《日常生活与艺术现代性》从“日常生活”的角度，对中西20世纪艺术的特征做了较为深入的分析，在归纳西方艺术现代性基本特质的基础上，对中国艺术现代性的进程作出自己的判断，并对中西当代艺术的日常生活叙事做出比较。在研究方法上，该成果通过考察靠前外大量相关文献和史料，较为详尽地了解了相关领域的研究动态和成果，并试图运用社会学、史学、哲学、美学等学科的理论和方法进行综合研究，以避免单一研究方法的局限。

“巫鸿美术史文集”是芝加哥大学巫鸿教授中国古代美术研究成果的全面集成，编年汇集了巫鸿几乎所有古代中国美术史的论文和未发表讲稿，串联四十年学术历程中散落的明珠，透视学者思维发展成熟的脉络。继2019年出版的《传统革新》与《大限》之后，《陈规再造》为文集的第三卷，收录作者1995年至1998年关于中国古代美术史的15篇论文和讲稿。这一阶段的研究仍聚焦于墓葬、佛教、肖像艺术等主题，持续探讨图像内容与空间、媒材的关系。其中《清帝的假面舞会》《屏风入画》《陈规再造》等一系列论文，围绕清宫旧藏文物和中国古代艺术审美传统展开，选择了雍正乾隆变装画像、十二美人图、屏风文化等精巧的切入点，兼具学术性与可读性，引人入胜的同时，进一步发展阐释了“图像”与“原境”互动的美术史观，是为后来《重屏》等专着的雏形与先声。“巫鸿美术史文集”下一步即将推出卷四《无形之神》与卷五《残碑何在》，敬请关注。

作为中国本土电影史的开端，早期中国电影活动有着重要的奠基意义。早期中国本土电影在出现之前，先经历了一个史前史的时期，这意味着中国电影观念的产生要早于中国电影实践。因此，早期中国电影观念的生成是从对西方现代文明的体验开始的。中国本土电影的发展史先是在技术形态上经历了“短片时期”（1913-1925）和“长片时期”（1925-），继而在文化形态上经历了“问题剧时期”（1923-1926）和“商业片时期”（1927-1931）。技术形态的进展证明中国电影史与西方电影史有着不同进程，文化形态的变化则从艺术社会学的角度显现了早期中国电影承载社会功能的情况。通过古剧、武侠、神怪等类型模式的创作生产，早期中国电影成为20世纪中国传统文化和文艺模式的重要载体。因此，早期中国电影观念又是中国传统的文化心理结构的产物，体现着中国传统的艺术观念和审美趣味。这在叙事影片的创作中表现为“传奇”和“影戏”。“传奇”是中国叙事美学的悠久传统，在叙事的对象和叙事的手法上都有着鲜明的中国特征。“影戏”成为当时对电影很重要的称谓，一方面是由于早期中国电影人对电影本体没有从现代学术理念认识的可能，另一方面却又是有意识地将电影同中国艺术学和哲学的许多重要传统相结合，从而创造出一种中国本土电影的模式。以“影戏”作“传奇”，成为早期中国电影史的创作主流。这两个范畴也构成了中国电影观念的核心。“影戏”观念属于艺术本质论，而非本体论，它的存在实际上表明早期中国电影的思维总体上尚处于前现代的状态。这也决定了在中国电影进入新的阶段后，“影戏”将退出中国电影观念的核心位置。但它已经成为中国电影史的传统。早期中国电影的历史表征着中国社会、文化和艺术从传统形态向现代形态的转变，同时也显示着中国人在本土与西方之间复杂的矛盾心态。这一充满张力的格局贯穿了早期中国电影短暂的历史。

