孤独没有解药 艺术永无归途 心与眼是灼灼的暗火 毁灭、燃尽， 然后照亮——当世人把目光聚焦在那些艺术天才的光彩与辉煌之际，本书却选择走进了他们身后的阴影之中，通过解析百幅名画，讲述从文艺时期的达？？芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒，到印象派大师的雷诺阿、西斯莱、梵高、高更等大师们艺术创作生涯中的艰辛历程，探究那些被人们忽略的真实——他们的寂寞与孤独。透过天衣无缝的画卷和艺术杰作，与孤独的大师来一场“同病者”之间的晤谈。孤独暗涌，灵魂上升，而艺术永恒。

本书是我社出版的“艺术与观念”系列丛书的其中一本。本书探索了世界各地不同种类的艺术形式中，巴洛克与洛可可风格的核心要素，对这段非凡的时期做出了较为全面、别具一格且令人耳目一新的解读。全书共有九章及附录，图文并茂，印刷精美，包含了画作、雕塑、建筑、陈设、室内装饰、景观设计等多种门类的作品，这些作品都是巴洛克和洛可可艺术中杰出的典范。 本书适合作为相关艺术专业学生的自学用书，也可作为美术爱好者的普及读物。

本书是一部可以系统了解中国山水画历史的参考书，作者用自己的视角重新审视材料，对中国山水画历史研究深刻，富有新意。是国内外第一部专门研究山水画史的专著，首开中国分科画史的先例，对中国山水画史全面、系统并有较高学术水准的研究与展现。

《西方美术史话》是一本西方美术史的“入门”书，力求精练简明。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者在论述中穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法。作者在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。

《写给大家的西方美术史》曾荣获台湾出版*奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字，讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品，它诞生于哪个时代，背后的寓意，和作者创作时的心情，体会那个时代独有的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。专业的知识，却通俗易懂，让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚的兴趣。加上大量高清的图片，你会对艺术史有了更加直观的印象和解读。 这本书没有艰涩难懂的专业术语，也没有诘屈聱牙的生僻词，在平易近人的同时，带有一种诗意的柔美和淡淡的抒情，比如，在写到巴比松画派的时候，作者说：“巴比松变成了一个画派，一个安静而有力的美术革命。他们拒绝都市，拒绝工业，拒绝繁华；他们歌颂自然，歌颂土地，歌颂农业，歌颂劳动与朴实勤俭的生活。”作者运用排比和对比的修辞手法生动地写出了巴比松画派的特点，用词准确，分析到位，韵律感强，让一本大众专业读物有了散文的感觉。 但通俗不是信口开河，书中不论是正面解读，还是背后故事，对于专业性的知识，没有一丝马虎。流派产生的原因（结合当时的政治、经济、哲学、科技各方面对美术的影响）、流派的特点（画面在光影、色彩、明暗、线面上的特色）、各个流派之间的起承转合、发展脉络，以及西方美术和东方艺术之间的关系，作者都给予了准确的分析、概括和总结，给人一种严谨的历史感。西方美术史时间跨度长，涉及范围广，艺术流派多，我们读起来却杂而不乱。作者娓娓道来，犹如在读者面前打开一扇窗，让我们窥见到了西方美术史的奥秘美好，仿佛穿越时空进行了一次美妙的艺术之旅！

《莫奈》一书介绍了著名印象派画家莫奈的一生，书中囊括了莫奈及其同时期艺术家大量的作品、书信及照片等，为学习和研究莫奈以及整个印象派提供了不可多得的资料。 克劳德·莫奈（1840-1926年）以在画布上捕捉光与空气之瞬时效果的惊人能力改变了艺术界。1872年的代表作《日出·印象》标志着他对前人绘画的一次重大背离，并为20世纪的抽象艺术奠定了基础。 在这部关于莫奈生平及艺术的清晰而生动的作品中，卡拉·拉赫曼根据艺术家那个年代不断变化的艺术市场以及社会政治背景，分析其作品的形成发展。她认为，莫奈对题材的选择——无论是巴黎的圣拉扎尔火车站、鲁昂大教堂还是吉维尼的睡莲——不仅依赖于个人视野，还出于对19世纪末法国工业迅猛发展以及普法战争与第一次世界大战战后创伤的回应。其结果是，这本书展示了一位复杂的艺术家——既受其身边事件的影响，又影响着现代艺术史的形成。

《弇州山人题跋》共二十二卷，原收于《弇州山人四部稿》中，本书是抽出的单行本。其内容相当博杂，不仅述录了王世贞本人所蓄藏或过目的杂文书画古刻等，同时反映了他对于文学艺术作品辨析和鉴赏的眼识以及个人的趣尚。

“艺术文献集成”搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。是为唐人张彦远为前代画人、画论张本之书，收入前贤论画之作及名家名作上百种。

本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。

唐宋古文既是对先秦两汉散文传统的传承发展，也是对同时代文人精神的书写记录，更有对金元两代文章创作产生的直接影响。《唐宋古文纵论》采取了以纵向历程为主线、以金元时期为核心的撰写思路，围绕唐宋古文的价值研究，建立起一个贯通先秦与金元的观察视野，对其间的一些重要话题进行了深入的、多方位的探究。