艺术史
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班门·性黑泽明,保罗戈德伯格,刘静 等 著,《班门》编委会 编1.特别设计的别册,展现人类历史上“未完成”的建筑 在其中看到建筑设计的历史,也能看到人类对于建造的心态 2. 匠心中营造,涉及工艺、材料、技艺、新知,以一种创客精神,用设计打开世界,读懂世界。 3. 班门前弄斧,实现深度阅读和求学新知的理想。 4. 第三辑全新改版,全彩印刷 5. 德国红点奖得主亲自操刀,新增“纸上博物馆”栏目,在书页中营造出一个空间,形成独特的“展厅”《班门》的结构,一直以“门”为界,“门内”向大师致敬、学艺;“门”是作品,是“手艺”本身,是“匠心营造”;“门外”是后生的操练与游历。这个结构让我们有了扎实的组稿方法,让《班门》安稳地走到今天。 但是,我们决定在第三辑的最后一期做起实验,打破以往的“门内”“门”“门外”的三块结构。当你翻开目录,你会发现支撑新主题的一个全新结构,让读者以全然不同的角度去看待这些稿件的内容。 本期主题是“性”,指的是建筑师或艺术家的人与作品呈现出的性质、风格、感觉。它是建筑材料、形式及气质在设计中融合为建筑体之后,给人的综合感受。这种“性”,也在其他艺术形式中存在。本期我们一共选择了8个关键词:紧缩、延展、坚硬、柔软、混浊、通透、干涩和温润。它们分别对应八位艺术家和建筑师的性质,并按照一种对比关系将他们分成四组。 这8个关键词,就像是《班门》的大门旁边,点燃了几盏引你入胜境的灯。让你有兴趣推开门,然后在建筑、艺术、设计的领域,寻找更丰富的创造力王国。
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谈颜论色戴维·卡斯坦,斯蒂芬·法辛 著,徐嘉 译我们生活在色彩之中。我们所处的世界丰富多彩,色彩彰显了我们的心理特征和社会性。我们无法逃避色彩,却又对色彩知之甚少。本书作者戴维·卡斯坦和斯蒂芬·法辛提供了一种充满想象力的崭新阐释,帮助我们认识色彩这一异常精彩却又不易理解的日常经验。 卡斯坦是学者,法辛是画家,两人从文学、历史、文化、人类学、哲学、艺术史、政治和科学等不同视角观察了颜色。《谈颜论色》共十章,内容广泛,行文生动,每一章集中讨论一种颜色。每种颜色都是一个视角,展现出颜色在我们生活中存在和发挥其重要性的各种非凡方式。
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现代艺术的源代码苏西·霍奇 著继畅销书《艺术的源代码》之后,苏西·霍奇再出力作——《现代艺术的源代码》,与读者一同揭开现当代艺术的神秘面纱。 从19世纪以古斯塔夫·库尔贝为代表的现实主义画作,到千禧年后草间弥生创作的大型装置艺术。本书通过40项重要艺术运动、50件经典作品、26个创作主题、24种创作技法,四大章节来梳理现当代艺术的发展脉络。专为碎片化读图时代设计的60秒钟“干货”阅读量让读者在短时间内吸收*丰富的艺术信息。实用的检索功能,交叉引用不同细分领域的知识,实现融会贯通。关键日期、关键艺术家、重点提示及其他同类作品信息,为日后的深入研究提供方向。 精致小巧的软精装设计,凝练的内容架构,《现代艺术的源代码》是一本可以让读者随时随地、反复阅读的现当代艺术“译码簿”。
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佛罗伦萨的第一束光王静宜 著佛罗伦萨是文艺复兴的起源地,持续于14世纪至17世纪的文艺复兴运动是欧洲近代史的序幕,开启了一个理性与文明的新时代。文艺复兴时期的艺术家与学者将中世纪看作一个黑暗的时代,他们从古希腊罗马的文化中寻找灵感,使这个失去了的黄金时代再现光辉。意大利中部的佛罗伦萨是一座至关重要的城市,它记录和留存了文艺复兴时期大多数艺术家的活动足迹,比如圣母百花大教堂的穹顶,吉贝尔蒂的“天堂之门”,以及无处不在的壁画和雕塑等。实际上,讲述佛罗伦萨的书籍已经很多,本书选取的角度是佛罗伦萨画派。在佛罗伦萨画派以前,中世纪的宗教绘画大多数是刻板、浓重的哥特风格和拜占庭风格,这是一种平面化的装饰性画风,强调神性,而缺乏人的感情,佛罗伦萨的画家致力于用人性的温情改变这种僵化的风格,为中世纪的黑暗时代带来一束光。
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最美的音乐史[德] 鲁道夫·赫富特纳 著,[德] 希尔德加德·米勒 绘,王泰智,沈惠珠 译牧羊人用偶然捡到的白骨制作了一支笛子,笛声中的旋律竟揭开了一场可怕的阴谋;游吟歌手劳伦茨凭着对音乐的热爱所激发的勇气,拆穿了邪恶魔法师克林斯奥的诡计;歌童罗兰·拉苏斯唱出的天籁之音终结了一场旷日持久的战争;男孩克里斯在博物馆的梦境中开始了奇幻世界的惊险之旅;玩偶店中上演了一场魔幻般的“玩具总动员”…… 这本书是妙趣横生的音乐史著作:通过讲故事的方式叙述西方音乐的发展历程。在作者笔下,与音乐相关的许多神话、传说、寓言和史实都化作了全新的故事,有的欢快幽默,有的惊险神秘,有的温暖人心。读者可以轻松愉快地初步掌握关于音乐起源、乐器演变、音乐体裁的知识,了解巴赫、莫扎特、贝多芬、“猫王”等音乐大师的人生经历,品味那些家喻户晓的伟大音乐作品的魅力。阅读本书,应该能够体会到作者所期待的效果:“在阅读过程中像聆听音乐一样,感受到舒畅和激情。”
