《中国艺术与文化》对世界上zui古老的、*具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从7000年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性 这是一部独特的中国艺术著作，既反映当前的学术研究，又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，quan威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。

继《如何看懂艺术》开启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深入探究艺术之美。 《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。

奚静之。美术史论家，1935年生于江苏常州市。1953-1954年肄业于上海华东师范大学中文系，1955-1960年在苏联列宁格勒列宾美术学院艺术学系学习。1960年毕业后至今在中央工艺美术学院任教。1983-1995年为工艺美术史论系主任。现为教授、博士生导师。作者主要从事俄罗斯苏联美术及欧洲19世纪现实主义美术研究，著有《俄罗斯苏联美术史》、《俄罗斯美术史话》、《俄国巡回展览画派》、《列宾》、《苏里科夫》、《欧洲绘画简史》、《欧洲19世纪现实主义美术》等；为《外国美术名家传》主编之一；译著有《穆希娜论文艺》等；发表的有关论文及文章约数十篇。任中国大百科全书《美术卷》编委兼东欧分支主编，“世界名画与巨匠”系列总审订。《俄罗斯苏联美术史》《1990年艺术家出版社版本》曾获俄罗斯艺术院“学术成果及国际文化交流贡献奖”。

本书共收录文章68篇（不含两篇序言），其中有13篇为抗战时期报刊资料的原始文献或日记（其中一篇为原始文献的辑录和加工），5篇为专题研究论文。其余50篇为亲历者或其后人的回忆，以及各种传记性或综述性叙事文章。研究团队又花了大量精力查对**手原始文献，解决了回忆、传记和叙事文章内的大量错误或既往不清楚的地方，如找出了常书鸿在昆明画展时间、潘天寿在昆明画展时间等。全书按内容分类为五个部分，每部分回忆和传记文章在前，依照文中事件发生的时间排序；研究文章在后。其中部分文章因为内容的复杂，超出了所属部分的涵盖范围。**个部分为“抗战美术卷”，收录的史料与“抗战主题”关系*为紧密。第二个部分是“艺术创作与社团活动卷”，收录与抗战主题关系不大的美术创作，以及部分美术社团活动的资料。第三个部分是“展览与评论卷”，收录当时报刊上美术展览的报导及相关评论。第四部分是“美术教育卷”，收录了抗战时期云南美术教育的相关史料，又以国立艺专为主。第五个部分是“文化学术卷”，收录了前几个部分之外的相关史料，主要是美术的学术研究和其他相关文化活动。

古印度是世界文明古国之一，印度次大陆是印度教、佛教、耆那教等宗教的发源地。诞生在这片土地上的艺术源远流长、复杂神秘，如何将其完整地讲述给读者是一项艰巨的任务。 研究印度艺术的quan威维迪亚·德赫贾在本书中以历史大变迁为背景，有效地呈现了“艺术”在不同文化语境中的具体含义，并以各种艺术风格的形成、发展为线索，全面解析了4500年来印度审美风尚的历时性嬗变。此外，针对21世纪的艺术家应如何在尊重传统文化遗产与建立现代艺术之间取得平衡的问题，作者在层层递进的论述中也巧妙地给予了回应和解答。 全书近300幅精心挑选的彩色插图堪为一场奇妙的视觉盛宴，不管是印度教神庙华丽的雕刻还是泰姬陵典雅的外观，不管是阿旃陀石窟辉煌的壁画还是插图抄本生动的形象，配合逻辑清晰的论述无疑更能加深读者的直观认识，并使本书成为一本有价值的艺术史著作。

《中国陶瓷史》是目前*一部从艺术人类学的角度完成的文字*多、篇幅*、具有全球视野的中国陶瓷史著作。该书秉持全球化的历史视野和一书人类学的研究方法，对上万年之久的中国陶瓷史进行了全新的关照和解读。在新的历史视野之下，作者强调中华文明与外部文明的交流与互动，在将陶瓷视为一种器物的同时，更看成是一种文化的象征物，将其置于不同历史时期的中国社会文化语境之中，予以整体性的解析。本书的西班牙语版是目前全球图书市场上*全面、*权威、也是该领域*一部由中文直接翻译的西班牙文著作。

本书选取西方绘画史上30幅独具特色的名画，通过鉴赏名画、了解名画背后的“八卦”故事，旨在引导读者提高审美和艺术鉴赏力。全书涵盖人像篇、心理篇、历史篇、风景篇、静物篇、抽象篇6大篇章，希望读者能够借由本书感受到艺术殿堂的乐趣。

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本书是美术史与观念史系列丛书第23、24册，延续丛书的传统，上册主要是西方美术著作翻译和观念、作品等的分析;下册为中国艺术家、艺术作品、艺术现象的研究。不同于前面几期都是以约稿的方式确定全书的主题，本次是在全世界美术史研究领域公开征稿，经过编委会商讨审稿后确定的，共遴选出了二十几篇文章，其中外国部分10篇，中国部分12篇。作者既有美术史与观念史领域名家，也有美术史研究领域的后起新秀，代表了当代中国美术史与观念史研究的水平和视野。 \n

咖啡馆的老账簿如何成了凡·高的素描本？1888年5月至1890年5月，凡·高在法国普罗旺斯度过了生命中zuizhongyao的两年。在这里，他结识了阿尔勒火车站咖啡馆的老板——吉努夫妇，后者送给画家一本旧式商业账簿作为礼物。凡·高一直把它带在身边，画风景，画速写，甚至还为友人和自己作了肖像。通过这本素描，我们得以进一步了解画家生前zui后几个月的创作才思，直至他北上奥维尔，结束自己悲剧性的一生。 这本素描具有极高的史学和美学价值，它在被世人遗忘了120多年后，如今几乎毫发无损地重返公众视野，成为亟待发掘的宝藏。作者博戈米拉旁征博引，追本溯源，将账簿的来历与波折为读者娓娓道来。同时，作为资深的艺术史学者，她还对素描做出了系统深入的分析，还原了艺术家在阿尔勒和圣雷米期间的真实创作经历。 凡·高素描本的秘密首度在本书中揭晓，让我们跟随作者尽情享受这场探秘之旅吧。