《北京舞蹈学院民乐队口述史》通过访谈的方式记录、整理受访者亲身经历，把无形的文化资产变成文献，从而梳理出民乐队从1954年创建至今的发展过程，勾勒出北京舞蹈学院中国民族民间舞系民乐队60年来的发展历程，对于中国民族民间舞的发展具有极高的史料价值。《北京舞蹈学院民乐队口述史》大致分为两个部分，一是锣鼓铿锵六十载，此部分在访谈过程中根据亲历者回忆梳理出了6个时期，大致为1954、1962、1973、1980、1990以及2013年，通过这几个时间点整理出民乐队在六十多年中成员流动情况以及在六十多年当中民乐队的起起伏伏。二是口述史影像资料（见光盘），这部分与部分对应，同样分为六个时期，共有位21个受访者影像资料。

慕课（MOOC），即Massive Open Online Courses，大规模在线网络公开课，是2011年末发端于美国硅谷的在线学习课程，以联通主义理论和网络化学习的开放教育学为基础。这是一种通过网络免费向全球输送各国尖大学优秀课程的新的授课形式。慕课课程现在拥有多个网络平台，如Coursera、Edx以及华文慕课等。有些平台的部分课程提供收费服务，学习者可以自由选择是否购买。如购买该课程，全部学习完成之后可得到相应的课程结业证书，甚至获得相应的学分。 “北大慕课-汉字课”是专业为汉字零起点的学习者设计的课程。本教材《北大慕课教材？？汉字》与“北大慕课-汉字课”完全同步，全套教材共4册，每册40课，10个测验。 本套教材虽然是“北大慕课-汉字课”的配套教材，但并不影响其独立性，学习者即使无法参加线上学习，也可在线下灵活使用。本套教材旨在满足汉语学习者汉字习得的基本要求，力图使学习者在一种愉悦的气氛中完成汉字学习。 《北大慕课教材？？汉字》（第二册）教授常用汉字369个及相应的常用词语。内容包括：生字，列出所讲汉字，给出拼音和英文翻译；汉字和词，讲解分析汉字结构，学习由汉字组成基本词语，辅以拼音、英文翻译和插图；练习，为巩固所学字词设计形式丰富的练习；复习，整理所学内容；测验，学生可自测，若成绩达到70 分以上，则可学习后续内容。为了加强书写训练，还增加了汉字摹写练习，这一设计意在弥补线上课程书写练习的缺失。在线学习结束后，学习者也可将教材视为学习笔记，反复练习和复习。

为庆祝中华人民共和国成立70周年，清华大学艺术博物馆特别举办“与天久长：周秦汉唐文化与艺术”展览，本稿系本次展览的配套图录。书中包含陕西历史博物馆藏周秦汉唐文物精品的图文资料，从文化、生活、艺术、中外交流等诸多方面，全方位立体化地展现了古代中国人的艺术和生活。

《唯有梅花似故人——宋词植物记》一书涉及近四十种宋代词人视野提及的植物。词人赋予它们情思和人格，在它们身上投射了宋人强烈的生命意识。作者用优美的行文和审美情趣带领我们徜徉在宋词的植物世界，就像乘舟穿过时间的甬道，在浩瀚的海域，与千年前的人们经历着相通的悲喜和宁静。那涌动的植物的光芒中有关于人世的体察，有关于人心的探问，有关于宇宙的求索，还有对身边草木、对万物的亲近与爱怜，不仅让我们感受到宋人优雅、深沉的生命质地，更让我们读懂一个时代的心事。

整体设计富有美感，插画淡雅、清新，四色印刷，开本适宜。

《图解欧洲艺术史：19世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第六册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解19世纪这个充满变革与创新的时代。 在关键词部分，从新古典主义、浪漫主义到后印象主义、分离主义，19世纪的艺术经历了一系列根本性变革，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、维也纳到巴黎、伦敦等，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览19世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以保罗？塞尚、凡？高、奥古斯特？罗丹等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。读完这本书，你将会了解到： ★新古典主义在艺术表现上有什么样的缺憾？ ★为什么说现实主义是艺术家的一种心理状态？ ★点彩画派与先锋主义的联系是什么？ ★摄影技术是如何诞生的，对于绘画又产生了什么样的影响？…… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现！

《爱日吟庐书画丛录》收录了四种晚清民初时期书画鉴藏目录，包括《爱日吟庐书画录》四卷，葛金烺撰；《补录》四卷，《续录》八卷，《别录》四卷，皆葛金烺第三子葛嗣浵撰。其得名之缘由则以同治甲戌（1874）年，葛金烺得伊秉绶隶书“爱日吟庐”斋额之纸本横幅，其书章法精巧，“日吟”二字并作一行，深具错综之妙。葛氏因爱其书艺，遂依样仿制匾额，并将斋名由“鸥舫”改为“爱日吟庐”。《丛录》之成书历经两世，箕裘相绍，其写定梓行正反映了平湖葛氏艺文世家承续传衍的文化脉络。

《戏曲剧种演进史考述》是一部综合研究论述中国古代戏曲的专著，是在考述戏曲剧种的源生、形成、成熟、鼎盛、蜕变、衰落的过程和情况。该著作涉猎广泛，时间跨度大，涉及戏曲、古典文学等领域，从先秦至20世纪末，是一部浩瀚的戏曲剧种演进史大作，有很高的学术价值。 “戏曲剧种演进史”可以说是整个“戏曲史”的骨干，骨干毕具、架构整饬，戏曲史中“戏曲艺术演进史”、“戏曲文学演进史”、“戏曲理论演进史”仍有可以正确依存的载体，所以它是“戏曲史”研究和著作的前提。而如果“戏曲剧种”的递变沿革不用乾嘉考证学的功夫加以厘清，使之纲举目张、脉络分明，则整个戏曲史的论述便失去准据而凌乱。 本书作者对两岸学者的有关研究非常熟悉，所以他对相关问题的研究，都是在一步步厘清学术争论的过程中向前推进，可以说，这部论著在某种程度上也是对当下中国戏曲研究的一种总结，对未来的相关研究提供一个较好的研究基础。 这是曾永义先生治学生涯的一部集大成之作，也是他针对一个世纪以来戏曲研究难点的解惑之作，是一部在坚实史料基础上的具有创新意义的学术著作。

《艺术史研究（21）》是艺术史研究论文的集结，侧重于五代宋以后中国古代社会后期美术史及图像意义的探讨，收录论文七篇。

《艺术史研究（22）》是艺术史研究论文的集结，论文内容涉及艺术史各领域的学术前沿课题。主要有以下各领域的专题研究论文：美术考古、古代建筑艺术、书画史、陶瓷史。