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口袋美术馆[美] 埃米·登普西 著,郭澍 译达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的“宝贝”搭建出理想宫殿超现实主义是20世纪最受欢迎、影响最广泛的艺术运动之一,它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒,揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中,我们会看到促使其产生和发展的艺术理念,看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
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艺术家的罗曼史[英] 凯特·布莱恩(Kate Bryan) 著,何昆仑 译本书讲述了在艺术界享誉盛名的34对爱侣彼此之间的点点滴滴,探寻了他们的浪漫韵事和稳如磐石的合作关系。正是这种亲密无间,孕育了一批闻名遐迩的艺术品。从弗里达·卡罗和迭戈·里维拉,到康奈尔和草间弥生;从约瑟夫和安妮·阿尔伯斯,到吉尔伯特与乔治,作者以没有特定顺序的方式,追寻每段浪漫关系的缘起缘灭,记下高潮和低谷,去揭示浪漫的爱意在创作过程中的作用是何等强大。 无论是长久而安稳的结合,还是昙花一现的喧闹激情;本书打开了一扇20世纪的大门,让人们得以品读那些伟大的爱情故事。每个故事都附有独特且精致的插画,包括主角二人的肖像及其代表作品。
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彩色艺术经典图书馆12[英] 约翰·豪斯(John house) 著,赵婧 译本书介绍了法国印象派代表画家莫奈的生平及其绘画艺术风格的形成和发展经历,同时选介了48幅具有代表性的画作。 本书主要分为两部分,第一部分通过大量的黑白插图,简明扼要地介绍了莫奈绘画艺术的发展历程;第二部分呈现了48幅精美的全尺寸彩色插图,并结合相关的对比插图辅以文字解读,使读者能够融入到莫奈的创作世界中并能加深对印象派的了解。此外,本书还附有莫奈的生平年表、画展目录,以及与之相关的专著书目,为读者更加深入了解莫奈提供了依据。
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外国美术简史新编王凡,李勇 著本书主要以西方美术史为主,按照时间脉络介绍了外国美术从史前时期的艺术到20世纪西方近现代美术的发展概况,较为详尽地介绍了欧洲不同时期美术的特点、主要的艺术流派、代表作品、代表作家。每章均配有图片,丰富且具代表性,且每章都有课后习题,便于学生学习掌握。
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图解西方艺术史[意] 费代里科·波莱蒂 著,霍焱 译《图解西方艺术史:20世纪先锋艺术》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第七册。针对现代人碎片化的阅读习惯,以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式,带你了解20世纪上半叶这个极具自由精神的时代。 在关键词部分,从野兽派、立体主义到达达主义、包豪斯,20世纪上半叶的艺术创新不断,艺术家以独具特色的语言表现自己的创作理念,本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来,勾画出整个时代的艺术脉络。 在地点部分,你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心,从莫斯科、柏林、巴塞罗那、巴黎到纽约,随着大批欧洲艺术家移居美国,欧洲新兴的艺术流派在美国得到了发展与延续。 在艺术家部分,享誉世界的艺术大师在等着你,以巴勃罗??毕加索、萨尔瓦多?? 达利、爱德华?? 霍普等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。 读完这本书,你将会了解到: ★日本艺术对欧洲的艺术流派有着什么样的影响? ★野兽派的名称从何而来? ★包豪斯学院为何创建,又有什么样的历史意义? ★拼贴画何以成为现代艺术的转折点? …… 更多真实有趣的艺术图景等待你发现!