马尔切洛·约利说，他曾梦想亲临世上第一个艺术家创作第一件艺术品的现场——而这，就是他为本书做的事。　约利往返于艺术刚刚繁荣起来的古希腊和古罗马、文艺复兴时期的意大利、“来世的艺术”盛行的古埃及、各种现代艺术争锋的巴黎、当代艺术的中心纽约……约利以“在现场”的方式，亲手画下艺术家创作的瞬间，画下那些杰作的样貌，并写下故事的来龙去脉，以及他身为艺术家的独特感受。　在他的笔下，那些节点作品——威伦道夫的维纳斯、阿伽门农面具、弗洛伦萨大教堂、《蒙娜丽莎》、被福尔马林浸泡过的大鲨鱼，那些代表艺术家——乔托、米开朗基罗、贝尼尼、康定斯基、杜尚、阿布拉莫维奇，都更加鲜活，更加还原了艺术之所以为艺术的本来面目。

文艺复兴500年来让人无比着迷的，除了巨匠大师们留下来的无数艺术珍品，还有巨匠大师们本身：他们的生活、成就，甚至八卦秘闻。从“文艺复兴三杰”到马基雅维利、伊拉斯谟、马丁。路德和哥白尼，本书作者带我们领略94位文艺复兴人士不同凡响的生平，并为我们展示了不一样的文艺复兴。曾被人预言“将一事无成”的达。芬奇，如何成长为一位百科全书式的通才？15世纪的出版商威廉。卡克斯顿为吸引买家，又想出了哪些奇思妙想？葡萄牙国王若昂二世为何既被人称为暴君，又被人叫作完美王子？马丁。路德缘何从一名狂热的苦行僧和天主教徒，摇身一变成了罗马教廷口中的“异教徒”并被宣判死刑？作为法国较早的人文主义者和女权先锋，克里斯蒂娜如何像男人一样生活和写作，并为男女平等奔走呼号？……

《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，完美呈现中国传统色彩与文化之美。

作者以讲故事的形式介绍了从古希腊时期到20世纪的艺术史，着重讲述了对西方艺术乃至世界艺术产生深刻影响的艺术家的生平事迹，以及对其作品的鉴赏。这些艺术家包括达？芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、委拉斯凯兹、戈雅、大卫、伦勃朗、马奈、莫奈、罗丹、毕加索，等等。此外，作者还以形象的文字描绘了这些代表作品的内容、特色与神韵等。全书在内容上要比《西方艺术简史》篇幅大很多，也更加丰富，可谓是汇聚了西方艺术知识之精华。

《雷德侯的中国艺术世界/艺术史研究丛书》考察了东亚艺术史家雷德侯的中国艺术研究，内容共分为六章，前四章讨论雷德侯的书法、绘画、艺术生产和佛教石经研究，展现雷氏对中国艺术的理解和他透过艺术对中国文化的思考。对雷德侯的学术背景和知识环境的探究安排在第五章和第六章，目的在于理解雷德侯身后的欧洲学术传统、这一传统对他的影响以及他在传统中的位置。

佩初兹对中国画的渊源流派了如指掌，他以引人入胜的语言，对中国画的绘画技巧、历代风格演变、历史背景进行了系统梳理。本书论及30余位知名画家，如吴道子、王维、米芾、赵佶、赵孟頫等，以独特的视角将他们放在世界绘画史和远东绘画史的舞台上做对比，可谓大家写小书的典范之作，是了解中国古代绘画艺术的佳作。

熟稔西方音乐图像学的学者弗洛朗斯·热特罗博士将视线集中在16到20世纪的西方音乐题材的绘画作品，带我们梳理那些作品中的音乐主题及其象征意义。其中包括表现音乐神话题材的作品、彰显音乐神圣力量的宗教绘画作品，象征美德与人文主义知识的乐器静物画，赞颂家喻户晓的音乐大师的肖像画，揭示音乐社交魅力的场景图像作品，以及表达音乐精神的现代主义作品。这些作品呈现了视觉艺术家描绘音乐的准则和逐渐解构这些准则的演变，即艺术家是如何从对音乐物品表象的描绘到对音乐精神力量的表达。 《看见音乐：西方经典绘画中的音乐主题》这一特定主题不仅让我们全方位了解音乐如何在视觉艺术品中发出声响，也从另一个角度领略音乐及表演者的历史。350余幅精美的画作和富于洞见的文字，带领读者在艺术的时空中领略触手可及的绘画与音乐之美。