现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。达达主义与超现实主义这两场有着大量重合的艺术家的艺术运动以及大名鼎鼎的包豪斯学校，经常会与它们所处的时代发生的政治变动和两次世界大战一起被讨论。因为它们的成因、聚集地的变动、关注的主题以及探索波及的范围都和那些特定的历史背景紧密关联着。《包豪斯、达达与超现实主义》分册将用年表这种理性的结构模型帮助读者解读被重新打散的历史信息，以期对曾经听闻的相关判断进行一次“去魅”的尝试。

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。《立体主义与未来主义》一书引导读者回到20世纪现代艺术的最初阶段，进入立体主义和未来主义的世界展开一些具体的观察，让这两场现代艺术中至关重要的运动成为大家铺开自己对现代艺术认识线索的钥匙。

现代艺术史，一直因为庞杂的体系和纷乱的理论与现象让人望而却步或只能浅尝辄止。而现有的相关书籍显然都没能很好地给读者一把“开门钥匙”。《现代艺术源流年表》丛书则采用从宏观到微观的方式，将现代艺术从时代背景到流派运动，以用纯粹的图表形式将零散信息逐一地放置在时间轴上，使纷乱的信息共出于同一参照系内，让读者能够迅速地查询、读取关于现代艺术发展源流。立体主义与未来主义两场重要运动的前序探索形成的观念与技术的综合体，成为后续多样先锋探索的重要原点。《立体主义之后与先锋派》分册便将引导读者跟随书中的若干年表，到各个不同的先锋团体，如纯粹主义、漩涡主义、奥费主义、至上主义、构成主义、风格派，去具体了解它们同源而又多样的观念变革轨迹。

关于现代音乐的是非从未消失。在毕加索和波洛克的画作售价过亿的时候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音乐作品仍在向听众传递不安的涟漪。现代音乐无处不在。先锋之声在好莱坞的惊悚电影配乐中大行其道，从地下丝绒乐队开始，极简主义对摇滚、流行和舞蹈音乐产生了巨大的影响。《纽约客》的杰出音乐评论家亚历克斯·罗斯照亮了这个秘密的世界，并展示了它如何弥漫于20世纪生活的每个角落。 《余下只有噪音》讲述那些特立独行的人格，他们抵制对古典主义的过去的崇拜，与广大民众的冷漠作斗争，并违抗独裁者的意志。无论是用蕞纯净的美来吸引听众，还是用蕞纯粹的噪声来打击听众，作曲家们一直都洋溢着当下的热情，拒绝古典音乐作为一种式微艺术的刻板印象。 从第一次世界大战之前的维也纳到20世纪的巴黎，从希特勒的德国、斯大林的俄罗斯到六七十年代的纽约市中心，罗斯将20世纪的历史及音乐编织在一起，在蕞有影响力的作曲家与更广泛的文化之间建立了启示性的关联。通过他所讲述的音乐，《余下只有噪音》重述了20世纪的历史。

本书选取了从文艺复兴至后现代时期具有代表性的100位艺术家，以时间为主要线索大致梳理了艺术史上较为重要的部分流派／风格。通过轻松易懂的语言，介绍艺术家生平并对其主要作品进行分析与解构。通过介绍这100位重要艺术家，在读者心中建立起一个明晰的艺术史框架和线索。

一本关于艺术史的随笔。作者有选择性地解读部分艺术史，如古希腊美学、西方历史上的人民英雄塑像、艺术史上的首次艺术审查等，试图通过感知古典艺术和现代艺术来重建二者之间的联系，引导读者从“死去的”经典化了的作品中看出和现代艺术的关联。 本书的作者是一位艺术史研究者，也是当代艺术生态的数十年的观察者和记录者，她观察事物的角度独特，为读者提供了一条赏析艺术史的幽径。

20世纪重量级艺术史学家肯尼斯·克拉克经典作品，研究达·芬奇有趣的著作之一。达·芬奇粉丝不可错过的里程碑式作品。揭去“神”之光环，走进天才的内心世界，详实且生动的克拉克式讲述，再现达·芬奇的艺术成长历程。《蒙娜丽莎》《*后的晚餐》《岩间圣母》……百余幅达芬奇名画与手稿清晰呈现。读懂达·芬奇的斜杠人设，你只需要这一本书。

《中国美术简史》共十章，以简练的文字陈述、丰富的作品呈现，追溯从旧石器时代到近现代的中国美术成就；梳理各个美术门类的发展与演变，美术作家、作品与流派；论述*基本的美术原理、内涵及其产生的社会基础。内容上以绘画为重点，兼述书法、篆刻、雕塑、建筑等。不追求面面俱到，重点介绍*重要、*典型的作品。形式上图文并茂、全彩印刷、装帧精美。本教材适合高校美术专业的教师和学生学习使用，对中国美术史有兴趣的读者也可以放在案头，常读常新。

《梵语唐言》是一部研究中国近代绘画艺术嬗变历史过程的学术专著。作者举列自己搜集的大量珍贵美术作品，分析了西方绘画艺术对中国传统审美观念和表现手段的影响，着重从哲学角度探讨清末民国以来中国画家博采西方艺术理念，用于阐发中国民众喜闻乐见的主题。作者侧重介绍了被徐悲鸿誉为“中国西洋画摇篮”的土山湾画馆，以及二十世纪四五十年代享誉世界的辅仁大学美术系。我国以往由于缺少实物参考，对这两个美术机构的研究几乎为空白，《梵语唐言》试图在这个领域做一些有益的、建设性的探索。

本书作者查检明代笔记、日记近二千种，从中检得一百四十四家、一百六十六种文献入编，各种书前均冠以提要一篇，介绍著者生平，书之版本、序跋、内容等情况，以供研究者参考利用。本书所辑录的资料，内容颇为丰富，包括书家传记、书论、技法、鉴赏、作品收藏与交易等，涉及到书法史论的各个方面，对于研究中国书法史（尤其是明代书法史）而言，有着重要的文献史料价值。