达？？芬奇既是一位行动上的艺术家，也是一位思想上的科学家。他凭借着强大的好奇心和求知欲，成为了一个真正有灵性而不凡的人。蒋勋先生是五百年后出现的达？？芬奇的“知音”，从一幅幅画作、手稿里所隐藏的禁忌手势与谜样微笑中，破解瑰丽神秘的“达？？芬奇密码”，并从历史与科学、理性与感性、圣洁与沉沦等不同方面，解开达？？芬奇充满热情创造力的一生

《20世纪浙江钢琴艺术发展研究》主要分为四个部分，第一部分叙述了1840年首次鸦片战争爆发后钢琴艺术在浙江的发展，主要梳理了浙江教会学校和宁波“钢琴帮”的历史源流。第二部分叙述了20世纪上半叶浙江钢琴艺术的发展，从蔡元培先生培养了李叔同等钢琴教育家这一历史事件入手，以浙江省立师范学校、上海国立音乐院（上海音乐学院的前身）、国立杭州艺术专科学校（中国美术学院的前身）、杭州弘道女中、浙江湘湖师范学校等为研究重点，梳理、挖掘和分析了浙江钢琴艺术在这些学校机构教育活动中的传承。这一时期，浙江的钢琴教育主要集中在学校教育，还没有普及至社会教育或者家庭教育。第三部分叙述了新中国成立后浙江钢琴艺术的发展，在“钢琴热”风潮的鼓舞下，一大批有志进行钢琴教育探索的钢琴教育家充满激情、任劳任怨，为浙江的钢琴教育事业奉献了自己的一生，这一部分主要介绍了他们是如何在浙江辛勤开垦出各自的钢琴园地的。第四部分主要梳理研究了浙江省钢琴家与教育家的经历和成就，分为20世纪浙江籍钢琴演奏家与教育家、辛勤耕耘在浙江琴坛的钢琴教育家以及浙江钢琴界新秀三个方面，通过挖掘他们的钢琴艺术人生，窥探浙江钢琴艺术的传承与发展脉络。

本书以个案为基本线索，选取明代西藏、其他藏区和内地艺术交流的典型遗存，运用艺术史、考古、语文学、藏学和文献学等多学科结合的方法，对这些代表性的遗存进行了深入、系统的讨论，基本勾勒出明代中央政府在多封众建的治藏政策之下，西藏地方和内地之间已宫廷藏传佛教艺术为代表的内地藏传佛教艺术与西藏和其他藏区藏传佛教艺术之间相互交流和融合的历史面貌。

本丛书从全球近百家博物馆、收藏家及相关机构挖掘整理了文艺复兴三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的全部代表作，包括画作、手稿、草图、素描及其他形式的艺术作品，所有图片系原作原拍，高清印刷。画册还附由全球**的文艺复兴专家撰写的关于他们的艺术评论文章。

“地方艺文”，属于历代志书未收的广义的方志艺文志范畴，是地方性的作家作品的合集。《中国地方艺文荟萃》由华北东北卷、华东卷、中南卷、西南卷、西北卷组成，收录古代方志艺文志未收的“地方艺文”资料三百种左右，涉及古代数万作者的生平事迹和作品。《中国地方艺文荟萃？西北卷》收录《雍音》《泾献诗存》《原献文录》《洮阳诗集》《二南遗音》《频阳集》《关中两朝诗钞》《泾川诗钞》等西北地区地方艺文作品总集八种，出版为二十册，是西北地区古代作家作品的资料合集。

米开朗基罗桀骜不驯且充满创造性的个性成就了他无可逾越的艺术巅峰，在雕刻、绘画、建筑、诗歌等众多艺术门类中取得辉煌成绩。 美学大师蒋勋再现文艺复兴巨匠，雕刻人性的狂喜与剧痛。书中介绍了米开朗基罗许多天才的作品，包括《酒神》《哀悼基督》《大卫》《创世纪》等，几百年后的今天，它们仍然以非凡的艺术魅力展现在世人面前，感动着人们，让人们去欣赏、享受并思考。

古埃及艺术以其独特的视觉特征、丰富的内涵保持着经久不衰的魅力，埃及工匠所遵循的美学规范贯穿其文明始终，至今仍被人推崇。而古埃及艺术的魅力，亦来源于埃及人对于世界的认知、对于生死的态度。本书精选来自全球各大博物馆的200件珍贵古埃及文物，包括日用品和装饰品、宗教用品，以及与死亡和来世有密切关联的物品，它们历经数千年保存至今，向今天的我们讲述着古埃及过往的故事，呈现出曾经的生活画卷。

这是第一次向读者全面呈现卡拉瓦乔：他短暂而动荡的一生，所创作的伟大作品，深沉而不朽的情感。无论是他的故事、作品还是他的情感，都令人激动不已。卡拉瓦乔被认为融汇了各方面的知识，诸多艺术史学家和评论家倾其一生去研究其作品所表达的思想，解读其深层含义。卡拉瓦乔作品所表现的情感不仅影响了同时代的艺术家也启发了后面几个世纪的艺术创作。本书中超过400幅的高清图片，来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、伦敦布里奇曼艺术图书馆、美国德克萨斯肯贝尔艺术博物馆、大都会博物馆、意大利文化遗产部、法国鲁昂蒂森博物馆、伦敦国家博物馆、雅典沃兹沃斯艺术博物馆等，其中还有一些来自于皇家收藏，如女王伊丽莎白二世等。

本书通过“探索研究”“展览巡礼”“彩陶的考古发现考文献目录”三个单元，以渭河流域彩陶发展的纵向脉络、彩陶繁盛期社会的横向剖面，以及对“华夏之花”的探源溯流，展示了五千年前中华大地上第一次文化大整合的恢宏历程以及这一历程中先民创造的不朽成就。

1.特别设计的别册，展现人类历史上“未完成”的建筑 在其中看到建筑设计的历史，也能看到人类对于建造的心态 2. 匠心中营造，涉及工艺、材料、技艺、新知，以一种创客精神，用设计打开世界，读懂世界。 3. 班门前弄斧，实现深度阅读和求学新知的理想。 4. 第三辑全新改版，全彩印刷 5. 德国红点奖得主亲自操刀，新增“纸上博物馆”栏目，在书页中营造出一个空间，形成独特的“展厅”《班门》的结构，一直以“门”为界，“门内”向大师致敬、学艺；“门”是作品，是“手艺”本身，是“匠心营造”；“门外”是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法，让《班门》安稳地走到今天。 但是，我们决定在第三辑的最后一期做起实验，打破以往的“门内”“门”“门外”的三块结构。当你翻开目录，你会发现支撑新主题的一个全新结构，让读者以全然不同的角度去看待这些稿件的内容。 本期主题是“性”，指的是建筑师或艺术家的人与作品呈现出的性质、风格、感觉。它是建筑材料、形式及气质在设计中融合为建筑体之后，给人的综合感受。这种“性”，也在其他艺术形式中存在。本期我们一共选择了8个关键词：紧缩、延展、坚硬、柔软、混浊、通透、干涩和温润。它们分别对应八位艺术家和建筑师的性质，并按照一种对比关系将他们分成四组。 这8个关键词，就像是《班门》的大门旁边，点燃了几盏引你入胜境的灯。让你有兴趣推开门，然后在建筑、艺术、设计的领域，寻找更丰富的创造力王国。