又更加直观、科学。

此书是一本记录了中国美术学院从建校以来所有的教职工及学生的名单名录，全书具有一点的历史价值，记录从中国美术学院开创以来的所有为中国美术学院建设添砖加瓦的教室名单以及历年来所有在中国美术学院就读过的，本科生，研究生等包括留学生等的名单。

《中外美术简史（修订版）》从中国、古埃及等人类文明发源地的远古艺术入手，探讨美术的起源，并以时间为经线介绍了中西方美术史的发展历程（亘古的图景→青铜时代→人神之美→信仰的建立→千载华章），以地域为纬线介绍了玛雅文化、希腊艺术、中国秦汉艺术等内容，还以一百多幅插图直观地呈现典型的美术作品。视角独特、文字通俗生动，一卷在手，如沐春风。

《胡蛮＜中国美术史＞》是对胡蛮先生的《中国美术小史》和其他重要学术文章的重新导读。书中含有胡蛮先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。导读者吕锋在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并首次为原书配上了彩色图片。在全书最后，吕锋从整体上对胡蛮先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

《文明之路：过失与坚持、中国画的困境与复兴》作者笔名望山，清华美院教授，曾任清华美院老教授书画院院长。《文明之路：过失与坚持、中国画的困境与复兴》分上、下篇，分别为文明的过失和文明的坚持，作者讲述了其对艺术与文明相互关系的认识，以及对相关问题的深度思考，阐述了美的特质。《文明之路：过失与坚持、中国画的困境与复兴》图文并茂，并收录了作者本人不同风格的绘画作品60余幅。

《理想与偶像：价值在历史和艺术中的地位（贡 布里希文集）》是一部E.H.贡布里希有关价值及其在 人文科学中的作用的***的论文集。正如作者在中 文版导言中所说：“本书的文章出诸一个艺术史学者 之手，但它们的主要论旨不是艺术，而是文明史学者 所面临的问题。当然，文明史的问题与艺术史的问题 息息相关。”从黑格尔哲学到战争时期的广播宣传， 从博物馆的未来到艺术研究中理性与情感的作用，贡 布里希教授一直持有这样一种观点：我们文化中的理 想始终承受着非理性的、僵化的偶像的威胁。 时至当今，这部论文集仍不失为一部对自由和人 类价值适时而重要的肯定。

《中国人物画史》是迄今第一部对历代中国人物画发展作出全方位、深层次考察和研究的专门画史。全书将中国人物画史作为一个相对独立的发展脉络和审美系统进行考察，通过七个相对独立又密不可分的阶段，高屋建瓴地把握了其发展的基本脉络和整体趋；同时剖析了人物画的笔墨技法、造型方式、师承与演变，历代绘画理论对人物画实践的导引，哲学和宗教观念对人物画的渗透和影响，政治、经济状况对人物画的制约，以及人物画与山水画和花鸟画在整个中国画发展史中的复杂关系。本书理论框架宏大、条例清晰、分析透彻，文字表述准确、专业，既兼顾到了治美术史的传统方法，更具有作者独具匠心的理论创意，具有很高的参考和研究价值。

《名画里的猫》是一部从世界名画中若隐若现的猫的视角，解读艺术家的特性及其画作隐秘含义的猫主题世界美术史，更是一本趣味性十足的大众艺术读物。 猫本身所具有的优雅、神秘、黑暗、慵懒等特性，常常被画家拿来传达意志、寄托心思，是构成画面不可缺少的部分，更是解读画作隐秘内涵的钥匙。 本书不单讲述了西方近代至20世纪诸如凡？高、高更、委拉斯开兹、戈雅、布歇、马奈、库尔贝、热里科、雷诺阿等绘画大师的猫绘画作，还分析了喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川国芳等日本浮世绘画匠的猫绘代表作品。每幅画中的猫咪配以局部细节图，以鲜活、随性、新颖的对谈方式，展开对名画的赏析与解说。

椅子是人们日常生活中不可或缺的坐具，是人们身体依托的日常工具，也充当着人们日常审美的对象，还是不同民族发展交融的载体之一。本书主要介绍了中西方椅子设计的发展历史，全书从哲学的角度对椅子的内涵、象征意义、社会功用等作了系统的阐释。尤其是结合时代特征，对具体设计流派所要表达的理念进行了全新的解读。作者在设计理论中引入了中国古典哲学中“道”“空”“性情”等概念，指出它们对于造物设计具有重要的指导意义。尤其是作者将中国哲学概念与西方椅子设计理念进行了对比与研究，并指出了其中的共同特征以及中国在椅子设计乃至造物设计中的交融与发展。